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Arts graphiques

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur les arts graphiques sans jamais oser le demander se trouve ici !
Issu du grec graphein, écrire, les arts graphiques se définissent comme l’ensemble des procédés techniques (dessin, estampe, design graphique…) permettant la conception visuelle ou la présentation d’une œuvre artistique.
Par extension, ils englobent tout procédé de reproduction d’images, comme la photographie.
Dans les ventes aux enchères en ligne d’arts graphiques, on trouvera donc des affiches, des dessins à l’aquarelle, à la gouache ou à la mine de plomb sur papier. Des feuilles anciennes ou contemporaines dont l’art du trait le dispute aux estampes, ces images imprimées obtenues par tirage à partir d'un support gravé ou dessiné : gravures, lithographie, sérigraphies, etc., l’essentiel est de faire impression. Les ventes d’arts graphiques font aussi la part belle à la photographie, des épreuves sur papier albuminé de Gustave le Gray, Brassaï, Doisneau, Robert Capa, aux tirages contemporains de Nan Goldin ou de l’agence Magnum, et même aux œuvres d’artistes du Street art (ou art urbain) dont les tags, pochoirs et graffitis sont passés de la rue aux salles des ventes et aux enchères en ligne. Le saviez-vous ? Un faux billet de 10 Pounds créé par Banksy, distribué gratuitement à la foule de Notting Hill en 2004, peut atteindre aujourd’hui des sommets à l'Hôtel Drouot. Kaws, Invader, Jonone sont également au rendez-vous.
Retrouvez sur Drouot.com les plus belles ventes aux enchères en ligne d’art graphique à Paris, dans toute la France et à l’étranger (Angleterre, Allemagne, Espagne, Italie, Belgique, Suisse, Etats-Unis, etc.)

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Lots recommandés

Caspar David Friedrich - Caspar David Friedrich (1774 Greifswald - Dresde 1840) - Brouillard matinal - Paysage de Bohème. Aquarelle sur crayon et plume noire sur vélin. 1828. 12,8 x 20,5 cm. Daté à la plume grise en bas à gauche "den 16t Maij 1828" et titré en bas à droite "Morgennebel". Il y a 250 ans naissait à Greifswald l'inventeur du romantisme, Caspar David Friedrich, qui créa à Dresde l'art pour une nouvelle époque - c'est le titre de la récente exposition à la Kunsthalle de Hambourg. Après des études à l'Académie de Copenhague, Friedrich s'est installé à Dresde en 1798, où il est devenu la figure dominante de la vie artistique de Dresde après 1800. C'est ici qu'il a opéré sa rupture avec les traditions du baroque et du classicisme, c'est ici qu'il a réuni le paysage et la religion, c'est ici qu'il a créé un monde d'images qui exigeait du spectateur et le dépassait parfois - tant ses inventions picturales visant à une esthétique d'effet tout à fait particulière étaient radicalement modernes. Friedrich a "romantisé" l'"ordinaire" et le "connu" dans le sens de Novalis, il a transformé et magnifié le motif du paysage, il l'a placé au centre de son esthétique, il en a fait l'expression de sa compréhension sacrée du monde. Sur notre aquarelle, le regard est attiré par un paysage qui s'étend loin dans l'espace profond ; en passant par une colline légèrement ascendante, divisée en bandes de couleur horizontales, le regard se pose sur le creux d'une vallée, derrière laquelle se trouve une chaîne de montagnes. Friedrich étale le paysage, le regard n'est pas limité, il ne s'agit pas d'une composition paysagère au sens classique du terme, où les arbres ou autres repoussoirs introduisent dans l'espace paysager - chez lui, le paysage est ouvert, pour ainsi dire "désenclavé", limité à la section qui s'offrait à Friedrich. Et pourtant, il ne se contente pas de décrire un simple extrait de la nature, Friedrich subordonne plutôt la nature à un système de dessin et à un calcul de composition : La moitié inférieure de la feuille est soigneusement construite à partir de quatre bandes horizontales de couleur en aplat, dont la forme abstraite contraste avec la silhouette ondulée des montagnes, que Friedrich n'a indiquée qu'avec sa fine plume, sans couleur. Notre aquarelle est un exemple remarquable de la manière dont Friedrich voit la nature - chez lui, la nature ne ressemble pas à ce qu'elle est, mais à ce qu'il voit. Il soumet la nature à un subjectivisme qui n'était possible qu'à l'époque du romantisme ! Avec des moyens de dessin économes, Friedrich conçoit donc un paysage qui présente plus qu'un simple extrait de nature : Juste à la limite, là où la forme abstraite se transforme en observation de la nature, se trouve sur la colline un calvaire en pierre avec une croix. Ce n'est pas un hasard s'il est placé exactement au milieu de la feuille - le Bildstock est le centre de force de l'image, il remplit la feuille de cette symbolique religieuse si caractéristique de Friedrich, encore accentuée par l'inscription "Morgennebel" (brouillard matinal), écrite de sa propre main et mise en scène comme un titre. Chez Friedrich, le brouillard est bien plus qu'un simple phénomène météorologique, il est soumis chez lui à une poésie tout à fait particulière, qui a des traits religieux. Helmut Börsch-Supan a d'ailleurs fait remarquer que Friedrich, dans l'inscription, exprime l'espoir, après sa grave maladie vécue en 1825/26 mais pas encore complètement surmontée au printemps 1828, que le soleil du matin qui se lève dissipe le brouillard impénétrable de la nuit, dans lequel se trouverait une métaphore de la maladie. En guise de thérapie, Friedrich aurait entrepris au printemps 1828 une randonnée en Bohême, au cours de laquelle notre aquarelle a été réalisée dans la région de Teplice. Friedrich était arrivé le 9 mai 1828 à Teplice, dans le nord de la Bohême, en compagnie d'August Philipp Clara, un graveur sur cuivre et peintre paysagiste originaire des pays baltes et travaillant à Saint-Pétersbourg, que Friedrich connaissait depuis une visite dans son atelier deux ans auparavant. Ils arrivèrent dans une région que Friedrich connaissait bien depuis 1807. Le jour même de son arrivée, Friedrich réalisa une aquarelle des ruines du Schlossberg près de Teplitz (Staatliche Kunstsammlungen zu Dresden, Kupferstich-Kabinett, Inv.-Nr. 1913-33, cf. Grummt 929) et resta dans la région jusqu'au 16 mai, comme en témoignent les aquarelles datées (Copenhague, Statens Museum for Kunst, Den kongelige Købberstiksamling, Inv.-Nr. KKS 1975-605, cf. Grummt 912). Notre aquarelle, également réalisée le 16 mai, ressemble à la feuille de Copenhague dans son approche du paysage par bandes - sur les deux feuilles, le premier plan est saisi dans ses couleurs par de larges coups de pinceau. Il s'agissait manifestement pour Friedrich de fixer les impressions de couleur que lui offrait le brouillard matinal dans la vue de paysage qui s'offrait à lui. Les bandes jaunes et vertes du premier plan

Estim. 150 000 - 200 000 EUR

LEFEVRE-UTILE Album de 45 CHROMOS - Les Célébrités (Éditeur/Illustrateur). « Madeleine Lemaire (Bataille), Leitner (Bataille), Albert Guillaume (Bataille/Guillaume), Ackté (Goossens), G.Berr (Goossens/Roganeau), Théodore Botrel (Goossens/Lelong), Melle Sorel (Goossens), Coquelin Aîné (Goossens), Segond-Weber (Goossens), Réjane (Goossens), Jeanne Raunay (Goossens/F.Médaille), Gabriel Pierné (Goossens), Jeanne Granier (Goossens), J.Massenet (Goossens), Mévisto Aîné (Goossens/Crépiens), La Duchesse d'Uzès (Goossens), Marie Delan (Goossens), Jules Clarétie (Goossens), Galipaux (Goossens/Benjamin Rabier), Benjamin Rabier (Goossens/Benjamin Rabier), Yvette Guilbert (Goossens), A.Antoine (Goossens), Mounet Sully (Goossens), C.Coquelin (Goossens), Sarah Bernhardt (Goossens), Cléo de Mérode (Goossens), Héglon (sans éditeur), Mlle Soyer (Goossens), Monseigneur Rioux (Goossens/Loir Luigi), Jane Hading (Goossens/Schott), François Coppée (Goossens), Jean Richepin (Goossens), Courteline (Goossens), Lt Colonel Binger (Goossens), Gaston Stiegler (Goossens), G.Bonvalot (Goossens), Alexandre Georges (Goossens/F.Médaille), Mlle Bréval (Goossens/Loir Luigi), Reyer (Goossens), Alphonse Allais (Goossens), Anatole France (Goossens), Jean Rameau (Goossens), Victorien Sardou (Goossens), Pugno (Goossens) et Jane Hadong (Goossens) ». Le retrait des lots se fera sur rendez-vous impératif à Paris XVe (Métro : Sèvres-Lecourbe ou Pasteur). [L'adresse exacte vous sera communiquée après entier paiement du bordereau, lors de la prise du rendez-vous]

