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Arti asiatiche

Dall'india al giappone, passando per la cina, la corea e i paesi del sud-est asiatico, le aste arts d'asie offrono un vasto panorama dell'arte dell'estremo oriente. Sculture, dipinti e oggetti d'arte dal neolitico ad oggi sono accessibili nelle vendite online.
In particolare i tesori del medio regno: ceramiche delle dinastie cinesi tang e song, porcellane "blu e bianche" delle dinastie yuan, ming e qing, oggetti di giada delle dinastie ming e qing, dipinti della dinastia tang, cavalli delle dinastie han e tang e oggetti letterari. I partecipanti all'asta troveranno anche bronzi dorati buddisti, stampe e lacche giapponesi, statuette. Statuette di bronzo indiane, ceramiche coreane, ecc. Lo sapevi? Alimentata dal rapido emergere di grandi fortune in cina, l'arte asiatica è salita alla ribalta dal 2005, e la febbre asiatica ha attanagliato le aste da hong kong a parigi. Così al l'hôtel drouot nel dicembre 2016, un francobollo imperiale cinese del periodo qianlong (1736-1795) stimato tra 800.000 e 1 milione di euro è volato a 21 milioni di euro, un record mondiale!

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Lotti consigliati

ARTE ELLENISTICA DELLA CORONA - I SECOLO A.C. J.C. - SECONDO SECOLO D.C. D.C. In oro Foglie intrecciate con fili d'oro che formano volute e terminano con frutti di rosa canina fissati a un supporto d'oro che circonda la testa. Una rara corona d'oro Arte ellenistica - II secolo a.C. - III secolo d.C. Diam. 18 cm Saggio d'oro CIRAM, n. 0713-OA-157R, datato 10 settembre 2013. Saggio sull'oro Re.S.Artes, n. R 141977A-5, datato 16 dicembre 2014 Test d'analyses de l'or par datation Uranium/Thorium-Helium, Physikalisches Forschungsinstitut, Università di Berna, Svizzera, n°07 17, datato 18 luglio 2017 Provenienza: - Acquistato sul mercato di Hong Kong, circa 1980, collezione privata italiana, Milano, anni 1980-2018. Riferimenti: - Due corone greche al Metropolitan Museum di New York, n. 64.304.7 (FIG. 1) e 17.190.1714 (FIG. 2); una al Getty Museum di Los Angeles, n. 92.AM.89 (FIG. 3); un'altra al British Museum di Londra, n. 1908.0414.1. La scoperta di Al-Khanoum, un'antica città greca in Bactria, evidenzia la marcata influenza della cultura ellenistica sulla regione. Fondata nel III a.C., Al-Khanum rivela la presenza greca attraverso la sua lingua, le sue strutture teatrali e sportive e la sua architettura di ispirazione greca. Gli scavi evidenziano l'importanza della cultura ellenistica nella città, con una popolazione greco-bactriana che comprendeva artisti di talento. Nel II SECOLO a.C., le invasioni nomadi spinsero gli abitanti a migrare verso Kapisa e Gandhara, influenzando l'arte della regione, soprattutto nel nord-ovest. Le corone d'oro trovate in queste regioni illustrano l'eccellenza tecnica. Utilizzate nelle cerimonie per premiare atleti, soldati vittoriosi o come ornamento reale, queste corone erano anche regali di fidanzamento e ornamenti indossati durante i banchetti nuziali. La finezza dei dettagli e la delicatezza della cesellatura testimoniano l'abilità degli orafi. Sebbene fragili, queste corone d'oro erano indossate raramente e venivano spesso sostituite da versioni vegetali durante le feste. Le corone in materiali preziosi erano preferite per le occasioni funerarie, in quanto simboleggiavano il successo del defunto.

