Tous les lots "Chaises" Recherche avancée

Effacer tous les filtres
407 résultats

mar. 04 juin

A PAIR OF GEORGE III STYLE MAHOGANY LIBRARY ARMCHAIRS - PAIR OF GEORGE III STYLE MAHOGANY LIBRARY ARMCHAIRS AFTER THE DESIGN ATTRIBUTED TO WILLIAM VILE, PROBABLY 19TH CENTURYThe rectangular padded backs, arms and seats upholstered in machine-made floral needlework, the arm supports carved with florets and with incised hatched trellis decoration, on square legs carved with similar hatched panels and wrapped with carved foliation, fruit and acorn on guttae feet and headed by pierced 'Chinese angle brackets, with metal casters, the arm supports carved with florets and with incised hatched trellis decoration, sur des pieds carrés sculptés de panneaux hachurés similaires et enveloppés de feuillages sculptés, de fruits et de glands sur des pieds en guttae et chapeautés par des équerres chinoises percées, avec des roulettes en métal, les dossiers inhabituellement bas et peut-être réduits en hauteur 89 cm de haut, 66 cm de large, 68 cm de profondeur Provenance : Acquis en août 1919, " Une paire de chaises Chippendale à dossier rembourré avec des accoudoirs sculptés et des pieds droits avec des fruits et des fleurs en relief ". Les chaises sont dotées de pieds enveloppés de folioles, sculptés de panneaux de treillis oblongs et de pieds en guttae qui proviennent du modèle de la célèbre suite de salon commandée par Anthony Ashley-Cooper, 4e comte de Shaftesbury (mort en 1771) pour la maison St. Pendant de nombreuses années, la fabrication de l'ensemble a été attribuée à Thomas Chippendale, qui a illustré ces fauteuils qu'il décrivait comme étant de style "moderne" dans son directeur. En effet, le 7e comte de Shaftesbury (mort en 1885) a décrit le mobilier de St Giles comme étant "très précieux et fin, étant de Chippendale". Cependant, la suite est aujourd'hui attribuée à William Vile (d. 1767), qui a travaillé avec William Hallett (d. 1773) avant d'être nommé "ébéniste" de George III. Vile a adopté des pieds en guttae pour les tabourets que lui et son associé John Cobb ont fournis en 1753 pour le Vyne, Hampshire (A. Coleridge, Chippendale Furniture, Londres, 1968, p. 27, fig. 28). L'attribution découle également de la sculpture superbe et complexe de la suite, qui correspond aux meubles fournis par Vile et Cobb à George III et à la reine Charlotte pour les résidences royales, notamment le palais Saint-James et la maison de la reine, aujourd'hui Buckingham Palace. Un ensemble apparenté de sièges en noyer, attribué à Vile, se trouvait à Harleyford Manor, dans le Buckinghamshire, vraisemblablement fourni vers 1760 à William Clayton (d.1783). La maison a été construite d'après un projet de l'architecte Sir Robert Taylor qui a démoli une maison antérieure achetée par Sir William Clayton, 1st Bt. (d.1744) et l'a remplacée par le projet qui subsiste aujourd'hui. La suite Harleyford a été vendue à partir d'une collection privée d'Eaton Square chez Christie's, Londres, le 2 mai 2013, lots 79 (dix chaises d'appoint et une paire de canapés), 80 (paire de tabourets) et 81 (un seul tabouret). Les dix chaises et canapés ont été revendus anonymement chez Christie's, Londres, le 17 mars 2022, lots 11 et 13 respectivement.

