18 place des Vosges

Lot 1 - Travail français du XVIIIe siècle - Le Titan Cronos En bronze à patine redoré, reposant sur un socle de marbre vert Hauteur 55 cm Largeur 33 Profondeur 35,5 Hauteur avec le socle 67 Rapport de condition : Manque sa faux

Estim. 10 000 - 15 000 EUR

Lot 2 - Paire de vases couverts formant pots-pourris En bois relaqué vermillon et bronze doré, les anses à décor de masques zoomorphes, la frise sous le couvercle en partie ajourée, reposant sur un piédouche à canaux plats Époque Louis XVI, circa 1775-1780 H. 35 cm L. 25 cm P. 21 cm Provenance : > Collection de la baronne Cassel van Doorn ; sa vente Galerie Charpentier, Paris, le 30 mai 1956, lot 84 > Collection particulière, dans un appartement décoré par Victor Grandpierre, Paris Bibliographie : > T. Kernan (dir.), "Les Réussites de la décoration française 1950-1960", collection Maison & Jardin, Paris, 1960, p. 89 (illustrés)

Estim. 30 000 - 40 000 EUR

Lot 3 - Émilio Boggio (1857-1920) - Vergers à Auvers Huile sur toile signée en bas à droite 65 x 81 cm Provenance : > Collignon-Laurent, Soissons vente du 20 novembre 1994 lot 111 Rapport de condition : Encadrée Peintre vénézuélien qui grandit en France, où ses parents s’installent en 1862. Élève de Jean-Paul Laurens et William Bouguereau, il étudie aux côtés de Cristobal Rojas et Arturo Michelena. Il se lie d’amitié avec le peintre Henri Martin, qui influence fortement son travail. Émilio Boggio est récompensé à plusieurs reprises au Salon des Artistes Français et à l’Exposition Universelle de Paris de 1900. Il est principalement connu pour ses peintures “post-impressionnistes et pré-expressionnistes”. Inspiré par les toiles de Claude Monet, qui devient son ami,mais aussi Henri Martin et Van Gogh, il travaille particulièrement la lumière et l’expressivité. Monet, Marquet et Renoir lui achètent plusieurs toiles. Les œuvres du peintre, qui faisait l’admiration de Sisley et Pissarro, sont aujourd’hui conservées dans de nombreux musées de France, dont le musée d’Orsay et le centre Pompidou à Paris.

Estim. 10 000 - 15 000 EUR

Lot 4 - Jean-François Raffaëlli (1850-1924) - La Femme Colosse circa 1889 Huile sur carton signé en bas à droite et contrecollé sur panneau 27,5 x 33 cm Provenance : > Collection privée, Île-de-France Bibliographie : > Les Types de Paris, Édition du Figaro, 1889, illustrations de Raffaëlli, la gravure reproduite p. 69 Rapport de condition : Encadré Ce sujet a été tiré en gravure pour l’ouvrage “Les Types de Paris” aux éditions du Figaro, en 1889, illustré par Jean-François Raffaëlli avec des textes de Goncourt, Daudet, Zola, Maupassant, Richepin etc... Reproduite page 69 au chapitre des types de fêtes foraines avec des poèmes de Jean Richepin. Il est probable que Raffaëlli a pris pour modèle la célèbre Rosita, plus grande femme du monde, mesurant 216 cm, née en 1865 à Vienne et qui, dans les années 1880-1890, a eu un succès mondial avec de nombreux articles de presse (The Picture Magazine, 1893 page 106).

Estim. 15 000 - 20 000 EUR

Lot 5 - Silvestro Lega (1826-1895) - Femme brodant assise sous un arbre, une ombrelle posée sur le côté Huile sur toile signée en bas à gauche 19 x 8 cm > Dossier d’expertise et certificat d’Antonella Peviani en date du 10/06/95. Lega appartient aux Macchiaioli, mouvement lié au Risorgimento et qui, à partir du milieu du XIXe siècle, s’oppose à l’académisme et propose un renouveau réaliste de la peinture italienne. Ces peintres, selon le critique G. C. Argan “construisirent une véritable et singulière nouvelle approche de la réalité”. Des peintres comme G. Kiernek ou O. Ghiglia ont été influencés par ce mouvement.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

