Objets de collection

Geneviève Asse (1923-2021) - Composition circa 1978 Huile sur papier signé au dos 14,2 x 10,7 cm Rapport de condition : Encadré Peintre à l’origine de la teinte “bleu Asse”, qui porte son nom. Originaire du Morbihan, le ciel et la mer semblent avoir eu un impact majeur dans l’oeuvre de l’artiste, ses toiles déclinant une infinité de teintes de bleu. Ses tableaux, pour la grande majorité, montrent une recherche vers l’abstraction et un travail de l’espace.

VICTOR VASARELY (Pécs, Hongrie, 1908 - Paris, 1997). Sans titre, 1981. Collage de papier sur carton. La paternité de cette œuvre a été confirmée par Pierre Vasarely. Signé deux fois dans le coin inférieur droit, daté et dédicacé. Dimensions : 40 x 27 cm ; 60 x 47 cm (cadre). L'œuvre de Vasarely repose sur la découverte que la déformation d'une grille bidimensionnelle peut générer un paysage tridimensionnel abstrait, avec des élévations et des dépressions, où les carrés se transforment en losanges et les cercles en ellipses. Ainsi, l'effet illusionniste qui combine la convexité et la concavité avec la dilatation et la contraction, contient un symbolisme cosmique réfléchi, évoquant le rythme qui naît des étoiles, ainsi que la formation des galaxies par l'expansion de l'univers dans son ensemble. Considéré comme le père de l'Op Art, Victor Vasarely a commencé sa formation artistique à l'école Muheely, fondée à Budapest par un élève du Bauhaus. Il s'installe à Paris en 1930, où il crée ce qui est considéré aujourd'hui comme la première œuvre de l'Op Art, "Zebra" (1937). À Paris, il travaille comme graphiste pour des agences de publicité. Pendant cette période, son style artistique varie de l'expression figurative vers un type d'art abstrait constructif et géométrique, intéressé par la représentation de la perspective sans point de fuite.Entre 1936 et 1948, il participe régulièrement au Salon des Surindépendants et au Salon des Nouvelles Réalités. À partir de 1948, il expose régulièrement à la galerie Denise René. Dans les années cinquante, son travail aborde l'utilisation de nouveaux matériaux et supports tels que l'aluminium ou le verre. De même, il commence à réaliser des œuvres d'intégration à l'espace, comme Hommage à Malevitch. Dans les années soixante, il participe à de nombreuses expositions collectives, comme The Responsive Eye au Museum of Modern Art de New York, ainsi qu'à des expositions personnelles en Europe et en Amérique. Parmi les nombreuses récompenses qu'il a reçues tout au long de sa vie, on peut citer le prix Guggenheim (1964), les critiques d'art de Bruxelles et la médaille d'or de la Triennale de Milan. En 1970, il a également été nommé chevalier de l'ordre de la Légion d'honneur. Il est représenté dans les musées qui lui sont consacrés à Aix-en-Provence, Pécs et Budapest, mais aussi dans les plus importants centres d'art contemporain du monde, comme la Tate Gallery de Londres, le MoMA de New York, le Guggenheim de Venise ou le Reina Sofia de Madrid. La paternité de cette œuvre a été confirmée par Pierre Vasarely.

Maison Jomain BAUMANN (XXème siècle), attribué à. Paravent mouvementé en lamelles de bois. Les lames mobiles, pouvant être roulé sur lui-même. H_180 cm L_173 cm Provenance : l'intérieur d'une collectionneuse, dans l'ancien appartement aixois de Cézanne.

Newton, Helmut. Affiche d'exposition de la galerie Bodo Niemann. Offset d'une photographie sur papier d'affiche. Signé et numéroté. Exemplaire : 58/100. probablement 1995. dimensions du motif : 65 x 50 cm. Dimensions de la feuille : 84 x 59 cm. Feuille un peu frottée, coins et bords en partie plus forts, quelques traces de griffes peu visibles, dans les marges supérieure et inférieure en partie avec des résidus de ruban adhésif brun, dans la marge blanche partiellement avec de petites salissures, au verso dans la marge supérieure avec des résidus d'un ancien montage.

Bureau de pente marqueté en croisillons de bois de rose délimités par de larges travers de palissandre ; l'abattant (gainé de velours vert) dévoile le serre-papier muni de quatre tiroirs et comportant un secret ; pieds cambrés. Époque Louis XV (restauration d'usage). H : 88 - L : 80 - P : 50 cm.

