Tableaux

Le temps, vite ! Dans les ventes live et ventes online de Tableaux, les tableaux anciens règnent sur un vaste domaine couvrant sept siècles, des icônes gréco-byzantines aux paysages romantiques.
Après 1870, les tableaux impressionnistes et modernes leurs emboîtent le pas jusqu’à la Seconde Guerre mondiale avec les écoles impressionniste et néo-impressionniste suivis des fauves, des cubistes, des surréalistes…
A partir de 1945, les tableaux d’après-guerre et contemporains recouvrent les productions artistiques de l’expressionnisme abstrait à l’Arte Povera, en passant par le Spatialisme et le Pop art.
Les peintures proposées dans les ventes online de Tableaux font défiler de façon étourdissante toute l’histoire de l’art : tableaux religieux, natures mortes, vanités, tableaux de fleurs et tableaux de genre des écoles hollandaises et flamandes, sujets historiques et scènes mythologiques, tableaux d’histoire, paysages de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècles…Les révolutions picturales de la fin du XIXe et l’aventure des avant-gardes du XXe siècle se rejouent aussi sous nos yeux aux enchères, jusqu’aux subversions de l’art le plus actuel de Soulages, Combas, Vasarely, Arman,Capron, Mitoraj, Sonia Delaunay, Garouste, Hartung, Tal coat , etc.
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Lots recommandés

Raden Saleh Ben Jaggia - SALEH BEN JAGGIA, RADEN 1811 Samarang (Java) - 1880 Buitenzorg Titre : Bataille entre des cavaliers arabes et un lion. Date : 1842. Technique : Huile sur toile. Dimensions : 63,5 x 98 cm : 63,5 x 98 cm. Notation : Reste de la signature originale en bas à droite : "Raden Saleh 184(...)". Encadrement : Encadré. Verso : Sur le châssis avec une attribution ultérieure et incorrecte à Verestchagen (1842-1904). Certificat : Werner Kraus, Passau, 2023. Provenance : Propriété privée, France. Un vaste paysage avec des palmiers, un ciel d'un bleu profond dans les premières lueurs chaudes du soir et, en dessous, une bataille sauvage d'animaux et d'hommes entrelacés avec une perspective difficile et un mouvement dramatique presque inégalé. La vie et la survie, la mort et le combat mortel sont les thèmes de cette extraordinaire peinture de 1842, dans laquelle le spectateur contemporain peut ressentir l'étrangeté, la sauvagerie et l'audace. Comme beaucoup d'autres artistes de cette époque de mécanisation naissante, Raden Saleh était fasciné par le contraste entre la nature sauvage et turbulente et le monde anthropisé. Dans ses peintures, il ne montre rien d'autre que la supériorité de la culture dans la lutte contre les forces de la nature : Qu'il s'agisse des grandes peintures marines avec lesquelles il s'est établi dans la tradition de ses maîtres hollandais, ou des scènes de chasse à l'aspect exotique qu'il a peintes à Dresde à partir de 1840. Son univers sauvage contrastait fortement avec le système bourgeois protégé du XIXe siècle, qui tendait à créer une atmosphère douillette et à faire appel à la vision idéalisée du monde oriental de la fin du romantisme. De cette manière, il attira encore plus l'attention de la société européenne qu'il ne l'avait déjà fait en tant que prince javanais. En 1829, à l'âge de 18 ans, Raden Saleh Ben Jaggia relève le grand défi de se rendre en Hollande grâce à une bourse d'études. Il voulait compléter sa formation de peintre, mais aussi étudier la patrie des souverains coloniaux. Saleh est une exception absolue dans le monde de l'art du 19e siècle. Il a séjourné en Europe, principalement aux Pays-Bas et en Allemagne, pendant plus de 22 ans. Son habileté technique et sa personnalité flamboyante en font rapidement une star dans une société fascinée par l'exotisme. Les années dresdoises, au cours desquelles notre tableau a été réalisé, ont été extrêmement productives et certaines de ses peintures sont encore aujourd'hui des propriétés privées en Allemagne. L'estime dont jouissait Saleh parmi ses contemporains se reflète également dans le fait que l'aristocratie européenne, y compris la famille royale britannique, convoitait et recherchait ses peintures. Certaines de ses œuvres se trouvent encore au palais de Buckingham et au château de Windsor, entre autres. Dans son pays d'origine, Saleh, qui est retourné à Java en 1851, est considéré comme le fondateur de l'art moderne indonésien. Raden Saleh a ainsi jeté un pont culturel entre deux mondes alors physiquement et conceptuellement éloignés. La présente œuvre, peinte en 1842 au sommet de sa carrière, réunit les aspects les plus divers de l'art de Raden Saleh : son grand modèle Horace Vernet et sa chasse au lion peinte en 1836, reconnaissable ici, ainsi que le lion "Nero", qu'il a vu et représenté à plusieurs reprises à La Haye en 1837. On peut également reconnaître ici sa manière de travailler à la recherche de l'expression juste, qui se révèle dans le décalage entre le dessin sous-jacent et le trait final. La réflectographie infrarouge indique des dessins préliminaires à la craie avec des perspectives et des mouvements différents ou de petites modifications de détails. Raden Saleh joue littéralement avec les figures et les animaux dans son processus de travail jusqu'à ce qu'il trouve sa composition caractéristique et puissante avec des mouvements rapides, des yeux grands ouverts et des crinières fluides. Il convient de noter que la signature a été retirée du tableau. Werner Kraus, le plus grand spécialiste de cet artiste, explique dans son rapport que la tentative de retrait de la signature par les anciens propriétaires a été influencée par l'accueil varié de l'œuvre de Raden Saleh en Europe. Alors qu'il était la star exotique de son époque, il est tombé dans l'oubli dans les décennies de l'impressionnisme et a été ignoré : une fausse attribution au verso du cadre était probablement destinée à augmenter sa valeur économique. Aujourd'hui, les restes de la signature et de la date originales sont encore légèrement reconnaissables à la loupe. Ils constituent une confirmation importante de ce tableau magistral, dans lequel Kraus voit l'une de ses œuvres majeures : Le tableau "Bataille entre des chevaliers arabes et un lion", 1842, huile sur toile, 67,3 x 98 cm, est une œuvre originale de l'artiste javanais Raden Saleh. Elle a été peinte à Dresde et doit être considérée comme un chef-d'œuvre de l'artiste". VAN HAM associe à Raden Saleh Ben Jaggia son histoire en tant que maison de vente aux enchères et une série de ventes réussies : en 2011, nous avons réussi à vendre l'œuvre monumentale de Saleh 'In letzter Not', datant également de 1842 et représentant un chevalier arabe sur son cheval gris combattant un lion, pour environ 2 millions d'euros - pendant de nombreuses années, le prix d'adjudication le plus élevé pour une peinture du 19e siècle dans le monde entier. Estimation des frais d'expédition pour ce lot : Arrangement après la vente aux enchères. Explication

