Asiatika

TAOISTISCHER UNSTERBLICHER CHINA - MING-DYNASTIE (1368 - 1644) Bronze Sitzende Figur aus Bronze mit brauner Patina, bekleidet mit einem Gewand, dessen Drachenstickerei in den Wolken durch Einschnitte angedeutet wird, und in der rechten Hand hält sie ihren Gürtel. Eine Bronzefigur eines unsterblichen Seated Daoist. China - Ming-Dynastie (1368 - 1644). H. 42,6 cm Provenienzen: - Ehemalige Sammlung Bettini, erworben in den 1970er Jahren.

* MONGOLISCHER BODHISATTVA, DOLONNOR, WAHRSCHEINLICH FÜR DEN CHENGDE (JEHOL) PALAST - 18. JAHRHUNDERT Bronze und getriebenes, vergoldetes Kupfer Auf einem lotusförmigen Sockel stehend dargestellt, beide Hände machen die Geste der Lehre (vitarka mudra). Aus seinen Armen entspringen blühende Lotuszweige. Er trägt eine Krone mit fünf Blattspitzen. Der Ushnisha wird von einer Blume gekrönt. Er skizziert ein leichtes, gelassenes Lächeln. Er trägt prächtigen Schmuck, sein plissiertes Gewand wird von einer Schleife um die Taille gehalten. Eine breite, gedrungene Figur eines Bodhisattva. Mongolei, Dolonnor, möglicherweise für den Chengde-Palast - 18. H. 85 cm Provenienz : - Ehemalige Privatsammlung aus Long Island, USA, erworben durch Erbschaft in den 1940/50er Jahren. Referenzen: - Zwei ähnliche Figuren sind beschrieben in Rhie & Thurman, A Shrine for Tibet, New York, 2010, Nrn. I-14a,b & I-15a,b, S.76-9 mit Schmuck, Lotuszweigen und ähnlicher Kopfbedeckung. Ein weiteres ähnliches Exemplar aus dem Sommerpalast von Chengde in Chang & Jiang, Buddhist Art from Rehol, Taipei, 1999, S. 75, Nr. 16

NAITÔ TOYOMASA (1773-1856) - Hase Netsuke aus Holz Die Beine untergeschlagen, den Kopf erhoben, das Fell fein eingeschnitten. Die Augen mit Intarsien aus blondem Horn. Unterzeichnet mit Toyomasa. Naitô Toyomasa (1773-1856) A wood netsuke of a hare. H. 2,8 cm Provenienz : - Ehemalige französische Privatsammlung

* GUANYIN CHINA - FRÜHES ZWANZIGSTES JAHRHUNDERT Jadeit Stehend, die linke Hand hält eine Perle, der sitzende Buddha Amitabha in seiner von einem Schleier verdeckten Frisur. Sein plissiertes Gewand fällt an den Beinen herab, seine Kopfbedeckung wird von seiner Kapuze verdeckt. Eine Jadeitfigur einer stehenden Guanyin. China - frühes 20. Jahrhundert H. 43 cm Provenienzen: - Ehemalige französische Sammlung, vor 2000, erworben in den 1960er Jahren.

* VASE, FANGHU CHINA - SPÄTE MING-DYNASTIE (1368 - 1644), 18. JAHRHUNDERT Vergoldete Bronze und Cloisonné-Emaille Die Seiten sind mit archaisierenden Taotie-Motiven dekoriert, die von stilisierten Kui-Drachen und Bananenblättern gekrönt sind und sich mit zwei Friesen aus Blattknöpfen aus vergoldeter Bronze abwechseln, der Fuß ist mit Pferden dekoriert, die über die Fluten laufen, die Ecken sind mit geometrischen vorspringenden Graten besetzt. (Restaurierungen) Eine goldfarbene Bronze Cloisonné-Enamel Vase, 'Fanghu'. China - Späte Ming-Dynastie (1368 - 1644), 17. H. 37 cm

BUDDHA GANDHARA-REGION - GRIECHISCH-BUDDHISTISCHE KUNST, IIE/IVE JAHRHUNDERT Stuck Sitzend, sich in hohem Relief von einem Stelenhintergrund abhebend, die gefalteten Hände halten die Almosenschale von Sujata (Restaurierungen am Hals). Eine Stuckfigur eines gesessenen Buddhas. Gandhara-Region - Griechisch-Buddhistische Periode, 2. und 4. H. 43 x 28 cm Provenienz : - Ehemalige französische Privatsammlung

* WEISSE TARA TIBET - 18. JAHRHUNDERT Bronze und Kupfer, getrieben, vergoldet und mit Cabochons versehen. Sitzend in Padmasana auf einem lotiförmigen Doppelsockel, die rechte Hand in der Geste des Gebens (varada mudra), die linke in der Geste des Lehrens (vitarka mudra) und jeweils einen Lotosstängel haltend, reich geschmückt (Fehlstellen und Unfälle). Eine gilt-bronzene und getriebene Figur der weißen Tara. Tibet - 17. Jahrhundert H. 53 cm Provenienz : - Ehemalige Sammlung Guy Kaufmann (1923-2010), Großspender des Guimet-Museums, vor 2000.

* SPIEGEL MIT DER INSCHRIFT DES CUNDI DHARANI SUTRA CHINA MING-DYNASTIE (1368 - 1644), 18. JAHRHUNDERT Bronze Esoterischer Bodhisattva, umgeben von Randinschriften des Cundi Dharani Sutra in Ranjana und Chinesisch, mit einer Darstellung der inkarnierten Göttin des Sutra in der Mitte. Ein bronzener Spiegel, der mit dem Cundi Dharani Sutra beschriftet ist. China - Ming-Dynastie (1368 - 1644). Diam. 15,4 cm Später angebrachter Sockel aus Holz, geschnitzt mit Siebenschläfern in Weinreben und blühenden Pflaumenzweigen. Provenienzen: - Ehemalige französische Privatsammlung, die Ende des 19. Jahrhunderts in Asien erworben wurde.