Lot 6 - Andrés de Santa Maria (1860-1945) - Femme en robe noire sur fond rouge / Homme lisant Pastel sur papier recto-verso signé en bas à gauche 84 x 59 cm Provenance : > Collection privée, Est de la France Rapport de condition : Encadré sous verre Andrés de Santa María est un peintre colombien renommé, pionnier de l'impressionnisme dans son pays. Né à Bogotá dans une famille aisée il se consacre à la peinture à la mort de son père. Après des études à Paris, il remporte des prix prestigieux lors des Salons pour ses oeuvres impressionnistes. De retour en Colombie, Santa María rencontre la controverse en rompant avec la tradition académique. Il devient cependant professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Bogotá et est plus tard nommé directeur. Malgré sa reconnaissance artistique, Santa María fait face à la critique et à la controverse en Colombie, ce qui le pousse à démissionner de son poste et à retourner en Europe. Il vit ensuite entre Bruxelles, Paris et d'autres villes européennes, continuant à peindre et à exposer ses œuvres jusqu'à la fin de sa vie. Son héritage artistique se compose de trois périodes distinctes, allant de l'impressionnisme à des techniques plus épaisses et vibrantes. Il influença profondément l'art moderne en Colombie et a laissé un legs durable dans l'histoire de la peinture son pays.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

Lot 7 - Kees Van Dongen (1877-1968) - Voiture à cheval Fusain sur papier carton monogrammé en bas à droite 60 x 76 cm Rapport de condition : Encadré “Si vous voulez voir un grand solitaire, un des fauves les plus redoutés dans la pampa des indépendants, attardez-vous aux Folies Bergère. [...] ils l’appellent le barbu nocturne, parce qu’il rôde infatigablement autour de sa tanière, qui est un grand atelier [...] le premier amateur se présente, et le fauve se nourrit, prend des forces et de la hardiesse; on le voit combattre. Les chasseurs qui ont fait de si beaux tableaux de spéculation avec la peinture moderne s’attachent à sa piste. Et Kees van Dongen est devenu grand fauve.” R. Gignoux, 1911

Estim. 8 000 - 12 000 EUR

Lot 8 - Paul Delvaux (1897-1994) - Plage à Westende 1939 Aquarelle sur papier daté 1-39 et situé en bas à droite 52,5 x 69 cm Cette œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité de la Fondation Paul Delvaux daté du 24 avril 1986 Rapport de condition : Encadré Artiste belge, Paul Delvaux se forme au dessin avec Jean Delville et à la peinture décorative avec Constant Montald. D’abord post-impressionniste, puis expressionniste, Delvaux se rapproche - sans adhérer au mouvement - des surréalistes au cours des années 1930, jusqu’à participer à leur exposition de Paris en 1938.

Estim. 15 000 - 20 000 EUR

Lot 9 - [SCHMIED (François Louis)] - SUÉTONE. - Les Douze Césars. Paris, François-Louis Schmied, 1928. In-4 (28 x 18,5 cm), maroquin brun avec bande horizontale marron en pied, dos lisse muet, doublures de soie moirée or et gardes de soie moirée noire, tranches dorées, couvertures et dos conservés, chemise et étui (F. L. S.). Édition ornée de 23 compositions de François-Louis Schmied, la plupart hors texte, gravées sur bois en couleurs par lui et tirées sous sa direction. D’un tirage limité à 175 exemplaires numérotés sur papier vélin d'Arches, celui-ci le n° 123, signé par Schmied. Exemplaire enrichi de 16 tirages des bois sur papier fin du Japon, pour la décomposition de deux figures. Provenance : > Exbrayat (ex-libris illustré avec la devise “Liber - Libertas”) > Collection Maurice Houdayer > Collection privée, Paris Rapport de condition : Très légères décharges des bois. Très bel exemplaire. Icône du livre pour bibliophiles de l’entre-deux-guerres, souvent associé à Jouve ou Dunand, Schmied propose ici un classique de la littérature occidentale rehaussé par une sobre reliure.

Estim. 2 500 - 4 000 EUR

Lot 10 - [LEMAIRE (Madeleine)] - VILLARD (Théodore). - Les Fleurs à travers les Ages et à la fin du XIXe siècle. Paris, Magnier, 1900. In-4, superbe reliure plein maroquin marron mosaïqué à decor d’une corne d’abondance fleurie sur le premier plat, d’une couronne de fleurs au plat inférieur, dos à nerfs orné, tranche de tête dorée, étui, couverture et dos conservés (Vermorel). Tirage à 1000 exemplaires. Celui-ci 1 des 100 sur papier des manufactures impériales du Japon avec une double suite des illustrations et une aquarelle inédite de Madeleine Lemaire (avant le faux-titre). Provenance : > Collection Marcel Aubreton > Collection privée, Paris Relieur lyonnais formé par Pagnant, Vermorel s’établit à Paris en 1887. Il s’y fait un nom dans la reliure de luxe, dont nous proposons ici un joli exemple, qui répond parfaitement aux splendides illustrations de Madeleine Lemaire.