Estim. 300 000 - 500 000 EUR

Barthel Beham - Barthel Beham (1502 Nuremberg - Bologne 1540) - Portrait d'une femme de 32 ans ("Dorothea Jörg"). Huile sur bois de tilleul, parqueté. 1524. 52,8 x 35,8 cm. Inscrit en haut "DA.MAN.1.5.2.4.CALT. / DA.BAS.ICH.32. IAR.ALT". Encadré. Trous 75. Sur cette toile, le peintre présente, sur un fond verdâtre peu différencié picturalement, le buste d'une femme d'âge moyen vers la gauche. Elle porte un béret en guise de couvre-chef et, par-dessus sa robe brune, une goller fermée par une broche - un col d'épaule en damas avec un motif de grenade qui recouvre la chemise. Le portrait porte l'inscription "DA. MAN. 15.2.4. CALT. DA. BAS. MOI. 32. IAR. VIEIL". En 1524, lorsque le tableau a été peint selon l'inscription, la personne représentée avait 32 ans. Une inscription ultérieure désignait la femme comme Dorothea Jörg, mais cette désignation n'est plus vérifiable sur le tableau. Elle a posé sa main droite baguée sur son avant-bras gauche, ce qui donne au portrait non seulement un aspect fermé du point de vue de la composition, mais lui confère également une certaine gravité et sévérité, qui se reflète également sur le visage de la femme. Son incarnation est chaude, avec des joues légèrement rosées et un regard plutôt introverti qui passe devant le spectateur et se dirige vers un vis-à-vis imaginaire, que Kurt Löcher a pu identifier grâce à l'inscription correspondante dans un portrait masculin de Barthel Beham conservé à la Gemäldegalerie de Prague (Prague, Nationalgalerie, inv. n° O 720). Le peintre a attaché une grande importance à la netteté du profil, derrière lequel s'efface la partie légèrement ombrée de son visage. Ce portrait d'une grande simplicité témoigne d'un bon sens de l'observation, plein de vie, dans une tonalité de couleurs finement harmonisée dans l'ensemble, mais sans grande valeur coloristique propre. Les points forts du tableau résident avant tout dans le dessin, dans la manière dont le visage et les mains, observés avec précision, se détachent du fond. Connu depuis près de cent ans par la recherche en histoire de l'art, Ludwig Baldass avait pour la première fois en 1930 attribué ce portrait à un groupe de portraits d'hommes qu'il avait attribué à Leonhard Beck d'Augsbourg, même si Baldass faisait remarquer que l'expression du portrait était "un peu plus crue" que celle des autres portraits. La localisation à Augsbourg est toutefois contredite par l'apparence à la mode de la femme, car le béret et la gommette pointent vers Nuremberg, où le bonnet a été remplacé à cette époque par le béret à la mode. La forme du béret variait, mais le type des rabats se rejoignant au-dessus du sommet de la tête et reliés par un bouton et une boucle restait toujours le même. Il était répandu vers 1525, comme en témoigne par exemple le regard sur le portrait de Veronika Formschneider de Dürer datant de 1525 (Londres, British Museum, Inv. n° 5218.50), et le goller se retrouve également à Nuremberg sur différents portraits de l'époque. Max J. Friedländer et Ernst Buchner, dans des expertises indépendantes l'une de l'autre mais qui ne sont plus disponibles aujourd'hui, ont reconnu dans ce portrait une œuvre précoce de Barthel Beham, encore réalisée à Nuremberg. Beham est surtout connu pour avoir fait partie, avec son frère Sebald et Jörg Pencz, des "trois peintres impies" de Nuremberg qui, avant l'introduction de la Réforme, avaient