Land Rover Serie III 109, numéro de châssis : SALLBCAH1AA198079, année de mise en circulation 07/1983, propriétaire du véhicule inconnu, kilométrage lu d'environ 65.816 miles, immatriculation H, 51 kW/70 ch, 4 cylindres, boîte manuelle, facture Land Rover de 2.613,92 datant de 08/2021, ici, entre autres, le carburateur a été monté et réglé, le câble de starter a été remplacé, le cylindre d'embrayage et la conduite ont été remplacés, expertise pour le classement d'un véhicule comme voiture ancienne datant de 05/2020,

Shepard Fairey (né en 1970) & Invader (né en 1969) - Los Angeles - épreuves d’atelier [2 œuvres] Sérigraphie sur papiers, d’un tirage à 300 exemplaires Dim. 19,5 x 27 cm et 18 x 27 cm Provenance : > Atelier Orbis Pictus Club, Paris (tampon au dos) Vendu sur réitération des enchères suite à l'impayé de monsieur Lionel Gérard, Crissier (Suisse)

Pierre ALECHINSKY (Né en 1927) Nouvelle île, 1979 Eau-forte et aquatinte sur papier Japon mince Signée au crayon rouge, datée, titrée et numérotée 16/35 Cassures et pliures Etching and aquatint on thin Japan paper. Signed in red colored pencil, dated, titled and numbered 16/35. Brakes and folds Sujet : 160 x 83 cm ; Feuillet : 168 x 90 cm - Image : 63 x 32,68 in. ; Sheet : 66,15 x 35,44 in. Expert : Sylvie Collignon PROVENANCE Collection de Monsieur et Madame F. M. L., France.

Yaacov Agam (né en 1928) - Carrés, losanges et rectangles de couleurs Sérigraphie sur papier signé en bas à droite, numéroté 135/144 en bas à gauche 64 x 97 cm Rapport de condition : Encadré

Ecole flamande du XVIIIe siècle Allégorie de l'Abondance Plume et encre noire, lavis gris sur papier bleu 20,5 x 21 cm

Paire de cannes Art nouveau à pommeau de bronze - Paire de cannes Art nouveau à pommeau de bronze patiné en forme de femme nue arc-boutée en arrière, reposant le pied sur une tête de bélier et l’autre debout, tenant un drap derrière elle; fût en jonc. Longueur : 91 cm.

Arkhip Ivanovich Kuindszhi - Arkhip Ivanovich Kuindszhi Le mont Elbrouz dans le Caucase Huile sur papier, montée sur carton. 22,5 x 30 cm. Encadré sous verre. Provenance Propriété privée allemande depuis plusieurs générations. Au dos, étiquette du catalogue raisonné de Kuindszhi avec confirmation en cyrillique et numéro 146. Le style de Kuindszhi est illustré dans cette étude à l'huile par la composition minimaliste ainsi que par la lumière et les couleurs dramatiques. Il a immortalisé le mont Elbrouz dans le Caucase dans plusieurs études, dont une vue au clair de lune réalisée en 1895 et exposée à la galerie Tretiakov à Moscou. Kuindszhi a voyagé dans le Caucase de 1888 à 1909 et a réalisé plusieurs séries représentant les paysages montagneux du Caucase et le mont Elbrouz à différents moments de la journée. L'artiste est né sur la côte à Mariupol, alors que la ville ukrainienne faisait encore partie de l'Empire russe. Kuindzhi, qui descendait de Grecs pontiques de Crimée, parlait le grec, le tartare de Crimée, le russe et l'ukrainien, une compétence qui lui a bien servi lors de son voyage autour du nord de la mer Noire, puis à Saint-Pétersbourg. Là, il a fréquenté les Peredwischniki, un groupe d'exposition révolutionnaire, et a ensuite été un professeur influent à l'Académie des Beaux-Arts. C'est à son initiative qu'une société d'artistes appelée A. Kuindzhi a été fondée en 1909 et a existé jusqu'en 1930. Nicholas Roerich faisait partie de ses étudiants les plus célèbres depuis 1895. En mars 2022, le musée d'art Kuindzhi de Mariupol, en Ukraine, a été détruit par une attaque aérienne russe.

