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Descrizione

Jean-Léon GEROME (Vesoul, 1824 - Parigi, 1904) Un naufragio Tela. Firmata in basso a sinistra J. L. Gerome. 70,4 x 106,3 cm Esposizione: Cercle de l'Union artistique, 5 rue Boissy-d'Anglas, n. 44 (di proprietà dell'artista), 1901. Bibliografia: Arsène Alexandre, articolo in Le Figaro, sezione La Vie artistique, lunedì 4 febbraio 1901: "La marina con naufragio esposta da M. Gérôme può essere paragonata a un paesaggio. C'è una certa analogia, in termini di soggetto, ma una differenza, tra l'altro, nel modo in cui è dipinto, con il commovente capolavoro di Delacroix al Louvre. Questo dipinto inedito è sfuggito al catalogo ragionato dell'artista di Gerald M. Ackerman, probabilmente perché Gérôme lo mostrò al pubblico privato e molto selezionato del Cercle de l'Union artistique (1), dove l'artista espose regolarmente le sue opere a partire dagli anni Sessanta del XIX secolo, e non ai salotti ufficiali, dove espose composizioni più accademiche per tutta la sua carriera. Mentre ci si aspettava che il nostro artista lavorasse su temi classici e orientalisti, egli si dimostrò capace di inventare composizioni inaspettate, lontano dalla fama di artista pomposo. La nostra immagine colpisce per il suo radicalismo e appartiene a un piccolo gruppo di opere in cui Gérôme esce dalla sua zona di comfort e dai suoi soggetti abituali; potremmo citare l'Insegna per un ottico (1902) o la Verità che emerge dal pozzo (1896): "C'è infatti in Gérôme, sebbene spesso percepito come un artista reazionario, una modernità paradossale - che deriva dall'originalità del suo occhio, dalla sua abilità, al tempo stesso esaltata e nascosta dal suo mestiere accademico - nel creare immagini, nel dare l'illusione della verità attraverso artifici e sotterfugi" (in L. des Cars, D. de Font-Réaulx, E. Papet. Jean-Léon Gérôme (1824-1904). L'Histoire en spectacle, catalogo della mostra, Parigi, Musée d'Orsay, 2010, p.18). Lo sfondo dominante di colore verde smeraldo si ritrova in molti dei suoi dipinti, ad esempio nelle piastrelle smaltate della parete dell'Incantatore di serpenti dello Sterling and Francine Clark Art Institute di Williamstown (1880), o nei cieli luminosi delle sue rappresentazioni di animali selvatici nel deserto. Nonostante l'aspetto anacronistico di descrivere questo pittore come "moderno", l'effetto dell'inquadratura con il mare molto in alto, la composizione rigorosamente divisa dalla linea dell'orizzonte, è quasi astratto. L'artista accentua questo effetto con le nuvole allungate in lunghezza e le linee parallele delle onde. L'immensità del mare di petrolio è distratta solo dalla piccola barca nell'angolo inferiore e dal suo albero inclinato. È qui che si svolge il dramma, perché Gérôme non ha mai dimenticato di essere un pittore di storia. Gérôme ha trasformato la tradizione pittorica dei naufragi che risale a più di un secolo fa, dalle tempeste di Joseph Vernet, alla Zattera della Medusa di Géricault del 1819, alla Barca di Dom Juan di Delacroix o a soggetti simili come la Fuga da Rochefort di Manet (1880, Museo d'Orsay). Tuttavia, l'artista colloca la sua scialuppa su un mare calmo e non agitato come negli artisti precedenti, eliminando ogni accenno di speranza di salvataggio. I passeggeri sono ammassati l'uno all'altro; morti o morenti, forse di malattia, lasciati alla deriva in una scialuppa (2). Non ci sono dettagli, né nomi sulle scialuppe per identificare questi sfortunati, né un evento storico specifico. Qui, come nel Romanticismo, l'uomo, isolato dallo spettacolo della natura, cede il passo a una visione nichilista della condizione umana, a una consapevolezza del suo posto minuscolo nell'universo, che risuona con preoccupazioni contemporanee come quelle dei boat-people e dell'esilio dei migranti (3). 1. Lo spazio ristretto del Cercle de l'Union Artistique, in rue Boissy-d'Anglas, riservato a un'élite di borghesi e grandi collezionisti, non consentiva l'esposizione di opere storiche di grandi dimensioni e offriva in vendita bozzetti o opere più decorative. 2. Viene in mente l'accumulo di corpi ne La Barricade di Ernest Meissonier (1850 circa, Musée du Louvre). 3. Commentando un altro quadro, Pierre Sérié ha scritto: "Il preziosismo della figura si accompagna all'assenza di immagine. Il dramma raggiunge la sua massima intensità nella stessa abo¬lazione della sua rappresentazione... questo spettacolo è il vuoto" (Pierre Sérié, La Peinture d'histoire en France 1860-1900, 2014, p.217).