rejoint l'aile radicale de la Réforme, ce qui leur valut d'être bannis de leur ville natale en 1525 pour hérésie. Barthel Beham revint peu de temps après, mais ne resta que peu de temps pour entrer au service du duc Guillaume IV à Munich en tant que peintre de la cour en 1527. En tant que peintre, il appartient à l'école de Dürer au sens large, mais il n'existe aucune peinture assurée de ses années à Nuremberg. Kurt Löcher, l'auteur du catalogue raisonné des peintures de Beham, n'a certes inclus notre portrait que parmi les attributions douteuses, mais il est si proche des portraits confirmés de Beham, comme le Portrait d'un jeune homme (ex-Brême, Kunsthalle, n° d'inv. 169-1851), que l'on peut considérer que son auteur est fondé. Certaines incertitudes, comme le caractère quelque peu formel de l'installation, peuvent être admises pour un débutant, ce que Beham, né en 1502, était encore en 1524. Dr Peter Prange Nous remercions le Dr Birgit Jooss, responsable du projet "Kunsthandlung Julius Böhler", Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Munich, pour les informations concernant la provenance. Littérature : Ludwig Baldass : Studien zur Augsburger Porträtmalerei des 16. Jahrhunderts. Partie II : Portraits de Leonhard Beck, dans : Pantheon 6, 1930, p. 396, n° 8 ; Kurt Löcher : Nürnberger Bildnisse nach 1520, in : Kunstgeschichtliche Studien für Kurt Bauch zum 70. Geburtstag von seinen Schülern, Munich 1967, p. 122 ; Ders : Ein Bildnis der Anna Dürer in der Sammlung Thyssen-Bornemisza, in : Wallraf-Richartz-Jahrbuch 39, 1977, p. 88, ill. 5 ; Peter Strieder : Tafelmalerei in Nürnberg 1350-1550, Königstein im Taunus 1993, p. 281, n° 165, ill. (attribué à Barthel Beham) ; Kurt Löcher : Barthel Beham, dans : Saur. Allgemeines Künstlerlexikon,

Estim. 30 000 - 40 000 EUR

Eiri Chôkyôsai (zugeschrieben) - Eiri Chôkyôsai (attribué) (actif de 1789 à 1801 au Japon) - (Suite complète de 13 Oban yoko-e shunga (images érotiques) de la série Fumi no kiyogaki (modèles de calligraphie) (épisode complet de 13 Oban yoko-e shunga (images érotiques) de la série Fumi no kiyogaki (modèles de calligraphie) Nishiki-e (gravure sur bois en couleur sur Japon). Époque Edo, 1615-1868, (vers 1801). Environ 25,9 x 39 cm chacun (taille de la feuille). Cette suite de 13 images est attribuée à Chôkyôsai Eiri, un élève de Hosoda Eishi (1756-1829). Elle contient des emprunts aux célèbres gravures sur bois shunga (images de printemps) du célèbre Kitagawa Utamaro (1753-1806). Une scène de l'album montre un Européen bien habillé, qui serait un marchand néerlandais âgé, avec une courtisane de Nagasaki. Tous deux sont lourdement vêtus pour l'hiver, mais elle se penche à l'extérieur d'une fenêtre ouverte de style occidental, ce qui indique qu'ils se trouvent dans l'enceinte de la Compagnie des Indes orientales sur l'île de Dejima. - Chacune avec une pliure centrale lissée, quelques légères taches éparses ainsi que quelques pl. avec restes et traces d'ancien montage au verso. Bien conservé dans l'ensemble. Littérature : Lane, Richard : Eiri, Love Letters, Love Consummated : Fumi no-kiyogaki, n° 9, 1996, ill. p. 12-37 ; Buckland, Rosina : "Shunga : Erotic Art in Japan", Londres 2010, p. 110-112.Provenance : Kunsthandel Klefisch, vente aux enchères 84, 23 septembre 2006, lot 96.Taxation : imposition différentielle (VAT : Margin Scheme)ne ony lots.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR