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Arts du monde

Au top ten des enchères, les arts premiers ne sont pas les derniers. Qu’on les appelle art du monde, arts tribal ou arts tribaux, ces trésors d’Arts d'Afrique, d'Amérique et d'Océanie vendus aux enchères ont fasciné les collectionneurs d’André Breton à Pablo Picasso, de Pierre Vérité à Jacques Kerchache, lequel a contribué à faire entrer au Louvre en 2000 les productions de ces peuples jugés « sans écriture et sans histoire » en préfiguration de l’ouverture du musée du Quai Branly à Paris.
« Les chefs-d’œuvre du monde entier naissent libres et égaux », disait cet amateur au sujet de ces objets magiques venus des quatre coins du globe : d’Afrique (Côte d'ivoire, République du Congo, République démocratique du Congo, Nigeria, Angola, Burkina-Faso, Gabon, Madagascar …), d’Océanie (Papouasie Nouvelle-Guinée, Îles Marquise, Îles Cook, Îles Salomon, Nouvelle-Zélande, Polynésie …) des Amériques (Taïnos des Iles Caraïbes, Inuits du golfe de l’Alaska) et d’Insulinde (Bornéo, Indonésie …).
S’ils ont acquis tardivement le rang d’œuvres d’art, les arts premiers provoquent depuis 2000 le feu (sacré) des enchères en ligne, qu’il s’agisse de masques Dogon, de statues Fang ou de figures de reliquaires Mbulu Ngulu Kota ; de pendentifs Maori ou de sculptures Eskimo…
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ABDUR RAHMAN CHUGHTAI (1897-1975) LAILA-MANJI SERIES, SIGNED BOTTOM RIGHT, WATERCOLUR ON PAPER - ABDUR RAHMAN CHUGHTAI (1897-1975) SÉRIE LAILA-MANJI, SIGNÉE EN BAS À DROITE, AQUARELLE SUR PAPIER Laila à La Mecque priant pour la réunion et Manju à l'arrière-plan dans un désert Provenance : Propriété d'un gentleman britannique qui l'a acquise directement auprès de l'artiste. Dimensions : 69 × 66 cm Référence - Un autre tableau de la même série a été vendu dans ces salles, Lot 43 daté du 16 février 2024. Notes - Abdur Rahman Chughtai, peintre et intellectuel pakistanais de premier plan, est réputé pour avoir été le pionnier d'un style artistique distinctif qui fusionne l'art moghol, la miniature et la peinture. est réputé pour avoir été le pionnier d'un style artistique distinctif qui fusionne l'art moghol, la miniature, l'art nouveau et l'art islamique. miniature, l'Art nouveau et les traditions artistiques islamiques. Reconnu comme "le premier artiste musulman moderne d'Asie du Sud". premier artiste musulman moderne d'Asie du Sud", il occupe la position estimée d'artiste national du Pakistan. du Pakistan. Né à Lahore en 1897, Chughtai est issu d'une lignée d'artisans, d'architectes et de décorateurs, d'architectes et de décorateurs. Son parcours artistique a commencé par une initiation au naqqashi auprès de son oncle Baba Miran Shah Chughtai. son oncle Baba Miran Shah Naqqash, suivi d'une formation à l'école technique des chemins de fer et à l'école d'art Mayo. l'école d'art Mayo, où il est devenu professeur principal de chromo-lithographie. Les prouesses artistiques de Chughtai s'épanouissent avec sa première peinture de style "oriental" revivaliste en 1916, et il gagne de nombreux prix. de style "oriental" en 1916, et il s'est fait connaître par ses expositions et ses contributions au mouvement naissant de Lahore. Il s'est fait connaître par ses expositions et ses contributions à la scène artistique moderne naissante de Lahore. Artiste polyvalent, il excelle dans l'aquarelle, l'estampe et la gravure. et la gravure, perfectionnant cette dernière lors de séjours à Londres au milieu des années 1930. Pendant six décennies, Chughtai a produit une Pendant six décennies, Chughtai a produit une vaste œuvre, comprenant des aquarelles, des esquisses au crayon, des gravures et des aquatintes, et aquatintes, totalisant près de 2000 aquarelles et de nombreuses autres créations. Sa contribution significative s'est étendue au-delà des arts visuels, englobant des nouvelles, des articles sur l'art, la conception de timbres et de pièces de monnaie, et d'autres créations. Son importante contribution s'est étendue au-delà des arts visuels, avec des nouvelles, des articles sur l'art, la conception de timbres et de pièces de monnaie, et des couvertures de livres. L'opus magnum de Chughtai, le Muraqqai-i- Chughtai, une édition illustrée de la poésie urdu de Mirza Ghalib, est considérée comme un chef-d'œuvre de la production de livres. de la production de livres. Reconnu comme l'un des représentants les plus éminents du Pakistan après 1947, l'œuvre de Chughtai a été saluée dans le monde entier, par des personnalités aussi influentes qu'Allama Iqbal, Pablo Picasso et Élisabeth II, qui ont compté parmi les plus grands écrivains pakistanais de l'histoire, Pablo Picasso et Elizabeth II comptent parmi ses admirateurs. Son répertoire thématique s'inspire son répertoire thématique s'inspire des légendes indo-islamiques, du folklore, de l'histoire, du Pendjab, de la Perse et du monde moghol. et du monde moghol, mettant en valeur une fusion nuancée d'influences. L'héritage de Chughtai perdure grâce à ses nombreuses expositions et à la présence de ses œuvres. expositions et la présence de ses œuvres dans les collections du monde entier.