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

Lot 11 - [COLIN (Paul-Émile)] - ZOLA (Émile). - Germinal. Paris, les Cent Bibliophiles, 1912. 2 volumes in-4 (29,1 x 20,7 cm), veau noir, sur les plats décor rayonnant de filets dorés, dos lisses ornés de deux arcs de cercle de veau rouge mosaïqués, de filets dorés et du titre à la chinoise en lettres de veau rouge mosaïqué, bordure intérieure de veau noir avec deux filets dorés et arcs de cercles de veau rouge aux coins, tranches dorées, couvertures et dos conservés, étui commun (Esther Founès). Édition ornée de 81 bois en camaïeu de Paul-Émile Colin et de nombreux culs-de-lampe. Tirage limité à 120 exemplaires nominatifs, le n° 46 pour M. Roger Galichon. Provenance : > Exemplaire nominatif de Roger Galichon > Antoine Pol (Ex libris illustré avec la devise “le troupeau est à l’image du berger”) Rapport de condition : Mors très légèrement frottés, petites éraflures aux dos ; usures à l’étui infimes salissures marginales à certains feuillets. Membre fondateur de la Société de la Gravure sur Bois en 1911, Paul-Émile Colin illustrera de nombreux ouvrages au cours des années 1910 et 1920, tous sauf un (Poèmes de France de Pierre de Nolhac) en noir. Ses illustrations, comme la jolie reliure d’Esther Founès, transposent efficacement la force tragique du texte de Zola.

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

Lot 12 - [GOERG (Édouard)]. - Parfums. [Paris], HEC, 1956. In-4 (33 x 24,5 cm), box noir, sur les plats décor mosaïqué de listels courbes s'entrecroisant de chagrin rouge, orange, havane, bleu marine et de box vert amande, entrecoupés par les noms dorés des auteurs, dos lisse avec titre doré à la chinoise, tête dorée, encadrement intérieur de box noir avec un listel de box vert amande, doublures et gardes de peau velours bleu nuit, couvertures et dos conservés, chemise et étui (Gauduchon-Blin-1988). Édition illustrée par Georg d’une lithographie en couleurs en frontispice et de 10 lithographies en noir, dont 4 sur double-page, 5 hors texte et 1 dans le texte. Tirage limité à 638 exemplaires hors-commerce, celui-ci un des 630 sur papier vélin pur chiffon de Rives, le n° 536. Cet ouvrage rassemble des textes d'auteurs divers sur le parfum (Baudelaire, Leconte de Lisle, Anna de Noailles, le poète persan Hafiz…). Provenance : > Collection Maurice Houdayer Rapport de condition : Quelques décharges des lithographies. Henri Jonquières, éditeur de beaux livres dans l’entre-deux-guerres fait faillite en 1935. Il devient directeur artistique, typographe et maquettiste après 1945, intervenant entre autres à l’école Estienne et aux Beaux-Arts de Paris - ainsi que, nous le voyons ici, à HEC. Cet exemplaire porte une très jolie reliure parlante, démontrant tout le talent de Marion Blin, dont la mosaïque égrène les noms des auteurs des textes illustrés par Goerg.

Estim. 2 500 - 4 000 EUR

Lot 13 - Jean Dunand (1877-1942) - Plateau circa 1925 En métal laqué et patiné à décor géométrique signé et numéroté 5273 au dos H. 33 cm L. 54 cm Provenance : > Galerie Anne-Sophie Duval, Paris > Collection Alain Lesieutre, Paris > Sotheby’s New York, le 7 juin 2016, lot n°59 Bibliographie : > Felix Marcilhac, Jean Dunand, His Life and Works, London, 1991, p. 270, notre plateau reproduit sous le n° 633 Rapport de condition : Restauration et usures Figure majeure de l’Art Déco, Dunand se lie d’amitié dès l’adolescence avec François-Louis Schmied à l’École des arts industriels de Genève. Excellant dans de nombreuses techniques, il a conçu des oeuvres en laque, en bronze, des mosaïques.... dont un grand nombre, comme le plateau que nous présentons, démontrent ce sens de la composition géométrique que l’Art Déco a poussé à son apogée. Il collabore avec les plus grands tout au long de sa carrière : l’éditeur Schmied, le décorateur Ruhlmann, les couturiers Poiret ou Schiaparelli n’en sont que quelques exemples.