Stima 60.000 - 80.000 EUR

CINA - Periodo GUANGXU (1875 - 1908) Abito (Chen Yi) chiuso lateralmente in seta color malva tessuta con fili d'oro e policromi (kesi) con mazzi di narcisi e caratteri "shou" (longevità), gli steli e le foglie dei narcisi sono tessuti con fili blu sfumati (san lan). I bordi in seta blu scuro sono tessuti con fili d'oro e policromi (kesi) di bouquet di narcisi e caratteri "shou" su fondo nero, decorati con due nastri tessuti con fili d'oro e policromi di narcisi e caratteri "shou". Fodera in seta blu. (usura, macchie e incidenti) Riferimento: abito simile nel Museo del Palazzo, numero: 00049560 Riscoperta di un abito imperiale indossato dall'imperatrice Cixi. 缂金裁玉,雪映天青 清晚期 雪青色缂丝水仙团寿纹衬衣赏析 马晓霞 在晚清宫廷琳琅满目的各式便服中,衬衣无疑是后妃们日常穿着最频繁的一种,其形制为圆领右衽、捻襟直身,两侧无开裾,基本沿袭了满族传统服装的主要元素,同时融合了汉族服装的 "宽衣褒袖",使得穿着更为舒适,外观更为华丽。衬衣原本是指衬在礼服内的短袖单衣,最早可见于道光时期,早期衬衣通常由便袍衣料改制而成,随着晚清宫廷生活日益优裕,以及宫廷服饰规制趋于松懈,衬衣逐渐成为后妃日常服饰的主流。从《宫中朱批奏折》中可以看到,同治、光绪时期的衬衣用量已经超过氅衣,并且和礼服、吉服一样,先由内廷如意馆绘制小样,再发往江南三织造局照样制作。在清宫旧藏的老照片上,慈禧最常穿着的就是这种 "南装"。 本场拍卖的这件雪青色缂丝水仙团寿纹衬衣,正是晚清宫廷衬衣中不可多得的代表作。所有织造面料中,以缂丝最为华贵,素有 "一寸缂丝一寸金 "的说法,此衣通身缂织水仙和团寿纹饰,其中水仙的茎叶以三蓝配色呈现,清丽而柔和。所谓 "三蓝",是以多种深浅不同,但色调统一的蓝色丝线配色, "三 "只是象征性的概数,实际上常不止三种蓝色,有时甚至可多达十余种。三蓝织绣多见于清代汉族服饰,是青花瓷器素雅高洁的审美在服装上的体现。此衣以三蓝缂织水仙茎叶,配以白色花瓣、浅黄色球根和鹅黄色花蕊,将水仙花 "凌波仙子 "的冰肌玉骨表现得淋漓尽致。花叶间点缀石青色团寿纹,使整体布局更显庄重大气,且有 "群仙祝寿 "的吉祥寓意。 晚清后妃服饰讲究 "随本色本花样边",通常来说,衬衣镶边中最宽的一道花边,质地与衬衣面料相同,图案也与面料主题呼应,只是花纹尺寸较小,底色更深;这道宽边两侧再加饰数条较窄的机织绦边,使得整件服装的纹饰主题突出、层次分明。本场拍卖的这件衬衣正是如此装饰,其领襟袖的镶边为三道:石青长圆寿字纹织金缎缘、石青缂丝三蓝水仙团寿纹宽边、金地三蓝水仙纹绦,三道镶边与服装主体纹饰浑然一体,有烘云托月且繁而不乱的美感。 尤为值得一提的是,这件衬衣的底色是最具晚清时代特色的雪青色,雪青是一种浅蓝紫色,因类似阳光照耀雪地反射出的高频蓝紫色光线而得名。同治朝之前,雪青色服饰在清宫颇为少见,自慈禧当政之后,服饰大量出现雪青色,应为迎合慈禧个人喜好而织造。 此衣缀铜镀金錾花圆扣一枚、94DC↩金錾寿字币式扣五枚,这也是晚清宫廷后妃服饰的典型特征。与其他便服相同,这件衬衣的品月色里子即是常例。 检索史料,不难发现,此衣与美国女画家凯瑟琳-卡尔(Katharine A. Carl) 为慈禧绘制的肖像油画中慈禧身穿的衬衣几乎完全相同(见图1)。这幅油画完成于1904年,画幅高297.2cm,宽173.4cm,配上木质雕寿字纹画框及雕云龙纹底座,整体高度超过5米,气势十足。这是慈禧本人的第一幅肖像油画,也是目前存世最大的一幅。画作完成后,慈禧下旨将这幅 "圣容画像 "送往美国圣路易斯世博会参展(见图2),在展会上引起巨大轰动,这是世界第一次看到清王朝最高统治者的样貌,也是在经历庚子事变后,慈禧为扭转自己的国际形象所做出的外交努力。 历时七个月的世博会结束后,这幅肖像画由中国驻美大使梁诚代表清廷致赠美国总统西奥多-罗¯福,并在白宫举办了馈赠仪式,之后总统将其转赠给史密森尼美国艺术博物馆收藏。 卡尔细腻的笔触真实再现了慈禧服饰的细节,对比画作,我们惊喜地发现,除了底色不同之外,本场拍卖的这件衬衣和画中衬衣几无二致:水仙花的姿态、团寿纹的布局,甚至领襟袖三道镶边的纹饰都丝毫不差。查看故宫博物院馆藏,类似的

Stima 20.000 - 30.000 EUR

Statuetta di Shakyamuni Buddha in lega di rame dorato, Nepal, regno di Khasa Malla, XIII-XIV secolo Il Buddha è seduto a gambe incrociate in dhyanasana, con la mano destra in bhumisparsha mudra che tocca il suolo. È vestito con uno shangati diafano con i bordi decorati con decorazioni a grana di riso cesellate, elegantemente drappeggiato sulla spalla sinistra con estremità a coda di pesce e raccolto in pieghe a ventaglio tra le gambe. Il suo viso arrotondato, con grandi occhi abbassati sotto alte sopracciglia arcuate e una bocca finemente disegnata, è affiancato da lunghi lobi delle orecchie pendenti, leggermente incurvati e forati. I suoi capelli sono raccolti in riccioli stretti che salgono verso un ushnisha a cupola. La parte inferiore non è dorata e si notano tre punti che un tempo erano riempiti con pezzi quadrati. Altezza: 22 cm; peso: 3838 g I Buddha in bronzo dorato del regno Khasa Malla rappresentano un notevole esempio di arte buddista nepalese del XIV secolo. Queste sculture riflettono uno stile artistico distintivo che fonde influenze indiane e tibetane. Prodotte con la tecnica della fusione a cera persa, queste opere dimostrano una grande maestria tecnica e dettagli intricati. I Buddha sono stati raffigurati secondo le tradizionali convenzioni iconografiche buddiste, con gesti simbolici (mudra) e attributi caratteristici come le ciotole per le elemosine. Riccamente ornate di gioielli e ornamenti, queste sculture incarnano la natura divina e lo status elevato dei Buddha. Al di là del loro valore artistico, queste rappresentazioni erano oggetti devozionali per i fedeli buddisti, che incarnavano la saggezza e la presenza del Buddha. Testimoniano la prosperità artistica e religiosa del Nepal medievale e rappresentano un prezioso patrimonio culturale. In breve, i Buddha in bronzo dorato del regno Khasa Malla sono esempi significativi dell'arte sacra nepalese, che fonde le tradizioni locali con i principi universali del buddismo, e continuano a ispirare con la loro bellezza senza tempo e profondità spirituale.

Stima 15.000 - 20.000 EUR

LIN Fengmian (Lin Fongmin) (1900-1991) Bella signora, inizio anni '50 Inchiostro, gouache su carta Xuan. 66 x 66 cm Leggermente tagliato nella parte superiore. Provenienza: Secondo il proprietario, acquistato direttamente dall'artista negli anni Cinquanta. Mostra: Artisti cinesi a Parigi, 9 settembre - 31 dicembre 2011, Musée Cernuschi. Riprodotto nel catalogo, p. 36. Il dipinto raffigura una figura femminile stilizzata seduta al centro. I suoi lineamenti sono semplificati e le sue membra allungate, rese nei toni del bianco e del verde. Lo sfondo è diviso in sezioni verticali scure. Firmato e timbrato in alto a sinistra. Si tratta di un soggetto ricorrente nell'opera di Lin Fengmian, considerato dagli specialisti dell'artista come un ricordo della madre, dalla quale fu separato in tenera età in circostanze difficili. Il tipo di carta utilizzato da Lin Fengmian durante la guerra, quando non poteva dipingere su tela, si chiamava 宣紙 (xuān zhǐ), nota anche come carta xuan. È una carta sottile e assorbente ricavata dalle fibre di gelso, tradizionalmente utilizzata per la calligrafia e la pittura cinese. Lo xuanzhi è apprezzato per la sua resistenza all'inchiostro e per la sua capacità di catturare le sottili sfumature delle pennellate. La sua superficie liscia e uniforme era ideale per lo stile pittorico di Lin Fengmian, che enfatizzava linee fluide e colori tenui. Inoltre, lo xuanzhi era relativamente economico e facile da reperire, il che lo rendeva una scelta pratica per Lin Fengmian durante il periodo bellico di difficoltà economiche. Lin Fengmian, uno dei principali artisti cinesi del XX secolo, ha plasmato la storia dell'arte del suo Paese fondendo le influenze della modernità europea con il patrimonio artistico tradizionale cinese. Nato nel 1900 nella provincia di Guangdong da una famiglia di poveri artigiani, superò gli ostacoli finanziari grazie alla determinazione e a una fortuna inaspettata, vincendo la lotteria per studiare in Francia. A Parigi si è formato all'École Nationale des Beaux-Arts dopo un periodo trascorso all'Ecole des Beaux-Arts di Digione, scoprendo una dinamica comunità artistica franco-cinese. Tornato in Cina, divenne una figura chiave nella riforma artistica, promuovendo l'arte moderna e fondendo tecniche cinesi e occidentali. Come direttore della Scuola Nazionale d'Arte di Pechino, svolge un ruolo fondamentale nella promozione dell'arte contemporanea. Tuttavia, gli sconvolgimenti politici e l'instabilità sociale lo costrinsero a lasciare Pechino nel 1927, ma trovò rifugio a Hangzhou dove fondò l'Accademia Nazionale d'Arte. La Seconda guerra mondiale e la Rivoluzione culturale cinese furono tempi tumultuosi per Lin Fengmian. Costretto alla clandestinità e a distruggere le proprie opere durante la Rivoluzione culturale, fu imprigionato come "nemico del popolo". Dopo il suo rilascio, visse in condizioni precarie fino alla sua partenza per Hong Kong nel 1977. Nonostante il suo calvario, Lin Fengmian ha continuato a creare e si è impegnato a preservare il suo patrimonio artistico. Morì nel 1991 a Hong Kong, lasciando una notevole eredità artistica e un'influenza duratura sull'arte cinese moderna.