* BODHISATTVA CHINA, WAHRSCHEINLICH FÜR DEN CHENGDE (JEHOL) PALAST - 18. JAHRHUNDERT Bronze und Kupfer, getrieben und vergoldet, Spuren von Lack und Hartstein-Cabochons. Im Lotussitz stehend, in leichtem Tribhanga, die rechte Hand führt die Geste der Lehre (vitarka mudra) aus, reich geschmückt, fliegende Schärpen um die Arme gewickelt, das Gesicht ruhig und lächelnd, mit einer Krone mit fünf Spitzen und einem Dutt, dessen Strähnen bis auf die Schultern fallen. Eine gilt-bronzene und getriebene Figur eines stehenden Bodhisattva. China, möglicherweise für den Chengde-Palast - 18. H. 65 cm Provenienzen: - Ehemalige Sammlung Guy Kaufmann (1923-2010), Großspender des Guimet-Museums. Referenzen: - Ein ähnliches Stück befindet sich in den Sammlungen des Asian Art Museum in San Francisco, Nr. 2004.19

* MANJUSRI CHINA - 19. JAHRHUNDERT Bronze, Stil der Bronzen für Chengde (Jehol). Auf einem länglichem Sockel stehend, in hantierter Haltung, in der linken Hand die Frucht tragend, die rechte hielt den Stiel einer jetzt verlorenen Lotosblume. Das Gesicht ist goldfarben lackiert. Eine Bronzefigur eines stehenden Bodhisattva. China - 19. Jahrhundert H. 50,5 cm

LIN Fengmian (Lin Fongmin) (1900-1991) Schöne Dame, Anfang der 1950er Jahre Tinte, Gouache auf Xuan-Papier. 66 x 66 cm Oben leicht beschnitten. Provenienz : Nach Angaben der Besitzerin in den 1950er Jahren direkt vom Künstler erworben. Ausstellung : Chinesische Künstler in Paris, 9. September - 31. Dezember 2011, Musée Cernuschi. Abgebildet im Katalog, S. 36. Das Gemälde zeigt eine stilisierte weibliche Figur, die in der Mitte sitzt. Ihre Gesichtszüge sind vereinfacht und die Gliedmaßen langgezogen, die in Weiß- und Grüntönen wiedergegeben werden. Der Hintergrund ist in dunkle, vertikale Abschnitte unterteilt. Signiert und gestempelt in der oberen linken Ecke. Dieses Motiv taucht in Lin Fengmians Werk immer wieder auf und wird von Kennern des Künstlers als Reminiszenz an seine Mutter angesehen, von der er früh unter schwierigen Bedingungen getrennt wurde. Die Papiersorte, die Lin Fengmian während des Krieges verwendete, als er nicht auf Leinwänden malen konnte, hieß 宣紙 (xuān zhǐ), auch bekannt als Xuan-Papier. Es handelt sich um ein dünnes, saugfähiges Papier aus Maulbeerbaumfasern, das traditionell für die chinesische Kalligraphie und Malerei verwendet wird. Xuanzhi wurde wegen seiner Tintenfestigkeit und seiner Fähigkeit, die feinen Nuancen von Pinselstrichen einzufangen, geschätzt. Seine glatte, gleichmäßige Oberfläche war ideal für den Malstil von Lin Fengmian, der den Schwerpunkt auf fließende Linien und sanfte Farben legte. Außerdem war Xuanzhi relativ preiswert und leicht zu beschaffen, was es für Lin Fengmian während der wirtschaftlich schwierigen Kriegszeit zu einer praktischen Wahl machte. Lin Fengmian, ein bedeutender chinesischer Künstler des 20. Jahrhunderts, gestaltete die Kunstgeschichte seines Landes, indem er die Einflüsse der europäischen Moderne mit dem traditionellen künstlerischen Erbe Chinas verschmolz. Er wurde 1900 in eine arme Handwerkerfamilie in der Provinz Guangdong hineingeboren und überwand finanzielle Hindernisse durch Entschlossenheit und unerwartetes Glück, indem er in der Lotterie gewann und in Frankreich studieren durfte. In Paris ließ er sich nach einem Abstecher an die École Nationale des Beaux-Arts in Dijon an der École des Beaux-Arts ausbilden und lernte eine dynamische französisch-chinesische Künstlergemeinschaft kennen. Nach seiner Rückkehr nach China wurde er zu einer Schlüsselfigur der Kunstreform, förderte eine moderne Kunst und verschmolz chinesische und westliche Techniken. Als Leiter der Nationalen Kunsthochschule in Peking spielte er eine entscheidende Rolle bei der Förderung der zeitgenössischen Kunst. Politische Umwälzungen und soziale Instabilität zwangen ihn jedoch 1927 dazu, Peking zu verlassen. Er fand jedoch Zuflucht in Hangzhou, wo er die Nationale Kunstakademie gründete. Der Zweite Weltkrieg und die chinesische Kulturrevolution waren turbulente Zeiten für Lin Fengmian. Während der Kulturrevolution wurde er in den Untergrund gezwungen, zerstörte seine eigenen Werke und wurde als "Volksfeind" inhaftiert. Nach seiner Freilassung lebte er bis zu seinem Umzug nach Hongkong im Jahr 1977 in prekären Verhältnissen. Trotz aller Widrigkeiten ist Lin Fengmian weiterhin kreativ tätig und setzt sich für die Bewahrung seines künstlerischen Erbes ein. Er starb 1991 in Hongkong und hinterließ ein bemerkenswertes künstlerisches Erbe und einen nachhaltigen Einfluss auf die moderne chinesische Kunst.

Kawase Hasui (1883-1957) Japan, Meiji - Periode 36 x 24 (61 x 51) cm R. Farbholzschnitt, Ôban tate-e. Title: ''Haru no yû'' (Ueno Tôshôgû). Pagode, Kirschenblüten und Mondsichel. Sign.: Hasui. Siegel: Kawase. Verleger: Watanabe Shôzaburô. Aus einer alten deutschen Privatsammlung, vor 2007 erworben - Minim. Altersspuren, gerahmt

Statuette eines Bodhisattva aus vergoldeter Kupferlegierung, möglicherweise Avalokiteshvara Padmapani, Nepal, 17. Sitzend auf einer doppelreihigen Lotusbasis, den rechten Arm mit der Hand in Vitarka Mudra erhoben, die linke Hand auf den Oberschenkel gelegt. Er trägt ein Mönchsgewand mit ausgeprägten Falten und einem Schal, der in der Taille gebunden ist, sich teilt, über den Rücken läuft, über die Schulter gelegt wird und schließlich unten an der Brust gebunden wird. Ein weiterer langer Schal verläuft über die Schultern und umschließt die Arme. Die Beine sind in einer ungewöhnlichen Position, das rechte im Lotussitz, während das linke im Lalitasana-Stil leicht von der anderen Seite absteht. Er trägt die klassische Tiara und hat sein Haar zu einem hohen Dutt hochgesteckt. In seiner rechten Hand hält er eine Lotusblüte (deren Stiel leider fehlt), auf der ein Attribut platziert ist. Die Basis wird von einer Weihungsplatte mit eingeschnittenem Dekor eines Doppel-Vajra mit einem Taijitu in der Mitte geschlossen. Höhe: 18 cm; Gewicht: 1657 g. Der Stiel der Lotusblüte fehlt. Provenienz : Douglas J. K. Wright Ltd. Oriental Art, London, August 1971. Referenz : Für ein sehr ähnliches Modell mit der gleichen Ikonografie siehe Brooklyn Museum, gift of Joseph H. Hazen, 1993.1904.4.

Vietnam, 20. Jahrhundert Jahrhundert: Ein Patentkästchen aus rot und gold lackiertem Holz mit einem Dekor aus Drachen, die um die heilige Perle herum aufgestellt sind. Es öffnet sich zu einem zylindrischen Etui mit demselben Dekor und enthält ein Dokument des Großreichs Annam, das die Verleihung einer Ehrenplakette mit der Bezeichnung "Kim Kahn de hors classe" an Herrn G. Generalsekretär der Generalregierung im vierten Jahr der Herrschaft von Bao Dai am zwölften Monat, dem 26. Januar 1930, beschreibt. Wir fügen bei: - Ein Kim Boi in länglicher Form (1889 für Frauen geschaffen) aus geprägtem Vermeil mit einem Dekor aus konfrontierten Phönixen um kalligraphische Kartuschen herum, mit der Inschrift auf einer der Seiten "Quynh Dao Vinh hao". Die Rückseite war mit dem Namen des Kaisers Kai Dinh verziert, mit einer Schleife und Fransen aus bunten Perlen. - Ein Dokument des Kaisers von Annam vom 9. Mai 1936, in dem die von S.M. Bao Dai verliehene Goldplakette als Zeichen ihrer Wertschätzung erwähnt wird. - Ein mit goldenen und mehrfarbigen Fäden bestickter Stoff mit Drachen, Perlen, geometrischen Mustern und Kalligraphien, die an einen diplomatischen Besuch des Kaisers von Annam erinnern. Abm. Kästchen 12,5 x 55 cm. Abm. Kim Boi. 5 x 6,5 cm Bruttogewicht mit Perlenspringband 25,9 gr. Dim. Stickerei. 48 x 57 cm

VERKLEIDUNGSPLATTE FÜR EINE STUPA GANDHARA-REGION - GRIECHISCH-BUDDHISTISCHE KUNST, I./IV. JAHRHUNDERT Grauer Schiefer Stellt den stehenden, predigenden Buddha dar, umgeben von Gläubigen, von denen sich einer vor ihm an einen Altar lehnt. Ein graues Schieferrelief eines stehenden Buddha. Gandhara region - Greco-Buddhist period, 2nd/4th century 45,5 x 45 cm Provenienz : - Ehemalige französisch-amerikanische Privatsammlung, vor 1960

Katana Japan, 19. Jh. L. 67,7 / 92,6 cm Shinogi-zukuri, choji.midare hamon, itame-masame hada. Koshirae: Tsuba, fuchi-kashira und menuki aus shakudo mit Darstellungen von Samurai, Details vergoldet, schwarze Wicklung über same, saya: Lack mit roten und schwarzen Querstreifen. Klinge und Angel unsigniert. Aus einer deutschen Privatsammlung, erworben vor 2007 - Minim. berieben

Gemälde eines koreanischen Würdenträgers, Korea, Joseon-Dynastie (1392-1897). Tinte und Pigmente auf Seide, die einen konfuzianischen Gelehrten darstellen. Er trägt einen Tanggeon, die traditionelle Kopfbedeckung der Gelehrten, und ein Simui, ein koreanisches Gelehrtengewand, das mit einer roten Kordel zusammengebunden wird. Inschrift auf der linken Seite des Gemäldes und oben rechts die Inschrift: 滄洲翁周甲真 - Cāngzhōu wēng Zhōu jiǎ zhēn. Das Gemälde ist auf Leinwand maroufliert und unter Glas gerahmt. 100 x 52 cm auf Sicht