Estim. 7 000 - 10 000 EUR

Lot 14 - Jacques Quinet (1918-1992) - Paire de fauteuils et paire de tabourets 1954 En bois laqué rouge et ornementation de bronze doré, retapissés de soie Hauteur 84 cm - Largeur 65 cm - Profondeur 63 cm Hauteur 42 cm - Largeur 47 cm - Profondeur 37 cm Provenance : > Ancienne collection du Prince Amini, membre de la famille impériale iranienne, commanditaire d'origine pour sa résidence parisienne en 1954. > Biennale des antiquaires, 2000, Galerie Olivier Watelet > Collection privée parisienne > Vente Christie’s Paris 24 novembre 2014 lot 35 et 36 > Collection privée, Paris Bibliographie : > G. Maldonado, Jacques Quinet, Les éditions de l'amateur, Paris, 2000, p. 122 > P. Favardin, Les décorateurs des années 50, Paris, 2002, p. 58 > AD Italia, Janvier 2014 Cet ensemble constitue l’un des chefs d’œuvres de Jacques Quinet. Ce grand designer français débute sa prolifique carrière dans les années 1940. Il est formé à l’ébénisterie d’art par François Sebesta, maître dans le domaine. Quinet délaisse rapidement le mobilier de production en série pour le mobilier de luxe. Il réalise l’ameublement de prestigieuses demeures privées, dont la résidence parisienne du prince iranien Amini, d’où proviennent ces fauteuils et tabourets. Ils illustrent l’attention particulière que portait Quinet à l’élégance des lignes et à la justesse des proportions. Il utilise des matériaux précieux pour créer des meubles fonctionnels, raffinés, sobres et classiques. (MLD)

Estim. 300 000 - 500 000 EUR

Lot 15 - Ferdinand Parpan (1902-2004) - Le Fennec Bronze ciselé à patine médaille signé et numéroté 4/8, fonderie Deroyaume H. 30 cm L. 34 cm Provenance : > Galerie Makassar, Paris > Accompagné d’une copie du certificat d’authenticité signé par l’Atelier d’Art Ferdinand Parpan le 31 mai 2016 Né à Alfortville en 1902, Ferdinand Parpan apprend très jeune à travailler le bois auprès de son père, lui-même sculpteur ornemaniste. A treize ans, il entre en apprentissage chez des maîtres-graveurs où il pratique le modelage et la pointe sèche. Une fois majeur, il s’installe à Paris, à proximité du zoo de Vincennes dont la fréquentation régulière lui donne envie de se frotter à la sculpture animalière. Dans une quête d’équilibre et d’harmonie, il synthétise les formes et les postures pour créer des œuvres à l’esthétique raffinée non sans rappeler l’univers de François Pompon. “Ferdinand Parpan, subtil dans ses recherches de formes pures et courbes, de plans nets lisses et simplifiés, met chaque espèce en valeur en saisissant l’expression de l’animal en une forme originale et condensée. Très tôt, il a su se dégager du classicisme pour atteindre un « modernisme » qui met en valeur un véritable jeu de formes et de volumes, de la lumière et de l’ombre.” J.-Ch. Hachet, 1992

Estim. 10 000 - 15 000 EUR

Lot 15.bis - Maria Pergay (1930-2023) - Lampe Cerf, circa 1960 En bronze argenté à l’imitation d’un bois de cerf - H. 42 cm

Estim. 4 000 - 6 000 EUR

Lot 16 - Raymond Hains (1926-2005) - La Main multipliée par un jeu de miroirs 1947 Deux photographies hypnagogiques sur papier, la première annotée “donné par Raymond Hains rue Delambre en 1950” et signée Sam Szafran au dos, la seconde annotée “idem” et signée Sam Szafran au dos Chaque photographie : 17 x 12,5 cm (à vue) Provenance : > Ancienne collection Sam Szafran (offert par Raymond Hains en 1950) Bibliographie : > Raymond Hains. J’ai la mémoire qui planche. Éditions du Paris, Centre Georges Pompidou, 2001. Reproduit page 20 (pour un tirage recadré de la seconde) > Ileana Cornea, Raymond Hains, Ides et Calendes, Paris, 2004, reproduit en pleine page et page 8 (pour un tirage recadré de la seconde) Rapport de condition : Encadré Connu pour ses assemblages d’affiches lacérées, Raymond Hains est souvent associé au Nouveau Réalisme. Grand ami de Jacques Villeglé, il débute sa carrière par la photographie, au contact d’Emmanuel Sougez. Entre 1947 et 1951, il réalise une vingtaine de photographies hypnagogiques en utilisant des verres cannelés déformants. (MLD)

Estim. 4 000 - 6 000 EUR

Lot 17 - Jacques Doucet (1924-1994) - Composition 1959 Huile sur toile signée en bas à droite 65 x 81 cm Jacques Doucet est un des grands noms de l’abstraction lyrique européenne. Peintre et poète, il fut avec Jean-Michel Atlan l’un des deux membres français du mouvement Cobra. Mouvement fondé en 1948 par les peintres Karel Appel, Constant, Corneille et Asger Jorn (rejoints notamment par Pierre Alechinsky, Carl-Henning Pedersen...) en réaction à la querelle entre l'abstraction et la figuration et qui se caractérise par l’expérimentation et le matiérisme.