Estim. 40 000 - 60 000 GBP

FRANCIS NEWTON SOUZA (1934-2002) UNTITLED "HEAD", OIL ON CANVAS, SIGNED TOP LEFT - FRANCIS NEWTON SOUZA (1934-2002) SANS TITRE "TÊTE", HUILE SUR TOILE, SIGNÉE EN HAUT À GAUCHE Dimensions : 65×56 cm Acquis auprès d'un gentleman britannique Notes - Né le 12 avril 1924 à Saligao, Goa, Francis Newton Souza, figure centrale du mouvement de l'art moderne indien, a cofondé le Progressive Artists Group. de l'art moderne indien, a cofondé le Progressive Artists Group. Élevé dans un sous la domination coloniale portugaise, le parcours tumultueux de Souza l'amène à envisager brièvement de devenir jésuite. brièvement envisagé de devenir prêtre jésuite. Cependant, expulsé de l'école des Jésuites en raison de pour ses penchants artistiques, Souza a poursuivi ses études d'art à la Sir J.J. School of Art de Bombay, mêlant les principes occidentaux à une nouvelle appréciation de l'art. principes occidentaux avec une nouvelle appréciation de l'héritage artistique de l'Inde. Fervent communiste Communiste fervent, il fonde le Progressive Artists Group en 1948, mais prend ensuite ses distances avec le parti. La percée artistique de Souza se produit en 1945 avec "The Blue Lady", qui marque une rupture avec les techniques traditionnelles. marquant une rupture avec les techniques traditionnelles. Malgré des difficultés financières, l'exposition qu'il organise à Londres en 1955 est couronnée de succès. Malgré des difficultés financières, son exposition londonienne de 1955 a été couronnée de succès, grâce au soutien du mécène américain Harold Kovner. L'individualisme sans concession de Souza dans l'art et les écrits, comme "Nirvana of a Maggot" et "Words and Lines", a laissé une marque indélébile. une marque indélébile. Il est décédé à Mumbai en 2002, et des expositions posthumes ont célébré son héritage dans le monde entier. son héritage dans le monde entier.

Estim. 8 000 - 12 000 GBP

GANDHARAN SCHIST TORSO OF BUDDHA - Ca. 100 - 300 APR. Torse de Bouddha en pierre schisteuse. Il est représenté vêtu d'une robe sanghati et coiffé d'un nœud supérieur ushnisha. Son visage présente les longues oreilles pendantes et les yeux tombants caractéristiques de la période de Kashan. Son front est décoré du point Urna qui représente le troisième œil, capable de voir au-delà des limites matérielles du monde. La position des bras suggère la position Abhayamudra. Ce geste symbolise la paix et la sécurité, et il était destiné à dissiper la peur. La forme du Bouddha était utilisée pour représenter à la fois le Bouddha originel Siddharth Gautama et toute personne qui devenait un Bouddha en atteignant le Nirvana. Le Bouddha n'a pas été représenté en sculpture au Gandhara avant le 1er siècle après J.-C., avant quoi il n'était évoqué que par des symboles. À partir de cette époque, l'art du Gandhara a représenté Bouddha avec un mélange captivant d'iconographie et de style bouddhistes traditionnels, en utilisant le naturalisme et les caractéristiques douces de l'art classique, puisque cette région a été grandement influencée par les conquêtes d'Alexandre le Grand plusieurs siècles auparavant et par les colons grecs qui ont suivi. Monté sur un support fait sur mesure. Dimensions : 270 mm x 235 mm ; Poids : 6,99 kg Provenance : Provenant de la collection d'un gentleman londonien ; acquis au début des années 2000 en France ; précédemment dans une collection européenne des années 1970. Cet objet a fait l'objet d'une vérification dans la base de données de l'Art Loss Register et est accompagné d'une lettre de confirmation.

Estim. 2 000 - 3 000 GBP