Statuette von Buddha Shakyamuni aus einer vergoldeten Kupferlegierung, Nepal, frühe Malla-Zeit, 13. bis 14. Der Buddha sitzt mit gekreuzten Beinen in Dhyanasana, seine rechte Hand in Bhumisparsha Mudra berührt den Boden, bekleidet mit einem durchscheinenden Shangati, dessen Ränder mit ziseliertem Reiskorndekor verziert sind. Er ist elegant über die linke Schulter drapiert, mit Enden in Fischschwanzform, die sich zwischen seinen Beinen zu fächerförmigen Falten zusammenziehen. Sein rundes Gesicht mit großen Augen, die unter hohen geschwungenen Augenbrauen gesenkt sind, und einem fein gezeichneten Mund wird von langen, hängenden Ohrläppchen flankiert, die leicht gebogen und durchbohrt sind. Sein Haar ist in dichten Locken angeordnet, die zu einem kuppelförmigen Ushnisha aufsteigen. Der ursprünglich wahrscheinlich auf einem lotiformen Sockel montierte Sockel ist verschwunden. Es sind nur noch die Befestigungslaschen vorhanden. Höhe: 20 cm; Gewicht: 1700 g. Ein Daumen fehlt, Abnutzungen und Gussfehler. Einige Details wie die kräftigen Gliedmaßen, die abgegrenzten Gelenke der Fingerglieder an der Außenseite der Hand, der große Zeh seines rechten Fußes, der gut vom Rest getrennt ist, aber auch das lächelnde Gesicht, die fast geschlossenen Augen oder das Reiskornmuster, das in den Saum seiner Kleidung eingeschnitten ist, sind typisch für einige Skulpturen aus dem alten Königreich Khasa Malla (West-Nepal und West-Tibet, ca. 12. bis 14. Jahrhundert).

ZIKADE CHINA - HAN-DYNASTIE (206 V. CHR. - 220 N. CHR.) Jade (Nephrit), rostfarben und gelb. Dargestellt in einer stilisierten Form mit geschlossenen Flügeln. Eine russische Jade cicada. China - Han Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.) H. 7 cm

Seltener Daumenring aus Gold für einen Bogenschützen Südindien oder Deccan, möglicherweise Tanjore, 1750 - 1850 2,6 x 3,3 x 4,1 cm Besetzt mit Diamanten, Rubinen und Smaragden. Al Thani Collection, Qatar, Auktion Maharajas & Mughal Magnificence, Christie's, New York, 19. Juni 2019, Lot 14 - Privatsammlung, bei dieser Auktion erworben Al Thani Collection, Qatar, Verkauf Maharajas & Mughal Magnificence, Christie's, New York, 19. Juni 2019, Lot 15 - Privatsammlung, bei dieser Auktion erworben Veröffentlicht: From the Great Mughals to the Maharajas: Juwelen aus der Sammlung Al Thani, Grand Palais, Paris 2017, S.183, Nr. 137 Schätze der Mogul und Maharadschas: Die Sammlung Al Thani, Palazzo Ducale, Venedig 2017, S. 210, Nr. 143 Schätze aus der Sammlung Al Thani, Palastmuseum Peking, 2018, S. 233, Nr. 144 Geringe Altersspuren

NAGINI-STELE INDIEN - PALA-ZEIT, 10./11. Basalt Die Schlangengöttin sitzt in Lalitasana auf einem loftartigen Sockel und hält eine Schlange in ihrer linken Hand. Um ihren Kopf herum entfalten sich die Kapuzen einer mehrköpfigen Naga. Sie wird von einem Asketen in Selbstkasteiung, einem Bodhisattva und mehreren hybriden Nagas begleitet. Auf der Vorderseite des Sockels befinden sich zwei Betende in Anjali Mudra. (Restaurierungen und Füllungen). Eine Basaltstele einer Nagini. Indien - Pala Dynastie, 10th/11th century. 28 x 17 cm Provenienzen: - Ehemalige französische Privatsammlung

FÜNF ORNEMENTE CHINA - HAN-DYNASTIE (206 V. CHR. - 220 N. CHR.) Nephrit (Jade) Seladon, braun und grau. Bestehend aus einer Bi-Scheibe mit einem Qilong, einem stilisierten Drachen, zwei Seidenraupen, einem Kind auf einem Lotus. Ein Set aus fünf Jade-Ornamenten. China - Han Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.) Diam. Scheibe bi 2,3 cm L. 3,3 bis 5,7 cm Provenienz : - Ehemalige Sammlung Dr. F. Jarricot, aufgeführt im alten Inventar von Jean-Claude Moreau-Gobard vom 17. Januar 1972.

GESCHIRRTES PFERD CHINA - TANG-DYNASTIE (618-907) Terrakotta mit so genannter 'sancai'-Glasur (drei Farben). Versiegelt und mit Pompons behangen, das Maul geöffnet. (Brüche an den Beinen und am Hals). Eine 'Sancai'-glasierte Töpferfigur eines Pferdes. China - Tang Dynasty (618-907) H. 51 x 46 cm ASA-Thermolumineszenztest, Nr. 16.18.5-TL207.191, vom 31. Juli 2002 Provenienz : - Ehemalige französische Privatsammlung

Großer, sogenannter Schäkelschal aus bestickter Seide, China für den Export, spätes 19. Beige Seide, bestickt mit bunten, langschwänzigen Vögeln und Schmetterlingen zwischen Lotusblüten, Pfingstrosen und anderen Sorten. Große Fransen mit Seidengitter. 160 x 160 cm Diese Art von in Kanton hergestelltem Schal ist nach der Stadt Manila benannt, der Hauptstadt der Philippinen, die von 1565 bis 1898 eine spanische Kolonie war. Von dort aus wurden die Schals nach Spanien und in den Hafen von Sevilla exportiert.