Chagall, Marc. Notre-Dame et la Tour Eiffel. Lithographie en couleur sur papier. Signé en bas au centre. 1960. dimensions de la feuille : 32 x 24 cm. Mourlot 285 - Probablement un des 100 exemplaires non numérotés. - Coins et bords légèrement frottés, sinon bon état. VAT : #

Marino Marini (1901-1980) / École orientaliste du XXe siècle - Une estampe et une huile sur toile > Marino Marini, Le Cavalier, 1955, lithographie sur papier signé et daté en bas à droite - 54,5 x 44 cm > École orientaliste du XXe siècle, Canal Mahmoudieh, 1996, huile sur toile signée en bas à droite, titrée et datée au dos - Léger enfoncement et manques, 37,5 x 48,5 cm Rapport de condition : Encadrés

Gérard Fromanger (1939-2021) - Le peintre et le modèle : rouge de Chine vermillonné 1972 Sérigraphie en couleurs sur papier signé et daté en bas à droite, titré en bas au centre et numéroté 145/150 en bas à gauche 57 x 73,5 cm Rapport de condition : Encadré

Zao Wou-Ki (1920-2013) - Annonciation, Moments Eau-forte sur papier signé en bas à droite, numéroté XVII/XX en bas à gauche 28 x 25 cm Rapport de condition : Encadré Issu de la suite de 7 aquatintes illustrant l’ouvrage : [ZAO WOU-KI] - Henri MICHAUX. [Paris], Les Bibliophiles de l'Automobile Club de France, 1996.

CARTIER - PORTE MINES "mini Diabolo" en laque noir et métal plaqué or (boîte surboîte) (infimes micro rayures) (longueur : 11,5 cm)

Marcel DUCHAMP (1887-1968). Boite alerte. Missives Lascives - 1959 / 1960. Ensemble de documents contenus dans une boîte à lettres en carton vert de 28,5 x 18 cm avec ouverture, chapeau mobile, titre en façade suivi d’une étiquette imprimée en rouge : “Missives lascives” et, sur la face gauche, imprimé sur une ligne “Exposition internationale du Surréalisme”. Boîte surréaliste composée par André Breton et Marcel Duchamp pour servir de réceptacle au catalogue de l’Exposition internationale du Surréalisme (1959-1960) organisée à la Galerie Daniel Cordier et divers autres documents détaillés ci-après :. 1 - Le catalogue de l’exposition, grand In-8 étroit de 144 pp., très illustré, broché,. couverture illustrée, numéroté 5/200. 2 - Neuf Missives lascives soit : - 1. Robert Benayoum, enveloppe rose “À n’ouvrir sous aucun prétexte” contenant. Le Corridor, plaquette illustrée en quatre volets. - 2. Micheline Bounoure, enveloppe jaune “Sois ardent en forêt” contenant deux compositions originales en couleurs symétriques sur une même feuille obtenues par pliage. - 3. Alain Joubert, enveloppe vert pâle contenant “La Perle fine”, texte imprimé sur quatre feuillets. - 4. Enveloppe rouge “Avez-vous pensé à donner un peu de sang” contenant une plaquette imprimée : La Pointe. - 5. R. Benayoum, enveloppe blanche “Strictement personnel” contenant une autorisation de rééditer un texte caviardé. - 6. Octavio Paz, aérogramme “Huis clos” contenant Edemira B. imprimé sur deux feuilles et deux photographies. - 7. Enveloppe transparente “Avis de souffrance” contenant une plaquette anonyme. “Lettres d’un sadique”. - 8 André Pieyre de Mandiargues, enveloppe orange “Usage externe” contenant une plaquette “La Marée” - 9. Une enveloppe blanche à fenêtre contenant un bas noir de femme marqué “Haut” par Mimi Parent.. 3 - Un câble sur papier rose de Marcel Duchamp “À vous chez André Breton”.. 4 - Un disque vinyle 45 tours double face avec textes dits par : face a. J. Mansour, “L’ivresse religieuse des grandes villes” ; face b. B. Péret, “La Brebis galante”.. 5 - Six cartes postales en couleurs de Bellmer, Dali, Gorky, Miró, Svanberg, Clovis Trouille.. 6 - Quatre lithographies originales numérotées 52/200 signées par les artistes : Marie Toyen, Max Walter Svanberg, Adrien Dax et Joan Miro et une eau-forte numérotée 52/200 et signée de Jacques Le Maréchal.. Note : Rare, parfait état, avec son emballage noir d’origine