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Jean-Léon GEROME (Vesoul, 1824 - Parigi, 1904) Un naufragio Tela. Firmata in basso a sinistra J. L. Gerome. 70,4 x 106,3 cm Esposizione: Cercle de l'Union artistique, 5 rue Boissy-d'Anglas, n. 44 (di proprietà dell'artista), 1901. Bibliografia: Arsène Alexandre, articolo in Le Figaro, sezione La Vie artistique, lunedì 4 febbraio 1901: "La marina con naufragio esposta da M. Gérôme può essere paragonata a un paesaggio. C'è una certa analogia, in termini di soggetto, ma una differenza, tra l'altro, nel modo in cui è dipinto, con il commovente capolavoro di Delacroix al Louvre. Questo dipinto inedito è sfuggito al catalogo ragionato dell'artista di Gerald M. Ackerman, probabilmente perché Gérôme lo mostrò al pubblico privato e molto selezionato del Cercle de l'Union artistique (1), dove l'artista espose regolarmente le sue opere a partire dagli anni Sessanta del XIX secolo, e non ai salotti ufficiali, dove espose composizioni più accademiche per tutta la sua carriera. Mentre ci si aspettava che il nostro artista lavorasse su temi classici e orientalisti, egli si dimostrò capace di inventare composizioni inaspettate, lontano dalla fama di artista pomposo. La nostra immagine colpisce per il suo radicalismo e appartiene a un piccolo gruppo di opere in cui Gérôme esce dalla sua zona di comfort e dai suoi soggetti abituali; potremmo citare l'Insegna per un ottico (1902) o la Verità che emerge dal pozzo (1896): "C'è infatti in Gérôme, sebbene spesso percepito come un artista reazionario, una modernità paradossale - che deriva dall'originalità del suo occhio, dalla sua abilità, al tempo stesso esaltata e nascosta dal suo mestiere accademico - nel creare immagini, nel dare l'illusione della verità attraverso artifici e sotterfugi" (in L. des Cars, D. de Font-Réaulx, E. Papet. Jean-Léon Gérôme (1824-1904). L'Histoire en spectacle, catalogo della mostra, Parigi, Musée d'Orsay, 2010, p.18). Lo sfondo dominante di colore verde smeraldo si ritrova in molti dei suoi dipinti, ad esempio nelle piastrelle smaltate della parete dell'Incantatore di serpenti dello Sterling and Francine Clark Art Institute di Williamstown (1880), o nei cieli luminosi delle sue rappresentazioni di animali selvatici nel deserto. Nonostante l'aspetto anacronistico di descrivere questo pittore come "moderno", l'effetto dell'inquadratura con il mare molto in alto, la composizione rigorosamente divisa dalla linea dell'orizzonte, è quasi astratto. L'artista accentua questo effetto con le nuvole allungate in lunghezza e le linee parallele delle onde. L'immensità del mare di petrolio è distratta solo dalla piccola barca nell'angolo inferiore e dal suo albero inclinato. È qui che si svolge il dramma, perché Gérôme non ha mai dimenticato di essere un pittore di storia. Gérôme ha trasformato la tradizione pittorica dei naufragi che risale a più di un secolo fa, dalle tempeste di Joseph Vernet, alla Zattera della Medusa di Géricault del 1819, alla Barca di Dom Juan di Delacroix o a soggetti simili come la Fuga da Rochefort di Manet (1880, Museo d'Orsay). Tuttavia, l'artista colloca la sua scialuppa su un mare calmo e non agitato come negli artisti precedenti, eliminando ogni accenno di speranza di salvataggio. I passeggeri sono ammassati l'uno all'altro; morti o morenti, forse di malattia, lasciati alla deriva in una scialuppa (2). Non ci sono dettagli, né nomi sulle scialuppe per identificare questi sfortunati, né un evento storico specifico. Qui, come nel Romanticismo, l'uomo, isolato dallo spettacolo della natura, cede il passo a una visione nichilista della condizione umana, a una consapevolezza del suo posto minuscolo nell'universo, che risuona con preoccupazioni contemporanee come quelle dei boat-people e dell'esilio dei migranti (3). 1. Lo spazio ristretto del Cercle de l'Union Artistique, in rue Boissy-d'Anglas, riservato a un'élite di borghesi e grandi collezionisti, non consentiva l'esposizione di opere storiche di grandi dimensioni e offriva in vendita bozzetti o opere più decorative. 2. Viene in mente l'accumulo di corpi ne La Barricade di Ernest Meissonier (1850 circa, Musée du Louvre). 3. Commentando un altro quadro, Pierre Sérié ha scritto: "Il preziosismo della figura si accompagna all'assenza di immagine. Il dramma raggiunge la sua massima intensità nella stessa abo¬lazione della sua rappresentazione... questo spettacolo è il vuoto" (Pierre Sérié, La Peinture d'histoire en France 1860-1900, 2014, p.217).

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