BUDDHA MARAVIJAYA LAOS - ACHTZEHNTES JAHRHUNDERT Bronze, goldfarben lackiert und polychrom. Er sitzt in Padmasana auf einem loftartigen Sockel, ist mit einer Mönchsrobe bekleidet, die seine linke Schulter bedeckt, und macht die Geste, die Erde als Zeugen zu nehmen (bhumisparsa mudra). Seine halb geschlossenen Augen sind mit Pupillen bemalt und die Ushnisha mit einer breiten Flamme verziert. Eine gegilt-lackierte Bronzefigur eines Buddha Maravijaya. Laos - 17. Jahrhundert H. 47 cm Provenienz : - Ehemalige französische Privatsammlung

Koto katana, Muromachi-Zeit (1333-1573). Nicht signiert (mumei). Klinge (sugata): Shinogi Zukuri, Iori Mune. Schmiedemuster (hada): masame. Härten (hamon): midare. Rakete (nakago): ubu keitai, haagari nakagojiri, ein mekugi ana. Länge (nagasa): 75 cm. Scheide (saya): shirasaya

Daisho von Reittieren bestehend aus : Shinshinto Katana MEIJI-Zeitalter (1868 - 1912) Trägt die apokryphe Signatur von Kanetsugu. Schmiedemotiv (hada): masame Härte (hamon): notare Fusel (nakago): ein mekugi ana, haagari nakagojiri. Länge (nagasa): 73,5 cm Saya aus braunem Lack und Nashiji. Daisho von Tsuba Shinshinto Wakizashi MEIJI-Zeitalter (1868 - 1912) Trägt die apokryphe Signatur von Kaneiye. Schmiedemotiv (hada): masame Härte (hamon): notare Fusel (nakago): ein mekugi ana, haagari nakagojiri. Länge (nagasa): 47 cm Scheide (saya): aus braunem Lack und goldenem Nashiji mit Spinnwebenmotiven. Daisho der Tsuba aus Eisen mit ziselierten Drachen in Wolken.

Jade-Henkelschale - Jade-Henkelschale China, Qing-Dynastie. Celadonfarbene Jade mit helleren Zonen. Ovale Form mit zwei beweglichen Makarakopf-Ringhenkeln. Auf der Wandung reliefierte Taotie-Masken und archaisierender Dekor. Im Spiegel eine reliefierte Chrysantheme, flankiert von zwei Fischen. H 4, L 20 cm. Mit Holzsockel.

Shinto Katana, frühe Edo-Zeit (1603-1868). Unterzeichnet (mei) : Mimasaka no kuni Tsuyama ju Kanemitsu. Klinge (sugata): Shinogi Zukuri, Iori Mune. Schmiedemuster (hada): masame. Härten (hamon): suguha. Rakete (nakago): ubu keitai, iriyamagata nakagojiri, zwei mekugi ana. Länge (nagasa): 64 cm. Scheide (Saya): Montiert aus Tachi, Nashiji- und Mon-Lack, vergoldete Kupfermontierungen mit Mon-Motiven von Kranichen, En-Suite-Montierungen mit Kranichmotiven, vergoldete Kupfermenuki, die Pflanzen darstellen.

Stupa aus Kupferlegierung, Tibet, 13. bis 14. Stupa im Kadam-Stil, die sich durch eine typische und einfache Dekoration auszeichnet, mit einem Sonnenschirm an der Spitze, der von einer Lotusknospe gekrönt ist und darunter herabhängende Scheiben. Das Zentrum ist mit einer quadratischen, balkonartigen Struktur unter einer kreisförmigen, glockenförmigen Basis verziert, wobei das Ganze auf einer kreisförmigen Basis mit doppelter Lotusblüte ruht. Höhe: 16 cm; Gewicht: 520 g. Geöffnete und wieder angebrachte Weiheplatte.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) - Utagawa Hiroshige (1797-1858) Japan, 19. Jahrhundert Druckgrafik von Hiroshige. Oban yoko-e aus der Serie Tokaido gojusan tsugi no uchi, Die dreiundfünfzig Stationen des Tokaido: Station 49:Sakanoshita. Unter dem Teepavillon ruhen sich zwei Reisende aus, zwei unterhalten sich. Zwei weitere Personen bewundern die Schönheit des Ortes, der sich zu ihren Füßen erstreckt. Signiert Hiroshige ga, Herausgeber Hoeido. Maße auf Sicht (21,5 cm x 34 cm). Unter Glas gerahmt, insoliert.

UNSTERBLICHE CHINA - SPÄTE MING-DYNASTIE (1368 - 1644) Tinte und Farben auf Seide Stellt taoistische Unsterbliche, Dämonen und General Guanyu dar, die von Wolken umgeben sind. Unten links: Dieses Gemälde wurde von drei Gläubigen (ZHANG Zhi, LI Chaorong und ZHANG Shiwei) angefertigt, die jeweils zwei Qian und fünf Fen Silber beigesteuert haben. Unsterbliche China - Späte Ming-Dynastie (1368 - 1644) Tinte und Farben auf Seide Größe bei Ansicht: 129 x 76 cm. Gerahmt Provenienz : - Ehemalige französische Privatsammlung

JAPON, Période Momoyama/ Période Edo, fin du XVIe-début du XVIIe siècles - Seltene Reisetruhe aus Lack, genannt "Namban". Viereckige Form mit einem reichen Dekor aus Hira-maki-e-Goldlack und Perlmutteinlagen auf einem glänzend schwarzen Hintergrund mit verschiedenen Blumen der Jahreszeit. Die Rückseite ist mit einem Dekor aus Blätterranken versehen. Aufklappbar mit einer Klappe, die neun Schubladen freilegt. 23,5 x 31 x 23,5 cm. Einige Abnutzungen und Flecken. Provenienz: Privatsammlung aus einem Schloss in der Bretagne. Ein Geschenk an den Seigneur de la Saudray, der unter Ludwig XV. als Geschwaderchef diente und vor 1770 im Spanischen Seekrieg starb.

Sehr seltenes festliches Attush-Gewand der Ainu Japan, Hokkaido, 19./20. Jh. B. 121 cm, L. 130 cm Bastfasern (ohyo) der Ulme (attush), Leinwandbindung. Randeinfassung und Kragen: Baumwolle (Indigoblau), Leinwandbindung, importiert aus Japan; Stickerei: Baumwolle (Weiß) Kettstich. Das lange Übergewand (attush) ist in Materialien, Herstellung und Musterung charakteristisch für die Kulturen der Ainu, die im Norden Japan leben. Die Ainu sind eine indigene Urbevölkerung Japans und waren einst über weite Gebiete im Norden verbreitet. Später wurden sie von den stets mehr Raum erobernden Japanern kontinuierlich zurück gedrängt. Unter diesem Druck lebten im 19. Jahrhundert lebten nur noch kleinere Gruppen vor allem in Hokkaido, auf Sachalin und den Kurilen-Inseln. Ihre Herkunft wird in der Wissenschaft teils auf die Jōmon-Kulturen zurückgeführt. Neben einer heute fast vergessenen eigenen Sprache drücken die Ainu ihre kulturelle Identität durch zahlreiche Kunsthandwerke aus. Dabei gehört die Herstellung der Textilien, von der Faser bis zum fertigen Gewand in den Bereich der Frauen. Aufgrund der klimatischen Voraussetzung der nördlichen Breiten, in denen die Ainu lebten, wurden vor allem Fasern aus dem Bast von Bäumen gewonnen, vornehmlich von Ulmen, aber auch von Linden. Dazu wird die Rinde direkt vom noch stehenden Baum abgestreift und der Bast, also die Leitungsbahnen von der außen liegenden, dunklen Rinde getrennt. Diese Fasern werden gekocht und gestampft, um sie weicher zu machen. Anschließend wird der Bast in feinere Fasern aufgeteilt und schließlich zu Fäden zusammengefasst. Die Webgeräte der Ainu sind einfach. Die Weberin hängt die Kettfäden gebündelt mit einem Haken an den Hauspfeiler oder im Sommer an einem Baum und legt sich einen Gurt um den Rücken, um die Spannung der Fäden aufrecht zu halten. Das Gewebe wird anschließend zu einer Art Mantel, ähnlich dem Kimono zusammengenäht und mit bandartigen Applikationen aus importierter japanischer Baumwolle verziert, die wiederum überstickt sind. Diese Applikationen verlaufen entlang der Säume, der Gewandöffnungen und sind auf den Rücken platziert. Sie besitzen apotropäischen Charakter und sollen die Person vor Bösem schützen. Die Gewänder, welche die Ainu selbst benutzen, besitzen fast immer dreieckig geschnittene, bzw. gefaltete Ärmel. Roben mit solch weiten Ärmeln, wie die vorliegende, sind ein Zugeständnis an die japanische Kultur und entsprechen eher dem Schnitt eines japanischen Kimono, bzw. eines Übergewandes. Dabei hatten und haben die sehr seltenen Roben der Ainu durchaus hohes Prestige und wurden in Teilen Japans auch als Festtagsgewand und als Zeichen von Macht verwendet. Die Robe ist mit Bändern innen und außen zu verschließen. Im Inneren der Robe findet sich eine apokryphe Inschrift in schwarzer Tusche mit acht, teils kaum entzifferbaren Schriftzeichen. Es handelt sich vermutlich um einen Namen und es findet sich die Erwähnung eines „Inselherrn“. Wie diese Bezeichnung zu deuten ist und zu welchen Zweck die Robe eventuell hergestellt wurde, lässt sich nicht sicher erschließen. Aus einer alten deutschen Privatsammlung, seit den 1950er Jahren gesammelt - Minim. Gebrauchsspuren, guter Zustand

CHINE, marque et époque Yongzheng - Äußerst seltene blau glasierte Mallet-Vase vom Typ "Rotkehlchen-Ei". Elegant proportioniert und sich zur Basis hin verjüngend, hat sie eine breite, eckige Schulter, die von einem zylindrischen Hals gekrönt wird. Er ist mit einer leuchtend türkisblauen, opaken Glasur mit purpurbraunen Schlieren überzogen. Der Boden ist mit der gleichen Glasur wie der Körper versehen und trägt ein vierstelliges Zeichen. Es ist außergewöhnlich selten, dass eine hammerförmige Vase aus der Yongzheng-Periode mit der Glasur "Rotkehlchen-Ei" verziert ist. Bei dieser zweifarbigen Glasurtechnik wird eine türkisfarbene Glasur durch Blasen auf eine bereits blau glasierte Basis aufgetragen, wodurch ein fein gesprenkelter Effekt entsteht. In China ist diese Methode auch als Lujun oder "Ofen-Jun" bekannt, was auf die relativ niedrige Temperatur zurückzuführen ist, die zum Brennen der Glasur verwendet wird. Frühe Exemplare waren häufig von Rinnsalen und einer unregelmäßigen Textur gezeichnet; daher sind Yongzheng-Vasen dieses Typs besonders selten und wertvoll. Höhe: 16 cm Geschliffener Hals. Herkunft: Aus der ehemaligen Sammlung von Madame Liliane de Mora, Urgroßmutter des jetzigen Besitzers und Ehefrau von Edouardo de Mora, kubanischer Konsul in Paris und London. Die Vase wurde höchstwahrscheinlich in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts auf dem Pariser Kunstmarkt erworben und durch Nachkommenschaft weitergegeben. Parallele: Zu den Stücken aus der Yongzheng-Periode, die mit der Glasur "Rotkehlchen-Ei" überzogen sind, gehört auch eine Miniaturvase, die aus der Sammlung des Qing-Hofes stammt und sich noch in Peking befindet, veröffentlicht in "The Complete Collection of Treasures of the Palace Museum. Monochrome Porcelain", Hongkong, 1999, Taf. 187. Für einen Vergleich auf dem Markt siehe eine ähnliche Vase in der Auktion von Sotheby's Hong Kong, 9. Oktober 2020, Lot 37. 极罕见的青花 "鸟蛋 "釉锤形瓶. 中国，雍正年间标志和时期 此瓶体形优雅，自底部逐渐收窄，上部宽大并带有棱角明显的肩部，顶部为圆柱形颈部。全身覆盖着明亮的蓝绿色不透明釉料，点缀以紫棕色流淌纹。其内嵌底部也涂有与瓶身相同的釉料，刻有四字款识。这种锤形瓶在雍正时期极为罕见，采用 "鸟蛋 "双色釉技术，通过在已施蓝色釉的容器上吹涂青绿色釉，产生细腻的斑点效果。在中国，此类釉料亦称为炉钧，因其烧制釉料时炉温较低而得名。早期产品常常因流淌和质地不均而闻名；因此，如此瓶子在雍正时期尤为珍贵。 出处：源自Liliane de Mora女士的旧藏，她是现持有者的曾祖母，也是曾任古巴驻巴黎及伦敦领事的Edouardo de Mora的妻子。此瓶极可能在20世纪上半叶通过巴黎艺术市场购得，并由家族传承。 比较：雍正时期使用 "鸟蛋 "釉的作品包括一件迷你瓶，藏于北京清宫御藏，发表于《故宫博物院藏文物珍品全集-单色瓷》，香港，1999年，图版187。为了市场比较，类似的一个瓶子在2020年10月9日香港苏富比拍卖，拍品号37。 ★ Um auf dieses Los zu bieten, wird eine Kaution verlangt. To bid on this lot, a deposit will be required. 若您希望参与竞拍此拍品，需缴交一笔保证金。

Vier Dosen aus ziseliertem und getriebenem Silber, Vietnam, 19. - Eine mit Dekor in gelappten Kartuschen mit Pflaumenblüten, Bambus, Pfingstrosen an den Schmalseiten und einer Lotusblüte aus Vermeil, Lotusknospen und -blättern auf dem Deckel. Stempel Fen Hai - 扮海. - Eine mit Dekor aus zwei Kranichen um eine knorrige Kiefer in einem polylobierten Medaillon auf dem Deckel und Pfingstrosenblüten, Bambus und einem Vogel in einem Prunus auf den Schmalseiten. Stempel Xin Mei - 新美. - Eine mit Dekor aus Pfingstrosenzweigen und Bambus auf jeder Seite. - Die eine mit Dekor in gelappten Kartuschen mit Vögeln zwischen Pfingstrosen und Pflaumenblüten, dann mit Enten zwischen Lotusblumen auf den Schmalseiten. Auf dem Deckel sind zwei Drachen zu sehen, die eine brennende Perle um ein Glückszeichen in Caoshu verfolgen. Stempel Cong Hai - 琮海. Länge: max. : 9 bis 14,5 cm; Bruttogewicht: 964 g

Gold und rot lackierte Bronze des Buddha Shakyamuni Thailand, Ayutthaya-Periode, 17. Jh. H. 62,5 cm Er sitzt in sattvasana auf einem Lotussockel, der auf einem sechseckigen Sockel steht, seine rechte Hand ist in bhumisparshamudra gesenkt, während die linke auf seinem Schoß ruht. Er trägt uttarasangha und samghati, sein Gesicht zeigt einen heiteren Ausdruck mit niedergeschlagenen Augen unter gewölbten Augenbrauen, die in den Nasensteg übergehen, lächelnden Lippen, verlängerten Ohrläppchen, einer Lockenfrisur, die sich in die ushnisha fortsetzt und mit einer dazugehörigen Flamme gekrönt ist. Aus einer deutschen Privatsammlung, erworben vor 2007 - Altersspuren

* SCHEIBE, BI CHINA - HAN-DYNASTIE (206 V. CHR. - 220 N. CHR.) Verkalkte Jade (Nephrit) in Seladon und Rost. Die Oberfläche ist mit Wicklungen eingeschnitten. Eine Jadeschale, 'Bi'. China - Han Dynastie (206 BC - 220 AD). Durchmesser: 17,2 cm Provenienz : - Ehemalige Sammlung des Marquis de Ganay

MILITÄRISCHE ORDENSKISTE, HUFU CHINA - HAN-DYNASTIE (206 V. CHR. - 220 N. CHR.) Bronze mit grüner Patina In Form eines gestellten Büffels, die Falten des Halses sind auf natürliche Weise fein ziseliert. An ox-shaped bronze amulet, 'Hufu'. China - Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.) L. 18 cm Provenienz: - Ehemalige Sammlung von Frau Laure Feugère, ehemalige Kuratorin des Guimet-Museums, erworben bei Charles Vignier. Referenzen: - Veröffentlicht in Télérama, Histoire Chine - Occident, Mai 2003, S.22

Zweiblättriger Paravent, Japan, frühe Edo-Zeit (1603-1868) Tinte, Pigmente, Gold- und Silberpulver, Silber- und Kupferfolie auf Papier mit einer üppigen und vielfältigen Vegetation, die unter anderem aus Pfingstrosen, Chrysanthemensorten und Kiefernsprossen besteht, am Fuße eines blühenden Pflaumenbaums und eines Bambushains. Das Dekor erinnert sowohl an die drei Freunde des Winters: Bambus, Pflaume und Kiefer, die zusammen die Tugenden Ausdauer, Integrität und Bescheidenheit sowie das Versprechen auf ein langes Leben verkörpern, als auch an die Pfingstrose, die Mut und Glück symbolisiert. Auf einem der lackierten Holzpfosten befindet sich ein aufgeklebtes Etikett mit der Aufschrift Tawaraya shiki kusabana no zu - 俵屋四季草花之図 - "Tawaraya, Pflanzen und Blumen der vier Jahreszeiten". Ein weiteres Etikett auf der Rückseite des Paravents mit der Aufschrift Tawaraya Inen hitsu - 俵屋伊年筆 - "gemalt von Tawaraya Inen". Rückseite aus Papier, Pfosten aus schwarz lackiertem Holz. 170 x 190 cm. Nicht signiert, Risse, Flecken, Reparaturen. Gebrochenes Ende des Rahmens. Inen ist das Go oder der Künstlername von Tawaraya Sôtatsu, einem berühmten Maler aus der frühen Edo-Zeit und Vorläufer der Rimpa-Schule. Aus diesen Etiketten kann man schließen, dass dieser Paravent in Japan Tawaraya Sôtatsu zugeschrieben wurde.