Estim. 8 000 - 12 000 EUR

Lot 18 - Gérard Schneider (1895-1986) - Composition 1960 Gouache sur papier signé et daté en bas à droite et enrichi d’une mention manuscrite “j’atteste que cette gouache est authentique et de ma main - G. Schneider Paris le 9 février 1976” au dos de l’encadrement 52 x 73 cm Provenance : > Galerie Arditti, Paris (étiquette au dos) > Collection privée, Paris Rapport de condition : Encadré « L’abstraction lyrique s’est surtout incarnée dans Gérard Schneider, comme le cubisme dans Picasso. » Michel Ragon. En 1974 la galerie Beaubourg à Paris le consacre, avec Jean-Paul Riopelle, dans l’exposition Maîtres de l’Abstraction Lyrique Européenne, Degottex – Hartung -Mathieu – Riopelle – Schneider – Soulages – Wols.

Estim. 8 000 - 12 000 EUR

Lot 19 - André Lanskoy (1902-1976) - Sans titre Huile sur toile signée en bas à gauche 73 x 54 cm Provenance : > Artcurial Paris, 23 octobre 2010, lot 58 > Collection privée, Paris Rapport de condition : Encadrée, petit manque de matière en haut au centre André Lanskoy, né le31mars1902àMoscou, et mort le22août1976àParis, est unpeintrerussede la nouvelleÉcole de Paris qui s’oriente vers l’abtraction à partir de 1938.

Estim. 20 000 - 40 000 EUR

Lot 20 - Alfred Manessier (1911-1993) - Sans titre 1963 Huile sur toile signée et datée en bas à droite 28 x 46 cm Provenance : > Art International Investors, n° 1037, Paris, 22 février 1975 > Collection privée, France > Aguttes, Neuilly 30 novembre 2016, lot 46 > Galerie Artemper, Paris > Collection privée, Paris Rapport de condition : Encadrée

Estim. 5 000 - 8 000 EUR

Lot 21 - Bernard Buffet (1928-1999) - Les Lapins 1961 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 81 x 130 cm Provenance : > Galerie David & Garnier, Paris (étiquette au dos) > Vente Drouot Estimation, Drouot-Richelieu, Paris, le 7 juillet 2010, lot n°150 > Collection privée d’une demeure au bord du Lac Léman, France Expositions : > Salon de l’Enclave, Valréas, 1961 Rapport de condition : Eclats et manques Cette toile témoigne de la vision austère que le peintre porte sur le monde. Le style Buffet, immédiatement identifiable, s’illustre par ces lignes droites et sèches et une palette sombre. L’artiste économise la peinture et laisse peu de place aux couleurs et à la matière. Il dépeint l’obscure période de l’après-guerre et propose ici une œuvre forte au dessin poignant. Les lignes anguleuses et sévères, le rouge qui se démarque de la froideur du reste de la composition, laissent transparaître une brutalité teintée de misérabilisme. “La peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent.” (MLD)

Estim. 80 000 - 120 000 EUR

Lot 22 - Jean Cocteau (1889-1963) - Suite de 3 dessins : n°63 : L'Annonciation - n°64 : La Résurrection - n°77 : L'Annonciation 1963 Mine de plomb sur papiers portant le cachet de l’artiste en bas à droite 26 x 20 cm Provenance : > Collection privée > Chaque dessin est accompagné d’un certificat d’authenticité de Mme Annie Guédras Rapport de condition : Encadrés Ces trois dessins ont été réalisés en 1963 et sont des dessins d'études pour la décoration de la chapelle Notre Dame de Jérusalem de Fréjus.

Estim. 2 500 - 4 000 EUR

Lot 23 - Eugène Leroy (1910-2000) - Grand Paysage 1966 ou 1968 Huile sur toile signée et datée en bas à droite 73 x 116 cm Provenance : > Collection privée, Roubaix Rapport de condition : Encadrée “Tout ce que j’ai essayé en peinture c’est d’arriver [...] à une espèce d’absence presque, pour que la peinture soit totalement elle-même.” Eugène Leroy revisite les thèmes iconographiques traditionnels en retravaillant ses toiles jusqu’à ce que le sujet disparaisse, enfin presque. L’empâtement, devenu sa marque de fabrique, rend la lisibilité du sujet difficile au premier regard. L’attention est ainsi reportée sur la présence physique de l’œuvre. “La contribution de l’œuvre d’Eugène Leroy à l’art du XXe siècle est décisive, parce qu’elle porte témoignage d’un combat sans cesse réitéré de la peinture et de l’image.” Bernad Marcadé (MLD)

Estim. 30 000 - 50 000 EUR

Lot 24 - Olivier Debré (1920-1999) - Loire du Soir 1970 Huile sur toile monogrammée et datée en bas à droite, contresignée, titrée, datée août 70 et située à Amboise au dos 65 x 80 cm Provenance : > Collection privée, Paris Rapport de condition : Manques de matière “Je suis très proche, je le répète, des impressionnistes. Que je peigne par larges coups de brosse ou que je pose des touches, je peins mon émotion.” Olivier Debré

Estim. 25 000 - 35 000 EUR

Lot 25 - Jean-Paul Riopelle (1923-2002) - Sans titre 1967 Litho collage marouflé sur toile 491 x 263 cm Provenance : > Collection privée franco-canadienne Bibliographie : > Riopelle, des visions d’Amérique, Les Éditions de l’Homme, Montréal, 1997, p.8 > Yseult Riopelle, Jean-Paul Riopelle, Catalogue raisonné, volume 4, Hibou Éditeurs, Montréal, 2014, p. 285 reproduit en couleurs sous la référence 1967/045P.1967 > Catalogue raisonné des estampes de Jean Paul RIopelle, Hibou Éditeurs/Acatos, 2005, p. 71 Expositions : > 1970 Sculptures et grands formats de Riopelle, Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence > 1998, Riopelle à Baie-Saint-Paul, Centre d’Exposition de Baie-Saint-Paul, p. 58, étiquette au dos > 2001, Riopelle, un lieu de liberté, exposition itinérante : Beaverbrook Art Gallery, Art Gallery of Windsor, Robert McLaughlin Gallery, OShawa, cat. p. 52 Rapport de condition : Annoté au dos 201163 En 1967 Riopelle s’essaye sur une courte période à des oeuvres composées d’essai de lithographies qu’il découpe et colle, se rapprochant ainsi du travail des Nouveaux Réalistes tel que Raymond Hains et Jacques Villeglé. Notre oeuvre fait partie d’un corpus réduit de 4 panneaux monumentaux, sorte de vitraux de cathédrale du XXe siècle qui sont l’accomplissement de cette démarche artistique.

Estim. 100 000 - 150 000 EUR

Lot 26 - Jean-Paul Riopelle (1923-2002) - Famine maigrichonne 1970 Bronze à la cire perdue signé et numéroté EA 1 Fonderie Bonvicini Vérone et Fonderie d’Art d’Inverness, Québec. Fonte commencée en 1989 d’après la sculpture originale en terre cuite Édité par la galerie Lelong H. 30 cm L. 20 cm P. 20 cm Provenance : > Collection privée franco-canadienne Bibliographie : > Yseult Riopelle, Jean-Paul Riopelle, Catalogue raisonné, volume 4, Hibou Éditeurs, Montréal, 2004, p. 498, reproduit en couleurs sous la référence 1970.07SC.1970 Jean-Paul Riopelle : « Quand j’étais petit, je faisais des sculptures de neige, et j’en fais encore aujourd’hui quand j’en ai l’occasion. À partir du bonhomme de neige traditionnel des enfants, je créais des improvisations fantastiques auxquelles mes bronzes doivent beaucoup. »

Estim. 10 000 - 15 000 EUR

Lot 27 - César (1921-1998) - Compression circa 1970 En métal jaune et bleu signé en bas à droite de la face bleue H. 84 cm L. 62 cm P. 24 cm Provenance : > Collection privée, Paris Cette oeuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité de Mme Denyse Durand-Ruel et est référencé dans ses archives sous le n°6690 « Je travaillais dans une banlieue à Paris où il y avait beaucoup de ferrailleurs. J'ai commencé à utiliser le déchet pour des questions purement de nécessité. J'y ai trouvé ma vie. Je me suis exalté dans ce matériau, dans cette technique. C'est une technique comme une autre. » César

Estim. 60 000 - 80 000 EUR

Lot 28 - Roger Desserprit (1923-1985) - Le Petit couple 1971 Épreuve en bronze à patine brune signé, daté et justifié EA IV/IV sur la terrasse H. 67 cm L. 21 cm

Estim. 4 000 - 6 000 EUR

Lot 29 - Pierre Soulages (1919-2022) - Eau forte n°XXXIV 1978 Eau-forte et aquatinte sur papier Vélin d’Arches signé en bas à droite et numéroté XXXIV/XXXV en bas à gauche 43 x 37,7 cm Provenance : > Collection privée, Paris Bibliographie : > Pierre Encrevé et Marie-Cécile Miessner (dir.), Soulages, L'Œuvre imprimé, Bibliothèque nationale de France, Paris, 2003, n°36 Rapport de condition : Encadré Issue de l’ouvrage “Les Élégies Majeures” de Léopold Sédar Senghor cette eau-forte illustre “l’Élégie de Carthage”. Elle est extrêmement rare - notamment dans ces dimensions - puisqu’elle est extraite de l’un des 35 exemplaires de tête de l’ouvrage. “La première fois que je vis un tableau de Pierre Soulages, ce fut un choc. Je reçus, au creux de l’estomac, un coup qui me fit vaciller, comme le boxeur touché, qui soudain s’abîme. C’est exactement l’impression que j’avais éprouvée à la première vue d’un masque dan. Ce n’est pas hasard, les peintures de Soulages me rappellent toujours les sculptures, voire les peintures négro-africaines. C’est le même mépris de toute vaine élégance, qui ne va pas sans élégance, la même évidence, qui s’impose, la même saisie du spectateur à la racine de la vie.” Léopold Sédar Senghor

Estim. 10 000 - 15 000 EUR

Lot 30 - Geneviève Asse (1923-2021) - Composition circa 1978 Huile et crayon sur papier signé en bas à gauche 14,5 x 11 cm Cette œuvre figure dans les archives du catalogue raisonné de l'œuvre peint de Geneviève Asse actuellement en cours de préparation par Antoine Laurentin Rapport de condition : Encadré Peintre à l’origine de la teinte “bleu Asse”, qui porte son nom. Originaire du Morbihan, le ciel et la mer semblent avoir eu un impact majeur dans l’oeuvre de l’artiste, ses toiles déclinant une infinité de teintes de bleu. Ses tableaux, pour la grande majorité, montrent une recherche vers l’abstraction et un travail de l’espace.

Estim. 2 000 - 4 000 EUR

Lot 31 - Sam Szafran (1934-2019) - Lilette dans l’atelier Aquarelle et pastel sur papier signé en bas au centre 45 x 30 cm Cette œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité de Lilette Szafran Rapport de condition : Encadré, traces de pliures du papier “Samy, le gamin des rues, était le familier des Halles avant leur destruction, quand elles étaient encore le repaire de la faune brutale des vendeurs, voleurs et prostituées. Petit à petit, lentement, il a élaboré une peinture à la sensibilité raffinée, d’une grande érudition. Le barbouilleur, ignorant tout de l’enseignement de sa pratique, deviendra l’un des plus grands peintres de son temps.” (Jean Clair, Sam Szafran, Un gamin des Halles, éd. Flammarion)

Estim. 25 000 - 35 000 EUR

Lot 32 - Jean-Jacques Sempé (1932-2022) - Le Concert des Beatles, illustration originale pour la couverture du Pariscope du 13 octobre 1965 1965 Encre de Chine et encres de couleurs sur papier signé en bas à droite 53 x 40 cm En juin 1965, la Beatles-mania bat son plein. Les quatre garçons dans le vent entament à Paris leur tournée européenne. Nul doute que Sempé a en mémoire ce concert quand, quelques mois plus tard, il réalise cette illustration exceptionnelle pour la couverture du Pariscope du 13 octobre. Un numéro où René Goscinny signe un texte intitulé : « Vivent les interludes ». Sempé est-il inspiré par la présence de son complice et ami, avec qui il a créé Le Petit Nicolas ? Toujours est-il qu'il se fend d'une image irrésistible, bijou d'humour et d'esprit, qui n'a rien perdu de sa drôlerie soixante ans plus tard. Dans une salle d'opéra à l'italienne, un « band » de quatre jeunes garçons coiffés comme les Beatles donnent un concert endiablé. Dans la salle, contraste ! Smokings, noeuds papillon et robes de soirée. Le public huppé des concerts de musiques classiques se délecte, l'air pénétré... Pour renforcer ce qui n'aurait été qu'un décalage amusant, Sempé introduit à l'avant-plan un coup de projecteur sur un spectateur qui, dans la salle, se tourne vers ses deux voisines qui discutent. Visiblement contrarié, il leur intime le doigt devant la bouche de faire le silence et de le laisser apprécier cette si noble musique... Tout l'esprit de Sempé est là, et le délicieux parfum des sixties aussi. Ce dessin est historique. En 1965, Sempé n'a pas encore derrière lui les centaines de couvertures qu'il va dessiner durant sa carrière pour des magazines nationaux ou internationaux. C'est ici l'une de ses premières couvertures pour la presse généraliste. Elle est sans conteste à classer parmi les plus iconiques, à la hauteur des chefs-d’œuvres que le dessinateur réalisera ensuite pour Télérama et le New-Yorker.