Estim. 80 - 100 EUR

Caspar David Friedrich - Caspar David Friedrich (1774 Greifswald - Dresde 1840) - Zone de racines d'un aulne. Crayon sur vélin. (Vers 1808 ?). 20,2 x 18,1 cm (dimensions de la feuille). Pas chez Grummt. Caspar David Friedrich a souvent utilisé le crayon, un médium de dessin encore jeune à l'époque, en particulier dans ses carnets de croquis pour des études de nature. Notre feuille, sur laquelle Friedrich observe la croissance d'une racine d'arbre, est une étude naturelle de ce type. La concentration du dessin sur le centre, sur l'observation détaillée du système racinaire plastiquement proéminent à partir duquel se développe le tronc, et le relâchement de l'attention du dessin vers la périphérie, où les racines se fondent dans la surface, montrent une focalisation de l'observation de la nature caractéristique du romantisme. Des parties détaillées, élaborées de manière différenciée, côtoient des passages plus fugitifs - présentés ici de manière particulièrement subtile dans l'utilisation d'un crayon pointu, peut-être aussi plus dur, et d'un crayon plus doux, utilisé de manière picturale. Plus dur dans le contour, plus doux dans les hachures régulières du dessin intérieur, qui alternent avec le fond de papier blanc, laissé libre, de sorte qu'il en résulte un jeu d'ombre et de lumière finement réglé, presque tendre. Friedrich s'était déjà intéressé au thème des racines d'arbres dès son arrivée à Dresde, mais elles y restaient la plupart du temps intégrées à un ensemble pictural plus vaste. Les racines d'arbres apparaissent pour la première fois en tant que thème pictural autonome dans son carnet de croquis de Dresde (Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kupferstich-Kabinett, Inv. n° C 1933-276), que Friedrich a utilisé entre 1807 et 1812. Elle contient, outre des paysages de montagnes et de rivières et des études d'arbres, de branches et de feuillages, également des racines de différentes espèces d'arbres. Le dessin au crayon le plus proche de notre feuille est celui réalisé le 21 avril 1808, qui montre la même racine sous le même angle (Grummt 559). Outre la datation, Friedrich l'a décrite plus précisément comme un aulne se trouvant au bord de l'eau - la proximité de l'eau a probablement provoqué la mise à nu "presque surréaliste" (Werner Sumowski) des racines. Sur cette feuille, on trouve au total trois études de racines l'une sous l'autre - la veille, il avait déjà photographié la même racine sous un angle légèrement différent. Il serait donc logique de supposer que notre feuille a été réalisée en avril 1808, mais cette question doit rester ouverte pour l'instant, car Friedrich s'est penché plusieurs fois sur le même sujet pendant une longue période - Christina Grummt fait référence dans son expertise à une étude de plante avec de la molène réalisée en 1799 (Grummt 121), que Friedrich a répétée au début de l'année 1807 (Grummt 526). Et pour ses tableaux - comme l'a montré récemment et de manière impressionnante l'exposition de la Kunsthalle de Hambourg - Friedrich a toujours eu recours à ses études de la nature, mais on ne connaît jusqu'à présent aucun tableau représentant la racine d'aulne. Werner Sumowski voulait reconnaître dans les trois études de racines du carnet d'esquisses de Dresde un "charme hiéroglyphique", et c'est peut-être cet effet pictural particulier qui a incité Friedrich à s'intéresser une nouvelle fois à la racine d'aulne sur une feuille séparée. - Faibles taches de rousseur. Le coin inférieur droit est un peu mal découpé. Bande de montage au verso dans la marge supérieure. En bon état de conservation. Dr Peter Prange Avec les expertises écrites du Prof. Dr Helmut Börsch-Supan, Berlin, du 23.6.2014 (en copie) et du Dr Christina Grummt, Bülach, du 10.8.2016 (en original). Littérature : Christina Grummt, Caspar David Friedrich. Les dessins. L'œuvre complète, Munich 2011, p. 529, cf. cat. n° 559. Provenance : Woldemar Kunis (1872-1928), Dohna près de Dresde, avec le cachet du collectionneur au verso (Lugt 2635) ; propriété de la noblesse thuringienne ; Kunsthandel Ralph R. Haugwitz, Berlin, acquis en 2014 par le susdit ; Collection privée, Saxe, acquise par le marchand d'art ci-dessus en 2016. Taxation : imposition différentielle (VAT : Margin Scheme)

Estim. 60 000 - 80 000 EUR