BRUNO DES GAYETS AYRTON SENNA "CONTACT", JUILLET 1991 HOCKENHEIM, ALLEMAGNE Tirage numéroté 10/30 Tirage Fine Art sur papier Canson Infinity Baryta Prestige II Encadrement caisse américaine Atelier Fotodart 40 x 60 cm Don de l'artiste Depuis plus de quarante ans, Bruno des Gayets scrute le monde dans un spectre aussi large que la politique, la gastronomie, l'industrie, les sports mécaniques au premier rang desquels la F1, tout en s'attachant à mettre en lumière ses acteurs à travers des portraits où l'émotion est palpable car il sait capter le moment précis où la personnalité se révèle. Sa curiosité le pousse également à retrouver des clichés d'archives prenant la poussière dans des cartons, qu'il déniche dans le monde entier et qu'il s'attelle à restaurer pour leur redonner toute leur noblesse, transmettre leur message initial tout en rendant hommage à leurs auteurs. Parce qu'au-delà des photos, il y a les rencontres, les hommes, les histoires, les anecdotes, les moments partagés que Bruno des Gayets affectionne pour se nourrir de leur énergie et les restituer dans son travail, une richesse que l'on perçoit au premier regard.

Lot de16 moules à chocolats en métal, certains de DEHACECK, de 7 à 12cm. Oxydations.

Canne Art nouveau à pommeau érotique - Canne Art nouveau à pommeau érotique (cunnilingus) métallique sur fût d’ébène. Longueur : 91, 5 cm.

Cadre vitrine contenant des papillons. Dim: 26x39cm

Canne à pommeau d’argent sculpté en tête de cacatoès - Canne à pommeau d’argent sculpté en tête de cacatoès, fût en bois noirci, dragonne en corde. Canne « diabolique » : des lames acérées sortes du fût lorsqu’on tire le pommeau. Longueur : 92 cm.

Ouvre-lettre en argent et ivoire. Gravé d'une inscription. Long.: 15 cm

Amalric Walter - Amalric Walter (Sèvres, France, 1870-Lury-sur-Arnon, 1959) et Henri Bergé (Diarville, 1870-Nancy, 1937) pour Daum. Bol à pompe "Trois Capricornes du Chêne" en pâte de verre à décor de coléoptères, vers 1920. Signé "A. Walter Nancy" et "Bergé Sc. Bonbonnière réalisée pour La Marquise de Sévigné, chocolatier de luxe fondé en 1898 par Clémentine et Auguste Rouzaud à Royat. La société a commandé des boîtes de chocolats pour sa gamme de produits de fin d'année et elles ont été créées par de nombreux designers à partir d'une variété de matériaux. La présente boîte à couvercle a été conçue par Amalric Walter, connu pour sa technique de la pâte de verre et sa maîtrise de la couleur dans le verre, et Henri Bergé, artiste naturaliste et designer. Ces deux artistes ont collaboré à plusieurs œuvres lors de leur passage chez Daum de 1905 à 1915. Lorsque Daum ferme ses portes pendant la guerre, Walter ouvre son propre atelier en 1918. Bergé et Walter ont continué à produire et à travailler ensemble jusqu'à la fermeture de l'atelier en 1935. Bibliographie. Reproduit dans le livre : "Le verre en France : d'Emile Gallé à nos jours", par Janine Bloch-Dermant. P. 265. Les éditions de l'amateur. Osny, 1983. 12 x 18 cm. Légèrement ébréché.

Ecole française du XVIIIe siècle, d'après Charles LE BRUN Deux têtes d'expression : "La Colère" Pierre noire sur papier, trait d'encadrement à la plume et encre brune H. 9 x L. 12 cm. (tâches et déchirures légères)