Estim. 5 000 - 8 000 GBP

mer. 05 juin

ÉDOUARD VUILLARD (1868-1940) Madame Vuillard en peignoir rouge porte le cachet de la signature de l'artiste 'E Vuillard' (en bas à droite) huile sur toile Peint circa 1911 stamped with the artist's signature 'E Vuillard' (lower right) oil on canvas Painted circa 1911 66.7 x 55.8 cm. 26 1/4 x 21 15/16 in. Footnotes: Provenance Atelier de l'artiste. Collection Charles-Auguste Girard, Paris. Collection particulière, Paris. Bibliographie A. Salomon & G. Cogeval, Vuillard, The Inexhaustible Glance, Critical Catalogue of Paintings and Pastels, Vol. II, Paris, 2003, no. IX-39, (illustré p. 1049). Édouard Vuillard est célèbre pour ses peintures intimistes d'intérieurs domestiques habités par sa famille et ses proches. Dans le présent tableau, Madame Vuillard en peignoir rouge, Vuillard revient à son sujet préféré, celui de sa mère. Vuillard ne s'est jamais marié et est resté proche de sa mère jusqu'à sa mort en 1928. C'est à travers ses nombreux portraits qu'il a pu affiner et développer son style formel, à la fois pendant sa période d'allégeance au groupe révolutionnaire des Nabis et par la suite. Peint vers 1911, Madame Vuillard en peignoir rouge se situe au milieu de la carrière de Vuillard, à un moment où il jouit d'un succès à la fois critique et commercial. De nombreux commentateurs contemporains ont fait remarquer que Vuillard avait la chance de pouvoir choisir les œuvres qui lui plaisaient sans avoir à accepter des commandes onéreuses. Son confrère Walter Sickert a même confié qu'il enviait la 'liberté' de Vuillard. En 1908, Vuillard s'installe définitivement avec sa mère à Clichy, au nord-ouest de Paris. C'est un quartier qu'il connaît bien et il est ravi de l'appartement aéré qui lui offre une vue plongeante sur la place Vintimille (aujourd'hui place Adolphe-Max). Libéré des contraintes financières, Vuillard était libre de peindre les sujets qu'il préférait et, comme souvent, il s'est tourné vers ses proches. Le présent tableau s'inscrit dans la continuité de ses peintures Nabis précédentes, où, contrairement aux autres membres du groupe Nabis qui préféraient des sujets ésotériques pour communiquer leurs visions synthétistes, Vuillard s'est tourné vers des observations domestiques, voire banales, pour révéler des mystères et des sentiments latents. Dans son journal, en 1893, Vuillard pose la question rhétorique suivante : 'Pourquoi est-ce dans les lieux familiers que l'esprit et la sensibilité trouvent le plus grand degré de nouveauté authentique ?' (E. Vuillard cité dans B. Thomson, Vuillard, Oxford, 1988, p. 44). Assise dans un fauteuil jaune et vert, Madame Vuillard est représentée ici dans l'appartement encombré de Clichy, entourée d'un tapis oriental, de textiles à motifs et de meubles richement rembourrés si typiques des salons bourgeois de la Troisième République française. Malgré sa position centrale, peu d'attention est accordée à la physionomie de Madame Vuillard, et elle est représentée sans détail par le même coup de pinceau énergique que Vuillard emploie dans toute la composition. Cette simplification formelle était conforme à la philosophie des Nabis, qui cherchaient à représenter une distillation symbolique de l'expérience. Par conséquent, une représentation fidèle du sujet a été supprimée afin d'augmenter la portée émotionnelle de la composition. Comme l'explique Vuillard, 'une tête de femme vient de produire en moi une certaine émotion, je dois me servir de cette émotion seule et je ne dois pas chercher à me souvenir du nez ou de l'oreille, ils n'ont aucune importance' (E. Vuillard cité par B. Thomson, ibid, p. 28). Dans Madame Vuillard en peignoir rouge, Vuillard subordonne la figure de sa mère et met l'accent sur la ligne, le motif et la couleur. L'effet obtenu permet d'unifier les éléments disparates de la scène et de les rassembler en un seul plan, conférant à l'ensemble de la composition une texture riche, semblable à celle d'une tapisserie. Célèbre en tant que coloriste, la palette de Vuillard dans cette œuvre se distingue par son audace et son inventivité. Le carmin et le rose vif de la robe de chambre de Madame Vuillard sont repris dans le bordeaux du coffre, ainsi que les lilas et les mauves tourbillonnants du tapis et de la nappe rayée. Vuillard contrebalance ces tons chauds par des éclairs de pigments plus froids. Le jaune agrume du fauteuil et les coussins émeraude de la chaise près de la cheminée s'accordent avec la tapisserie de la grande chaise à dossier carré au premier plan, dont les contours noirs et déchirants rappellent le cloisonnisme prisé par les Nabis. Comme l'a fait remarquer le critique contemporain André Gide, '[Vuillard] ne met jamais en avant une couleur sans l'excuser par une répétition subtile et précieuse' (A. Gide cité dans B. Thomson, op. cit., p. 72). Si la perturbation de l'espace pictural et le brouillage délibé