Stima 180.000 - 200.000 EUR

SIGILLO IMPERIALE IN GIADA VERDE SPINEL, Cina, dinastia Qing, periodo Jiaqing (1795 - 1820) Sezione rettangolare, parte superiore finemente scolpita con un drago che regge una perla sacra, parte inferiore con quattro caratteri Ji Gu Guan Lan 汲古观澜 H.7 cm (2 ¾ in.) L. : 6,4 cm (2 ¼ in.) l.3,6 cm (1 poll.) Provenienza: collezione privata francese dalla fine del XIX secolo Poi per discendenza nella stessa famiglia Sigillo imperiale in giada verde spinacio "Ji GuGuan Lan", Cina, dinastia Qing, periodo Jiaqing (1795 - 1820) 碧玉龙钮玺 印文:汲古观澜 Jiaqing fu il quinto imperatore della dinastia Qing. Per un certo periodo, durante i suoi venticinque anni di regno (1795-1820), Qianlong, padre di Jiaqing e quarto imperatore, deteneva ancora il potere decisionale, il che permise a Jiaqing di ereditare un maggior numero di sistemi dell'epoca Qianlong, soprattutto in campo artistico, e in particolare l'attenzione prestata alla porcellana, alla giada, all'oreficeria, al ricamo, ecc. La produzione e l'uso dei sigilli da parte di Jiaqing fu simile a quella del padre Qianlong, che ne commissionò una grande varietà. Secondo i resoconti di corte, sotto la dinastia Qing esistevano molti tipi di sigilli imperiali, che coprivano un'ampia gamma di settori. Possono essere suddivisi in diversi tipi: funzione, patronimico, titolo del regno, sigillo di palazzo, poesia, ecc. Sebbene questi sigilli abbiano caratteristiche diverse, hanno un valore comune: riflettono i pensieri e gli interessi dell'imperatore. Questo sigillo è di forma rettangolare, con la parte superiore scolpita con un potente drago. Il drago ha il petto gonfio, la testa leggermente sollevata, lo sguardo rivolto verso l'alto, le criniere svolazzanti, le squame finemente cesellate e i quattro artigli pesantemente scolpiti. Sul lato inferiore sono presenti quattro caratteri Ji Gu Guan Lan汲古观澜, che si traducono in "Attingi dagli Antichi e contempla la profondità delle cose". L'idea espressa è che lo studio dell'antichità e il riferimento agli antichi aiuti a comprendere le cause degli eventi e a ispirare l'azione politica. L'espressione Jigu汲古 può essere fatta risalire a un poema pentasillabico in stile antico 五言 古诗 di Han Yu韩愈 (768 - 824 ) della dinastia Tang, un cui verso recita: 汲古 得脩绠 "Per trarre lezioni dagli Antichi, prendi una buona corda". Guanlan观澜 dal Mengzi孟子 (Libro del Maestro Meng) XIII-24. Il maestro Meng disse: "Il maestro Kong salì sul monte Est e trovò il principato di Lu insignificante; salì sul monte Tai e trovò il mondo piccolo. Per chi ha visto l'oceano, non vale la pena parlare dei fiumi; per chi ha imparato da un saggio, non vale la pena considerare i discorsi comuni. C'è un modo per guardare i fiumi: prestare attenzione alle grandi onde che producono. 孟子曰: "孔子登东山而小 鲁,登泰山而小天下。故观于 海者难为水,游于圣人之门者 难为言。观水有术,必观其 澜。" L'impronta del presente sigillo Ji Gu Guan Lan 汲古观澜 appare nel fascicolo IX (Jiaqing II), pag. 124 A, del Qingdai dihou xiyinpu 清代帝后玺 印谱 (Grandi sigilli dei sovrani e delle imperatrici della dinastia Qing). Jiaqing è il quinto imperatore della dinastia Qing. Durante i suoi venticinque anni di regno (1795-1820), per un certo periodo, suo padre Qianlong, il quarto imperatore, deteneva ancora il potere decisionale, il che permise a Jiaqing di ereditare i grandi sistemi dell'epoca Qianlong, soprattutto nel campo dell'arte, come la porcellana, la giada, i lavori in metallo, lo smalto, il ricamo, ecc. Nella produzione e nell'uso dei sigilli, Jiaqing, come suo padre Qianlong, ne ordinò una grande varietà. Secondo i documenti di corte, nella dinastia Qing esistevano molti tipi di sigilli imperiali, che coprivano un'ampia gamma di settori. Possono essere suddivisi in dignità, cognome, titolo del regno, sigilli di palazzo, poesia, ecc. Sebbene questi sigilli abbiano caratteristiche diverse, condividono un valore comune che riflette i pensieri e gli interessi dell'imperatore. Il sigillo attuale ha una forma rettangolare, con la parte superiore scolpita con un potente drago. Il petto e la testa sollevati, lo sguardo dritto, le criniere volanti, le squame sottili e gli artigli fortemente scolpiti. Nella parte inferiore sono incisi i quattro caratteri Ji Gu Guan Lan汲古观澜, che si traducono in "Attingi agli Antichi e contempla la profondità delle cose", L'idea espressa è che lo studio dell'antichità e il riferimento agli Antichi permetta di comprendere la causa degli eventi e ispirare l'azione politica. L'espressione Jigu汲古 risale a un poema pentasillabico in stile antico 五言古诗 di Han Yu韩愈 (768 - 824) della dinastia Tang, un cui verso recita: 汲古得脩绠 "Per trarre lezioni dagli Antichi, prendi una buona corda". Guanlan

Stima 100.000 - 150.000 EUR

Rara figura inginocchiata di danzatrice in terracotta Cina, dinastia Han occidentale H. 33,7 cm Ben modellata in posizione inginocchiata, la danzatrice indossa una veste aderente a più strati "shenyi", che è svasata ai lati e forma un arco sul retro sopra le piante dei piedi. Le braccia sono nascoste nelle pieghe profonde delle maniche piene che tiene davanti a sé. Gli occhi sono chiusi sotto i capelli ben separati, tirati indietro dietro le orecchie e raccolti in un nodo sciolto sul retro. Tracce di barbottina bianca e pigmento nero. Galleria Blue Elefant, Dr. Egidius Amkreutz, Maastricht, collezionato dopo che la signora Amkreutz si era recata in Europa nei primi anni Novanta - collezione privata tedesca, acquisito presso Tefaf Maastricht il 21 marzo 2001 (28.000 DM, fattura ricevuta). Cinque figure simili sono state incluse nella mostra Eskenazi "Ceramic sculptures from Han and Tang China", New York, 19-26 marzo 1997, catalogo, nn. 3-7, dove lo stile delle vesti aderenti e stratificate è descritto come shenyi e l'acconciatura come chuishaoji. Le figure in mostra e la figura attuale sono simili alle figure inginocchiate scavate a Renjiapo, Xian, nel 1966 e pubblicate in Zhongguo Meishu Quanji, Diaosu bian 2; Qin Han Diaosu (Il Grande Tesoro dell'Arte Cinese, Scultura; Qin e Han), vol. 2, Pechino, 1985, pp. 48 e 49 - L'analisi TL C114a92 Oxford Authentication Ltd, 3.4.2014 concorda con la datazione di questo lotto - Pochi piccoli restauri, lievi abrasioni al dipinto

