MAGNIN WEDRY - 381 000 € pour une œuvre de CHU Teh-Chun (1920-2014)
mardi 27 octobre 2020Mardi 27 octobre, la maison Magnin Wedry dispersait aux enchères une vente dédiée à l'art moderne et contemporain. La vente a été couronnée par une toile de l'artiste chinois CHU Teh-Chun (1920-2014) qui a suscité l'engouement des enchérisseurs : estimée entre 150 000 et 200 000 €, elle s'est vendue 381 000 €*.
Avant de se tourner définitivement vers l’abstraction, Chu Teh-Chun, élève de lin Fengmian, apprend la calligraphie et la peinture traditionnelle chinoise à l’Académie des Beaux-Arts d’Hangzhou entre 1935 et 1941. Il décide de poursuivre sa quête artistique en Europe et s’installe définitivement en 1955 à Paris. Chu Teh-Chun est le premier Chinois de naissance à entrer au Collège des Arts de l’Institut de France.
Chu découvre l’œuvre de Nicolas de Staël lors de la rétrospective qui lui est consacrée à Paris en 1956. Cette découverte majeure encourage le peintre à basculer vers l’abstraction. Il découvre dans les mêmes années, les œuvres d’artistes expressionnistes abstraits comme de Kooning et Pollock. La conception philosophique et artistique du peintre est alors confrontée aux concepts subversifs de l’abstraction moderne. Combinant la délicatesse et la spiritualité de l’esthétique asiatique avec l’éclat et l’ardeur de l’abstraction moderne, Chu Teh Chun développe cette forme si spécifique d’abstraction qui semble étonnamment occidentale aux Chinois et curieusement asiatique aux occidentaux… Cette symbiose permet à l’artiste, de se rapprocher toujours plus de la nature, pour y trouver la beauté pure dans l’esprit et le rythme de la calligraphie. Certains parleront de paysagisme abstrait à propos de son œuvre.
Intitulé Le 23 septembre 1978, cette toile marque le début de l’automne avec des tonalités majoritairement ocres, rouges et orangés mêlées à un vert sombre fusionnant avec le noir. La palette s’éclaircit vers le bas de la composition pour laisser éclater un flamboiement tumultueux de touches claires ponctuées d’éclaircies de lumière. Une lueur jaune irradie dans l’obscurité inquiétante d’un brun chaud marié à un rouge flottant. Sa technique est unique et le mouvement de son pinceau est sinueux et sensuel. La trace des gestes courbes de Chu transparait sur la toile et les formes coulent, intuitives et musicales.
Chu élabore un langage complexe en cherchant à dompter les mouvements de la lumière. Il superpose savamment les couches d’huile, révélant par des effets de transparences diaphanes des lueurs incandescentes. Il n’y a pas de vide dans l’œuvre de l’artiste qui exploite intensément l’espace plein. Chu expose dans de nombreuses galeries françaises et étrangères (Galerie de Luxembourg, Galerie Régis Dorval au Touquet, Galerie Protée à Toulouse). Ses œuvres sont présentées au musée des Beaux-arts du Havre qui lui consacre une importante exposition en 1982, au musée de Taipei (1987), à la Pinacothèque en 2013 à Paris. Une importante rétrospective aura lieu en 2021 au Musée National de Chine à Pékin. La fusion des traditions européennes et chinoises fait de Chu Teh-Chun l’un des artistes chinois les plus importants de la fin du XXe et du début du XXIe siècle.
* Frais inclus
Avant de se tourner définitivement vers l’abstraction, Chu Teh-Chun, élève de lin Fengmian, apprend la calligraphie et la peinture traditionnelle chinoise à l’Académie des Beaux-Arts d’Hangzhou entre 1935 et 1941. Il décide de poursuivre sa quête artistique en Europe et s’installe définitivement en 1955 à Paris. Chu Teh-Chun est le premier Chinois de naissance à entrer au Collège des Arts de l’Institut de France.
Chu découvre l’œuvre de Nicolas de Staël lors de la rétrospective qui lui est consacrée à Paris en 1956. Cette découverte majeure encourage le peintre à basculer vers l’abstraction. Il découvre dans les mêmes années, les œuvres d’artistes expressionnistes abstraits comme de Kooning et Pollock. La conception philosophique et artistique du peintre est alors confrontée aux concepts subversifs de l’abstraction moderne. Combinant la délicatesse et la spiritualité de l’esthétique asiatique avec l’éclat et l’ardeur de l’abstraction moderne, Chu Teh Chun développe cette forme si spécifique d’abstraction qui semble étonnamment occidentale aux Chinois et curieusement asiatique aux occidentaux… Cette symbiose permet à l’artiste, de se rapprocher toujours plus de la nature, pour y trouver la beauté pure dans l’esprit et le rythme de la calligraphie. Certains parleront de paysagisme abstrait à propos de son œuvre.
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CHU Teh-Chun (1920-2014) Le 23.9.1978 Huile sur toile. Signée en bas à droite en français et chinois. Resignée au dos et datée “23.9.78” 100 x 81 cm Prix réalisé : 381 000 €* |
Intitulé Le 23 septembre 1978, cette toile marque le début de l’automne avec des tonalités majoritairement ocres, rouges et orangés mêlées à un vert sombre fusionnant avec le noir. La palette s’éclaircit vers le bas de la composition pour laisser éclater un flamboiement tumultueux de touches claires ponctuées d’éclaircies de lumière. Une lueur jaune irradie dans l’obscurité inquiétante d’un brun chaud marié à un rouge flottant. Sa technique est unique et le mouvement de son pinceau est sinueux et sensuel. La trace des gestes courbes de Chu transparait sur la toile et les formes coulent, intuitives et musicales.
Chu élabore un langage complexe en cherchant à dompter les mouvements de la lumière. Il superpose savamment les couches d’huile, révélant par des effets de transparences diaphanes des lueurs incandescentes. Il n’y a pas de vide dans l’œuvre de l’artiste qui exploite intensément l’espace plein. Chu expose dans de nombreuses galeries françaises et étrangères (Galerie de Luxembourg, Galerie Régis Dorval au Touquet, Galerie Protée à Toulouse). Ses œuvres sont présentées au musée des Beaux-arts du Havre qui lui consacre une importante exposition en 1982, au musée de Taipei (1987), à la Pinacothèque en 2013 à Paris. Une importante rétrospective aura lieu en 2021 au Musée National de Chine à Pékin. La fusion des traditions européennes et chinoises fait de Chu Teh-Chun l’un des artistes chinois les plus importants de la fin du XXe et du début du XXIe siècle.
 | aaa | Par ailleurs, le très bel ensemble de compositions de Maurice ESTÈVE (1904-2001) s'est envolé haut la main, avec notamment la Composition de 1982 (illustrée à gauche) qui a trouvé preneur à 38 100 €*. |
* Frais inclus