Harpe de Cousineau Bois ébonisé et doré, placage d'érable, fer forgé, bronze doré au feu, laiton, filet d'ivoire, fil de fer. Gravé en haut "COUSINEAU PERE ET FILS À PARIS", numéro estampé et doré "E 277". H 176,3, P 81 cm. Paris, Georges (1733 - 1800) et Jacques-Georges (1760 - 1836) Cousineau, 1775 - 1800. Son et beauté La jeune Marie-Antoinette, arrivée à Paris en 1770 en tant qu'épouse de l'héritier du trône de France, déclencha, en tant que joueuse de harpe enthousiaste, une véritable mode pour cet instrument. Les facteurs de harpe les plus demandés de cette époque étaient Sébastien Erard, Georges Cousineau et Jean-Henri Naderman. Tous trois travaillaient en étroite collaboration avec Jean Baptiste Krumpholtz, peut-être le plus grand harpiste de son époque. La propre harpe de Marie-Antoinette était également l'œuvre de Jean-Henri Naderman et se trouve à Versailles, où elle peut être visitée. La harpe présentée ici est signée Cousineau Père et fils. L'entreprise a été fondée par Georges Cousineau en 1766. En 1775, son fils Jacques-Georges Cousineau entra dans l'entreprise en tant qu'associé. Comme cet exemplaire, leurs harpes étaient généralement équipées de sept pédales. Ces pédales actionnaient, par le biais d'un mécanisme de béquilles, une série de béquilles ou doubles leviers qui permettaient d'élever chaque corde d'un demi-ton plus précisément qu'il n'était possible de le faire auparavant. Après la mort de son père, Jacques-Georges a continué à fabriquer des instruments, mais sous son propre nom de "Luthier et Maître de Harpe de l'impératrice Joséphine". Il se produisit également comme harpiste et écrivit des compositions. Les harpes de Cousineau se trouvent entre autres dans les collections des musées suivants : Victoria and Albert Museum London, acc. no. 8531-1863. The Metropolitan Museum of Art New York, acc. no. 52.105, Gift of Mrs. Simon Guggenheim, 1952. Expertise Autorisation de commercialisation disponible pour le marché intérieur de l'UE (DE-K-230201-14). Cet objet a été fabriqué à l'aide de matériaux pour lesquels un permis CITES est requis en cas d'exportation vers des pays hors de l'UE. Nous attirons votre attention sur le fait qu'en règle générale, une autorisation n'est pas délivrée.

Aliye Berger (1903-1974) - Eski muhaller (Vieilles impossibilités) Eau-forte et aquatinte sur papier signé en bas à droite, titré et daté en bas à gauche 51 x 26 cm Rapport de condition : Encadré, dimensions à vue Aliye Berger est une peintre et graveuse turque née à Istanbul dans une famille d’artistes et d’intellectuels : sa sœur est la peintre Fahrelnissa Zeid et son frère l’écrivain Cevat Şakir Kabaağaçlı.

École FRANCAISE du XIXème siècle Étude de chevaux, moutons, cavaliers Plume et encre brune sur papier calque. 22 x 15 cm

Ensemble d'oeuvres du XIXe et XXe siècle comprenant : - P. Vigneron (XXe siècle), "Paysage au colombier", aquarelle sur papier, H. 12 x L. 15 cm. (encadré) ; - Ecole française du XXe siècle, "Maisons au bord du lac", huile sur bois, 15x28 cm ; - Ecole française du XXe siècle, "Portrait d'Anne de profil", crayon et estompe, 25x21 cm ; - Ecole française du XIXe siècle, "Portrait de femme au bouquet", miniature, 7x5 cm (encadré) ; - Auguste LEPERE, "Route de Saint Gilles en Vendée", encre sur papier, 19x14 cm ; - Ecole francaise du XXe siècle, "Paysage à la tour", pastel sur papier, signé en bas à droite, 24x30 cm. - Ecole française du XXe siècle, "Portrait d'homme", huile sur carton, signé en bas à gauche, 33 x 25 cm.

Yaacov AGAM (1928) - Sans titre, 1980. Sérigraphie en couleurs sur papier. Épreuve d'artiste Signée en bas à droite, dédicacée, datée et située "Paris" en bas à gauche. 88 x 119 cm. Petites griffures, pliures, rousseurs et taches.

MANUFACTURE GOSSE à Paris Pots à pharmacie en porcelaine à décor polychrome et or d'arbres et serpents. "ONG : BASIL :". Cachet en creux sous la base. H. 25 cm

Ecole française du début du XXe siècle Femme attablée Fusain et pastel sur papier H. 30 x L. 23 cm. Signé et daté "vL 09" en bas à gauche

Hans Bellmer (1902-1975)/Vladimir Veličković (1935-2019) - 3 lithographies > Hans Bellmer (1902-1975), Sans titre, lithographie sur papier signé en bas à droite, numéroté 77/100 en bas à gauche - 72 x 54 cm (rousseurs) > Hans Bellmer (1902-1975), Sans titre, lithographie sur papier signé en bas à droite, numéroté 4/100 en bas à gauche - 49,5 x 63 cm > Vladimir Veličković (1935-2019), Chute, 1975, lithographie sur papier signé, titré, daté et numéroté HC XIX/XXV en bas à droite - 50 x 66 cm

Louis BOULANGER (1806-1867) Etude d'homme nu, les bras tendus . Dessin préparatoire à la figure torse nu de gauche dans le "Supplice de Mazeppa" (Rouen, musée des Beaux-Arts) Fusain et craie blanche sur papier H. 12,5 x L. 13 cm. Signé du cachet de ses initiales en bas à droite

Yvon TAILLANDIER (1926-2018) Personnage Technique mixte sur papier signée 41,5 x 30 cm

JEAN-MICHEL LENOIR TOWARD THE LIGHT Signé, numéroté 4/10 Tirage Fine Art sur papier Canson Infinity Edition Eching Rag Encadrement caisse américaine Atelier Fotodart 105 X 70 cm Don de l'artiste L'origine de la passion de Jean-Michel Lenoir pour la photographie, trouve sa naissance dans le lien qui l'unit à la nature, dans ce qu'elle a de plus beau et de plus sauvage. Le temps passé dans la nature peut s'apparenter pour lui à une quête d'ambiances fortes où la lumière et la recherche du beau sont des repères, des marqueurs esthétiques. Il recherche les images simples, celles qui vont à l'essence du sujet en ne mettant en scène que peu d'éléments. C'est sa manière de raconter des histoires, de traduire sa sensibilité, à l'image de ses derniers livres "Evanescence" (2019) et "Éléments" (2021). Ses images ont été récompensées aux prestigieux concours du BBC Wildlife Photographer of the Year, Asferico et GDT. Elles sont diffusées en galerie d'Art chez Blin plus Blin-Paris, et Nicolas Auvray - New-York.

Michel Charpentier (1927-2023) Nu masculin assis Gouache noire et rose sur papier Signé en bas à droite, daté 1968 et situé à Auvers-sur-Oise. H. : 100 cm. L. : 65 cm. Michel Charpentier est né en 1927 à Auvers-sur-Oise. Premier Grand Prix de Rome en 1951 et pensionnaire de la Villa Médecis, il était un pionnier de la sculpture en béton. Michel Charpentier a bâti une oeuvre sans équivalent. Il s'impose comme l'un des artistes majeurs dans ce domaine.

Benard BUFFET (1928-1999). La trompette (Série Mon Cirque) - 1968. Lithographie en couleur sur papier. Signé en bas au milieu. Numéroté 7/120 en bas à gauche. 72 x 51 cm. Bibliographie : Catalogue Raisonné. Sorlier n°145

Zdanevich, Kirill M. Sans titre. (Esquisse scénographique, scène de danse). Gouache sur papier (feuille tirée d'un carnet d'esquisses). Signé en bas à gauche : "C. Zdanevitch". Probablement les années 1920. Dimensions du motif : 21 x 14,5 cm. Dimensions de la feuille : 19,5 x 14,5 cm. Kirill Zdanevich (1892-1969) a été pendant de nombreuses années un compagnon de route de l'avant-garde artistique, non seulement en tant qu'"agitateur" actif en Russie, mais aussi dans sa Géorgie natale et en France, où l'artiste s'est sans doute le plus intéressé aux nouveaux courants. Après une formation artistique à Tbilissi, puis à Moscou et à Saint-Pétersbourg, il a travaillé comme peintre et illustrateur avec des artistes importants comme V. Tatlin, N. Goncharova et M. Larionov, des poètes comme A. Kruchenyh et I. Terent'ev, a découvert le peintre N. Pirosmani. Dix ans de camp pénal suite à une dénonciation interrompent le travail de l'artiste qui vit à Moscou et à Tbilissi. Réhabilité par la suite, l'artiste a repris les liens qu'il avait tissés en 1913-1914 avec Paris et son frère Il'ya. D'importants musées internationaux possèdent des œuvres de l'artiste. - Papier légèrement bruni, marge supérieure avec 2 petites déchirures et petites rousseurs dans le bord de la feuille après détachement de l'agrafe d'origine.