Nguyen Mai Thu (première moitié du XXe siècle)b - Nguyen Mai Thu (erste Hälfte des 20. Jahrhunderts) "Bucht von Ha Long bei Sonnenuntergang". Öl auf Leinwand, unten rechts signiert. 54cm / 70cm Um 1935

Stele aus Stein Zentral-Indien, ca, 13. Jh. H. 59 cm Die rechteckige Säule mit zwei übereinander angeordneten Nischen, die untere vielleicht mit dem tanzenden Ganesha und die obere vielleicht mit der abgemagerten Chamunda, steht auf einem Steinsockel. Aus einer alten deutschen Privatsammlung, in den späten 1980er Jahren bis 1999 gesammelt - Alterssch.

AMIDA NYORAI JAPAN - EDO ZEIT (1603 - 1868), 18. JAHRHUNDERT Goldfarben lackiertes Holz Sitzend in Padmasana auf einem Lotus, der auf einem sechseckigen, mehrfach abgestuften Sockel ruht, die Hände in Josho, die Augen geschlossen, das Mönchsgewand entblößt den Oberkörper, vor einer Mandorla, die mit eingerollten Wolken geschnitzt ist. Eine gilt-lackierte Holzfigur von Amida Nyorai. Japan - Edo-Zeit (1603 - 1868), 18. Dim. Buddha 62 cm Dim. gesamt 144 cm Provenienz : - Ehemalige französische Privatsammlung

* GEFLÜGELTER ATLANTIKER CHINA - HAN-DYNASTIE (206 V. CHR. - 220 N. CHR.) Vergoldete Bronze Hockende Figur mit prallem Bauch, die Hände auf den Knien, das Gesicht konzentriert, der Mund geöffnet, wahrscheinlich eine Stütze bildend. Ein gilt-bronzener Atlanter. China - Han Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.) H. 14 cm Provenienz: - Ehemalige Privatsammlung Hongkong, erworben vor 2000

* AFFEN CHINA - SPÄTE ZEIT DER KÄMPFENDEN KÖNIGE (480 - 221 V. CHR.) / FRÜHE HAN-DYNASTIE (206 V. CHR. - 220 N. CHR.) Holz, lackiert Der stilisierte Körper ist auf einem Ast dargestellt, wobei einer seiner Arme mit dem Baum verschmilzt. Eine lackierte Holzfigur eines Affen auf einem Ast. China - späte Warring States (480 - 221 v. Chr.) 38 x 38 cm Provenienzen: - Auf dem Markt in Hongkong erworben Ausstellung: - Ausgestellt im Musée des arts asiatiques in Nizza im Rahmen der Ausstellung Trésors de la la Antike China: Holz der Unsterblichkeit vom 13. Dezember 2008 bis 13. April 2009

DAME DES HOFES CHINA - TANG-DYNASTIE (618-907) Terrakotta Stehend, trägt einen langen Rock und einen Bolero, dessen lange Ärmel die gefalteten Hände bedecken. Eine gemalte Pottery-Figur einer Hofdame. China - Tang Dynasty (618-907) H. 33 cm QED-Thermolumineszenztest, Nr. QED1628/FC-0903, vom 22. Juli 2016. Röntgentest Re.S.Artes, Nr. C242717A-21, vom 21. Dezember 2016 Provenienz: - Ehemalige französische Privatsammlung

Bedeutender Holzkopf einer jungen adligen Frau, China, Yuan - Ming-Zeit, 14. bis 15. Sie trägt eine kunstvolle Frisur, die vorne und hinten durch ein Accessoire zusammengehalten wird, das den Dutt zusammenhält. Die fein geschnitzten Augen sind mit einem schwarzen Stein eingelegt, der die Iris darstellt. Der Mund ist schmal und die schmalen Lippen werden durch rote Polychromie hervorgehoben. Die Ohren haben breite, durchbohrte Lappen, die ursprünglich mit Schnallen verziert gewesen sein könnten. Das sehr fein geschnitzte Holz ist mit einer Gaze bedeckt, auf die Gesso aufgetragen wurde, höchstwahrscheinlich, um die in mehreren Teilen gefertigte Skulptur zu verfestigen. Höhe: 46 cm; H. mit Sockel: 57 cm. Fehlstellen, Spuren von Polychromie. Provenienzen: Erworben bei Oscar Meyer in Los Angeles zwischen 1950 und 1971 (Kopie einer Fotografie).

China, Ming-Zeit (1368 - 1644) Wichtiger Krug aus Fahua-Porzellan mit türkis, gelb, grün, cremeweiß und purpurfarben glasiertem Dekor auf saphirblauem Grund. Die acht Unsterblichen sind um Shoulao und seinen Hirsch unter einer Langlebigkeitskiefer angeordnet. Die Schulter ist mit einer Girlande aus Lotusblättern geschmückt, die geometrische Spiralmuster umschließt, darunter sind in Ruyi-Köpfen die acht buddhistischen Embleme abgebildet. Die Umrandung des Halses mit abwechselnden Motiven von Lotusblüten in Ruyi-Köpfen und buddhistischen Emblemen. Ein Fries aus großen Lotusblättern vervollständigt die Verzierung des Fußes. Der Deckel (angesetzt), mit Lambrequin-Dekor, der Griff in Form einer Lotusknospe. Auf einem vergoldeten, achteckigen Holzsockel. Risse und Restaurierung der Klammer auf dem Bauch, Emaillierungslücken. H. des Kruges 37 cm H. gesamt 55 cm

China, Tang-Dynastie (618-907) Mingqi aus rotbraunem Terrakotta mit Spuren von weißer Engobe, das ein Pferd im Stand darstellt, dessen rechtes Vorderbein erhoben ist. (Restaurierungen durch Gebrauch) Ein Thermolumineszenztest wird dem Käufer ausgehändigt. H. 52 cm L. 52 cm

Gold-tauschierter "Tulwar" Indien, 18./19. Jh. L. 97 cm Die Griffschalen und auch die Klinge ist partiell mit goldener Floralornamentik tauschiert (kofgari). Ehemals aus einer deutschen Privatsammlung, vor 2007 erworben - Minim. best.