MARK JENKINS (Virginie, 1970). "Tel père, tel fils", 2017. Paire de sculptures en techniques mixtes. Mesures : 180 x 90 x 50 cm (la plus grande). "Tel père, tel fils" pourrait être le titre alternatif de "Tel père, tel fils", une paire de sculptures hyperréalistes représentant un garçon et un homme qui cachent leur identité derrière une cagoule, portant des vêtements décontractés et tenant dans une main une barre de métal. La couleur noire qui recouvre les personnages les transforme en ombres métaphoriques, en projections mentales des peurs collectives qui nous saisissent dans les villes. Mark Jenkins s'est fait connaître et reconnaître pour ce type de personnages de rue (vagabonds, cagoulés, suspects par leur apparence ou par leurs postures étranges) qu'il plaçait dans l'espace public sans préavis et qui, à de nombreuses reprises, ont fait intervenir la police, les pompiers ou les ambulances. Mark Jenkins est un artiste américain qui crée des installations sculpturales de rue. Il utilise la "rue comme une scène", où ses sculptures interagissent avec l'environnement, y compris avec les passants qui deviennent involontairement des acteurs. Ses installations attirent souvent l'attention de la police. Son travail a été décrit comme fantaisiste, macabre, choquant et situationniste. Jenkins cite Juan Muñoz comme sa première source d'inspiration. En plus de créer des œuvres d'art, il enseigne ses techniques de sculpture et ses pratiques d'installation dans le cadre d'ateliers. Il vit actuellement à Washington, DC. En 2005, il commence à travailler avec Sandra Fernandez sur le Storker Project, une série dans laquelle des moulages transparents de bébés-jouets sont installés dans différentes villes pour interagir avec l'environnement qui les entoure[10]. Jenkins et Fernandez ont ensuite créé d'autres installations avec des animaux en ruban : des chiens jouant dans les ordures, des girafes grignotant les sacs en plastique des arbres et des canards nageant dans les fossés. D'autres projets en plein air explorant l'interférence culturelle incluent Meterpops, Traffic-Go-Round et Signs of Spring. En 2006, Jenkins a commencé la série Embed. Des moulages de ruban adhésif ont été remplis de papier journal et de ciment, puis habillés pour créer des duplicatas sculpturaux hyperréalistes de lui-même et de Fernandez. Ces nouvelles installations sculpturales très réalistes ont semé la confusion et poussé certains passants à appeler le 911, ce qui a entraîné l'arrivée sur les lieux de la police et, parfois, des unités de secours. En 2008, Jenkins a collaboré avec Greenpeace à une campagne de sensibilisation, Plight of the Polar Bears, pour attirer l'attention sur la fonte des calottes glaciaires de l'Arctique. Jenkins a créé des personnages réalistes qui ressemblaient à des sans-abri, mais avec des têtes d'ours polaires empaillées. Jenkins a participé à des événements d'art public tels que Interference (Barcelone, 2008), BELEF (Belgrade, 2009), Dublin Contemporary 2011, Inside Out (Southeastern Center for Contemporary Art, Winston-Salem, 2009), Living Layers (Rome, 2012), Les Vraisemblables (Nuit Blanche, Paris, 2014), Passages Insolites (Ex Muro, Québec, 2021) Embed Bodies (Un Été au Havre, Le Havre, 2022). Dans le domaine des intérieurs, Jenkins a exposé internationalement dans des galeries et des musées, tout en poursuivant sa série Embed dans des lieux publics tels que des cafés, des écoles et des halls d'entrée d'immeubles. Parmi les expositions personnelles, citons Glazed Paradise à Diesel Gallery (Tokyo, 2008), Meaning is Overrated à Carmichael Gallery (Los Angeles, 2009), Terrible Horrible à Ruttkowski, Gallery (Cologne, 2014), Moment of Impact à Lazarides Gallery (Londres, 2015), et Remix à L'Arsenal (Montréal, 2016). En 2018, Jenkins et Fernandez ont créé Project84, à Londres, en Angleterre. L'œuvre a été conçue pour sensibiliser au suicide des hommes adultes. Sur le plan commercial, Jenkins a collaboré avec la marque de mode Balenciaga.