Camille Hilaire (1916-2004) - Nu allongé Aquarelle sur papier signé en bas à droite 35 x 50 cm Rapport de condition : Encadré

Villon, Jacques. Marcel Duchamp. 2 estampes sur différents papiers. 1 gravure à l'eau-forte en couleur et 1 gravure à la pointe sèche sur différents papiers à la cuve. Chacune signée, numérotée une fois, datée et estampillée. 1953 et 1962. Dimensions des feuilles : 51 x 32 cm et 76 x 56 cm. Jacques Villon (1875-1963, de son vrai nom Gaston Émile Duchamp) était le frère aîné de Marcel Duchamp. Il prit son pseudonyme en 1894 d'après le roman "Jack" en hommage au poète français Alphonse Daudet, et son nom de famille en hommage à François Villon. - Les feuilles sont légèrement brunies, un peu usées au toucher et en partie pliées, en partie légèrement frottées ou minimalement salies, une feuille légèrement gondolée en raison de la technique et avec des résidus d'un ancien montage au verso. VAT : #

Lot de 7 vinyles 33 tours dont Rolling Stones et Elton John. Usures.

Louis BOULANGER (1806-1867) Femme vêtue à l'antique et assise dans un intérieur inspiré de l'Antiquité gréco-romaine Plume et encre brune sur papier H. 32 x L. 25 cm. Signé à la plume et encre brune "Louis Boulanger" en bas à gauche Cadre en bois doré

Gorgone (Gorgonacea spp) (NR) : Beau spécimen monté sur socle, coloration blanche. Hauteur avec socle : 137 cm environ Largeur médiane : 65 cm environ Vendu en l'état Espèce de cnidaire non reprise à la Convention de Washington (CITES), au Règlement communautaire européen 338/97 du 09/12/1996 et au Code de l'environnement français. Expert : Michaël Combrexelle - 06 25 10 81 67

Canne de défense à percussion et à lame - Canne de défense à percussion et à lame ; pommeau en bronze doré en tête d’oiseau, chien extérieur dans la crête et queue de détente dans la langue de l’oiseau, canon lisse dans le fût en acajou flammé ; dague de 10 cm dans la férule. Longueur : 93, 5 cm.

Canne à pommeau « opéra » d’argent niellé, - Canne à pommeau « opéra » d’argent niellé, marqué « Kabkazs », fût en ébène et longue férule de corne. Longueur : 83 cm.

LA FONTAINE (Jean de) - Fables. Paris, De l'Imprimerie de Didot l'aîné, 1787. 2 volumes in-18, maroquin citron, triple filet doré, petit fleuron d'angle, dos lisse orné à la grotesque, pièces de titre et de tomaison vert olive, doublure et gardes de papier dominoté à semé d'étoiles dorées, tranches dorées (Reliure de l'époque). Édition sur papier vélin, faisant partie de la Collection des auteurs classiques français et latins publiée et imprimée par Didot pour l'éducation du Dauphin. Ravissant exemplaire en maroquin citron. Le papier dominoté provient de l'atelier de Johann Michael Munck, grand fabricant de papier dominoté actif à Augsbourg entre 1730 et 1760 environ. Quelques légères rousseurs, petites tavelures sur un plat.

Tabatière en buis sculpté en forme de coque de navire. Le couvercle orné d'un portrait de Louis XVI de profil surmonté d'un trophée militaire. XVIIIe siècle. (Fentes). L. 8,2 - l. 5,3 - P. 3,2 cm

Collection de 32 photographies originales, publiée par Griffelkunst, Hambourg. Dimensions des feuilles : de 30 x 23,5 cm à 40,5 x 30,5 cm. Avec des photographies de Silke Grossmann (6). - Griffelkunst 272 A1-6 ; Pierre Boucher (3). - Griffelkunst 263 A1-3 ; Otto Wols (8) - Griffelkunst 284 B1-6, E 248 et 249 ; Ingrid Beckmann. - Griffelkunst 259 B4 ; Lutz Dille (2). - Griffelkunst 251 A 1 et A 4 ; Anna Jacquemand (3). - Griffelkunst 231 C4-6 ; Oskar Nerlinger (6). - Griffelkunst 269 C1-6 ; Franz Roh (2). - Griffelkunst 293 A5-6 ; Heinrich Zille. - Griffelkunst 287 C5. - Papier légèrement gondolé dans les marges, coins parfois un peu émoussés, légères traces de griffes par endroits.