Estim. 140 000 - 160 000 EUR

jeu. 06 juin

19TH CENTURY, CHINESE SCHOOL, QING DYNASTY. ‘ANCESTOR WORSHIP’. - Représentation d'un haut fonctionnaire impérial et de son épouse, probablement sous le règne de l'empereur Xianfeng (1850 - 1861) de la dynastie Qing. Le fonctionnaire est vêtu d'un costume d'apparat, d'un chapeau et d'une tunique doublée de cuir. L'épouse est représentée portant une coiffe de coq élaborée et une robe de dragon à fond rouge, autant d'insignes de rang. Chaque personnage est assis sur une chaise en bois laqué avec des incrustations de nacre, recouverte de fourrure de tigre et posée sur un tapis orné de grues de Mandchourie et de motifs géométriques et floraux. Les portraits commémoratifs des ancêtres sont devenus populaires à la fin des dynasties Ming et Qing et étaient censés abriter les esprits des défunts. Ils étaient donc commandés par les familles et, lors de certains rituels au cours de l'année, ils étaient exposés et vénérés avec le plus grand respect. Traditionnellement, ce type de portraits était présenté sous forme de rouleaux suspendus dans lesquels les personnages étaient représentés assis l'un face à l'autre dans des compositions dont la symétrie était renforcée dans chaque détail, reliant ainsi visuellement les deux portraits. Comme on peut le voir dans cette œuvre, le réalisme était essentiel dans la représentation des visages, mais pas dans la représentation de l'environnement, car il devait refléter le fait que les ancêtres n'étaient plus dans le monde physique.174 x 120 cm. (marco).

Estim. 2 000 - 3 500 EUR

jeu. 06 juin

19TH CENTURY, CHINESE SCHOOL, QING DYNASTY. 'ANCESTOR WORSHIP'. - Représentation d'un haut fonctionnaire impérial et de son épouse, probablement sous le règne de l'empereur Xianfeng (1850 - 1861) de la dynastie Qing. Le fonctionnaire est vêtu d'un costume d'apparat, d'un chapeau et d'une tunique doublée de cuir. L'épouse est représentée portant une coiffe élaborée de dragon et une robe de dragon à fond rouge, qui sont tous des insignes de rang. Chaque personnage est assis sur une chaise en bois laqué avec des incrustations de nacre, recouverte de fourrure de tigre et posée sur un tapis orné de motifs géométriques. Les portraits commémoratifs des ancêtres sont devenus populaires à la fin des dynasties Ming et Qing et étaient censés abriter les esprits des défunts. Ils étaient donc commandés par les familles et, lors de certains rituels au cours de l'année, ils étaient exposés et vénérés avec le plus grand respect. Traditionnellement, ce type de portraits était présenté sous forme de rouleaux suspendus dans lesquels les personnages étaient représentés assis l'un face à l'autre dans des compositions dont la symétrie était renforcée dans chaque détail, reliant ainsi visuellement les deux portraits. Comme on peut le voir dans cette œuvre, le réalisme était essentiel dans la représentation des visages, mais pas dans la représentation de l'environnement, car il devait refléter le fait que les ancêtres n'étaient plus dans le monde physique. 218 x 111 cm (cadre).

Estim. 2 000 - 3 500 EUR
Paiement sécurisé
Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.
Authentification
Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.
Besoin d'aide
Consultez notre aide ou contactez-nous
Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.
Le Groupe Drouot
Les opérateurs de vente agréés Drouot
Pour acheter
Comment acheter sur Drouot.com
Comment acheter à l'Hôtel Drouot
Le lexique des enchères
Liens utiles
Pour vendre
Faire estimer son bien
Ventes à l'Hôtel Drouot
S'abonner
Services pour les professionnels
Opérateurs de ventes aux enchères
Contacts
HÔTEL DROUOT
9, rue Drouot 75009 Paris, France
+33 (0)1 48 00 20 00
[email protected]

DROUOT.com
[email protected]
Espace Presse
Visites & Privatisations
CGU et mentions légales - Politique de confidentialité - Copyright © Drouot.com