Stima 1.500 - 2.500 EUR

Parte superiore di una veste aulica con drago Cina. XVII secolo. 164 x 144 cm, R. Velluto di seta (nero-blu), con motivi di nuvole stilizzate e tesori buddisti, cucito insieme nel senso della lunghezza da due pannelli. Ricamo: seta, fili parzialmente ritorti (beige, blu, verde, bianco, colori sbiaditi), punto raso, punto gambo, filo d'oro con tecnica lay-on, in sezioni più grandi con motivo a treccia. La forma quadrilobata è destinata alla parte superiore di una veste di corte (chaofu). La testa di un drago a cinque artigli era posta sul petto e sulla schiena. Su un lato, a sinistra della testa del drago è visibile una cucitura diagonale sulla quale era applicata la coda dell'altro drago. Questa era un tempo l'allacciatura laterale della veste sul petto. Al centro dei draghi è stato applicato un piccolo ricamo quadrato, che in origine era attaccato alla cintura della gonna. Anche i bordi della cornice con i draghi che si contrappongono provengono dalla veste. Dalla collezione del Dr. Herbert J. Exner (1928-2023), raccolta dagli anni '60 alla metà degli anni '90. Cfr. Tessuto simile, ma con bordi gialli, periodo Kangxi: Christie's, asta 2339, 17.9.201, lotto 1073 - segni di usura e di età, colori del ricamo un po' sbiaditi. Applicato a una cornice tesa Il fatto che i draghi afferrino ciascuno la perla fiammeggiante con la zampa anteriore destra è spesso interpretato in letteratura come un'indicazione del fatto che questo capo fosse destinato a una persona di alto rango o all'imperatore stesso. Anche l'uso del velluto di seta come fondo per il ricamo è insolito.

Stima 6.000 - 10.000 EUR

Un rarissimo vaso imperiale a fiocco celeste Cina, marchio e periodo Kangxi a sei caratteri in blu sottosmalto H. 16,2 cm, d. 11,7 cm A forma di fiocco con smalto celeste "tian lan you", chiamato "Clair-de-Lune" (chiaro di luna) in occidente. Marchio a sei caratteri in blu sottosmalto in due linee orizzontali sulla base. Collezione del diplomatico tedesco Herrmann Dobrikow (morto nel 1928 a Pechino), ereditata da un membro della famiglia. Dobrikow fu un diplomatico tedesco in Cina all'inizio del XX secolo. Dobrikow sviluppò una profonda affinità con la Cina e accumulò una vasta collezione di antichità cinesi che abbracciava molte categorie, tra cui ceramiche e porcellane dalla dinastia Tang alla dinastia Qing, bronzi più tardi, bottiglie da fiuto e tessuti. Vendita della sua collezione presso Lepke, Berlino "Collezione Dobrikow Arte cinese di Pechino", 4/5 marzo 1930, lotto 202. Pubblicato da: Lepke, Berlino 'Collezione Dobrikow Arte cinese pechinese, 4/5 marzo 1930, lotto 202 Suebsman/ Antonin "Tesori di porcellana del periodo Kangxi", Hetjens-Museum Düsseldorf 2015, p. 106, n. 33 Esposto: Hetjens-Museum, Düsseldorf, 19.7.2015 - 17.1.2016, n. 33. L'unico pezzo comparabile conosciuto si trova nella collezione del Museo del Palazzo di Pechino ed è leggermente più piccolo del presente pezzo (15,8 cm). La sua forma, che i cinesi chiamano "ferro di cavallo" (ma ti zun), è stata probabilmente presa in prestito dalla dinastia Song dalle bottiglie di profumo in vetro dell'Asia occidentale che viaggiavano in Cina attraverso la Via della Seta e via mare. In Cina venivano utilizzati come vasi da fiori, mentre in Giappone erano particolarmente apprezzati dai maestri della cerimonia del tè. La versione originale in celadon proveniente dalle fornaci di Longquan aveva una spalla leggermente più curva e un bordo barbuto e veniva chiamata "kinuta" (mazzuolo) dai giapponesi. Questa forma tradizionale fu leggermente modificata nel periodo Kangxi, con un originale probabilmente inviato alla manifattura imperiale di porcellana come prototipo, vedi "Kangxi Yongzheng Qianlong - Qing Porcelain from the Palace Museum Collection", 1989, n. 137, p. 154. Riparazione della lacca d'oro giapponese kintsugi sulla base e sul corpo, brevissima incrinatura sopra il supporto lungo il bordo

Stima 8.000 - 12.000 EUR