BINOCHE ET GIQUELLO – FRAYSSE & ASSOCIÉS – 3,3M€ pour une œuvre d’Ambrosius Bosschaert le Vieux
mercredi 19 juin 2019
Expert : Cabinet Turquin
Le papillon, animal éphémère par excellence, fait référence à la fragilité de notre existence, comme les fleurs, belles seulement quelques instants. L’iris jaune (1.) se hisse et domine les tulipes (2. et 6.), dont les bulbes sont des objets de collection qui font la fierté et la fortune des Pays-Bas. Sa forme évoque le glaive qui transperça la Vierge et dont l’amour universel est aussi suggéré par la rose sans épine (4.). Le muguet (11.), par son parfum délicat et son mouvement incliné de dévotion, dit l’humilité de Marie. L’ancolie (5.) évoque les sept dons du Saint Esprit. Le cyclamen (13.) est aussi une fleur mariale. Le myosotis (10.), fleur du paradis, rappelle le salut de l’âme qui reste fidèle à Dieu ; l’œillet (14.), la Passion du Christ.
*Frais inclus
En association, les maisons Fraysse & Associés et Binoche et Giquello dispersaient mercredi 19 juin le contenu de la première partie de la collection de Madame Michel Binoche. Parmi les peintures de maîtres anciens, les objets d’art et le mobilier, une rare toile d’Ambrosius BOSSCHAERT LE VIEUX (1573-1621) a atteint 3 307 716 €*.
Intitulée Fleurs coupées dans un Römer posé sur un entablement sur fond de paysage, cette nature morte est peinte sur panneau de chêne. L’œuvre compte parmi une soixantaine de tableaux connus de l’artiste représentant des bouquets dans un vase. Seulement sept d’entre eux, et celui-ci, se distinguent par un arrière-plan avec un paysage atmosphérique au lieu du fond noir traditionnel. Caractérisés par leur grande variété botanique et une finesse picturale virtuose, admirés pour la vivacité de leurs couleurs, ces derniers appartiennent à la dernière période de l’artiste, entre 1619 et 1621.
À l’instar des autres natures mortes de cette période, les bouquets de Bosschaert Le Vieux sont constitués de fleurs de différentes saisons. Le naturalisme des détails donne une valeur symbolique ou religieuse à chaque élément.
Intitulée Fleurs coupées dans un Römer posé sur un entablement sur fond de paysage, cette nature morte est peinte sur panneau de chêne. L’œuvre compte parmi une soixantaine de tableaux connus de l’artiste représentant des bouquets dans un vase. Seulement sept d’entre eux, et celui-ci, se distinguent par un arrière-plan avec un paysage atmosphérique au lieu du fond noir traditionnel. Caractérisés par leur grande variété botanique et une finesse picturale virtuose, admirés pour la vivacité de leurs couleurs, ces derniers appartiennent à la dernière période de l’artiste, entre 1619 et 1621.
À l’instar des autres natures mortes de cette période, les bouquets de Bosschaert Le Vieux sont constitués de fleurs de différentes saisons. Le naturalisme des détails donne une valeur symbolique ou religieuse à chaque élément.
Le papillon, animal éphémère par excellence, fait référence à la fragilité de notre existence, comme les fleurs, belles seulement quelques instants. L’iris jaune (1.) se hisse et domine les tulipes (2. et 6.), dont les bulbes sont des objets de collection qui font la fierté et la fortune des Pays-Bas. Sa forme évoque le glaive qui transperça la Vierge et dont l’amour universel est aussi suggéré par la rose sans épine (4.). Le muguet (11.), par son parfum délicat et son mouvement incliné de dévotion, dit l’humilité de Marie. L’ancolie (5.) évoque les sept dons du Saint Esprit. Le cyclamen (13.) est aussi une fleur mariale. Le myosotis (10.), fleur du paradis, rappelle le salut de l’âme qui reste fidèle à Dieu ; l’œillet (14.), la Passion du Christ.
*Frais inclus