Estim. 15 000 - 20 000 EUR

Lot 33 - Albert Uderzo (1927-2020) - L’Odyssée d’Astérix, planche originale circa 1981 Encre de Chine sur papier pour la planche 42 de cet album publié en 1981 aux Editions Albert-René. Signé et dédicacé dans la marge inférieure à l'éditeur Bernard de Fallois. Planche en deux demi-planches. 53 x 43 cm Provenance : > Offert par Albert Uderzo à son ami Bernard de Fallois (1926-2018) directeur général des Presses de la Cité puis fondateur des Éditions de Fallois en 1987 > Offert par Bernard de Fallois à un proche collaborateur Rapport de condition : Très bon état, encadrement professionnel en chêne clair Astérix et Obélix rentrent de leur périple au Moyen-Orient, après avoir échoué au dernier moment à ramener la précieuse « eau de roche » indispensable à Panoramix pour faire la potion magique. Serait-ce la fin du village gaulois ? Retournement de situation : à leur débarquement du bateau d'Epidemaïs, nos deux héros découvrent, stupéfaits, tout le village en train de batailler joyeusement contre les Romains. Avec de la potion magique ! C'est l'une des scènes clé de l'album, qu'Uderzo traduit par une planche spectaculaire. Obélix distribue des baffes à Zérozérosix, l'espion romain, caricature de Sean « 007 » Connery. Bernard Blier est représenté sous les traits d'un prélat romain. Et la majestueuse dernière case, qui occupe une demi-planche entière, représente une des plus grandes scènes de bagarre de la série. Toute la virtuosité d'Uderzo éclate dans cette composition qui allie un dynamisme irrésistible, une parfaite lisibilité et la gourmandise des détails typiques de l'art d'Uderzo (les visages de Romains en déroute !). Cette planche provient de la collection personnelle de Bernard de Fallois, grande figure de l'édition française. Uderzo avait sollicité son appui lors de la création des éditions Albert-René au début des années 80. Il lui avait offert cette planche ainsi que la couverture originale du Grand Fossé (vendue chez FauveParis le 2 avril 2022) en remerciement de son aide précieuse.

Estim. 60 000 - 80 000 EUR

Lot 34 - Jean-Claude Mézières (1938-2022) - 2 dessins originaux réalisés pour la préparation du film Le Cinquième Élément de Luc Besson sorti en 1997 1992-1995 > Le Vaisseau plat, technique mixte (feutre noir, feutres de couleurs et crayons de couleurs) sur papier signé et daté en bas à droite - 29,7 x 84 cm (en deux feuilles de 29,7 x 42 cm) > Les Docks de Floshton, technique mixte (feutre noir, feutres de couleurs et photocopie) sur papier signé et daté en bas à gauche - 29,7 x 42 cm Bibliographie : > Jean-Claude Mézières, Mon Cinquième Élément, Dargaud, Paris, 1998, reproduit pp. 40-41 En 1992, le réalisateur Luc Besson prépare dans le plus grand secret un grand film de science-fiction : Zaltman Bléros, qui sera rebaptisé Le Cinquième élément, avec Bruce Willis. Il contacte alors le dessinateur Jean-Claude Mézières, génie de la SF en bande dessinée, et auteur de Valérian, qu'il admire depuis l'enfance. L'enjeu : superviser le design du film. Pendant des mois, Mézières, dans le plus grand secret, épluche le scénario et laisse libre cours à sa créativité, pour ce qui s'annonce comme un projet d'une ambition démesurée. Taxis volants, vues de New-York futuriste, astroports, vaisseaux intergalatiques... Les « roughs » qu'il aligne sont parmi les plus inventifs de sa production, et marqueront le film de leur empreinte. A sa sortie en 1997, Le Cinquième Élément est un carton planétaire et devient un film culte. Le premier dessin proposé ici est spectaculaire tant par son format que par son intérêt historique. Mézières attaque dans le vif du sujet en mentionnant dans ses indications manuscrites la trilogie Star Wars et ses idées pour ne pas la plagier. Il est de notoriété publique que les inventions graphiques de Mézières dans Valérian ont été allègrement pillées par le cinéma. Ainsi, certaines images iconiques de Star Wars, comme la princesse Leïa en bikini, l'aspect visuel du Faucon Millenium ou Han Solo prisonnier du bloc de carbonite, semblent-ils tout droit sorties de cases de Valérian... Retour du berger à la bergère : Mézières écrit ici son désir de se démarquer des vaisseaux de Star Wars pour Le Cinquième Élément, et comment il compte s'y prendre... Le film de Besson a été pour ce Maître de la SF en bande dessinée bien plus qu'une occasion de créer un monde intergalactique ébouriffant : il fut la revanche éclatante d'un dessinateur auquel le cinéma hollywoodien ne s'est pas privé de faire des emprunts tout au long de sa carrière, sans lui rendre justice.

Estim. 3 000 - 5 000 EUR

Lot 35 - Mario Prassinos (1916-1985) - Pretextat 23 janvier 1980 Huile sur toile signée en haut à gauche, titrée et datée au dos 115,5 x 96,5 cm Rapport de condition : Encadrée D’abord proche des surréalistes, Prassinos s’en éloigne et aborde au début des années 1950 une peinture moins figurative. Les prétextats apparaissent dans sa peinture, avec son grand-père pour inspiration, au milieu des années 1960. “Le monde est plein d’images cachées. [...] Il y en a, un nombre infini, qui ne seront jamais révélées. Elles sont là cependant dans la potentialité des combinaisons des formes et des couleurs comme elles sont parfois cachées, “toutes faites”, dans le coeur des pierres. Le peintre invente donc les images comme le spéléologue invente les cavernes.” M. Prassinos, Les Prétextats, 1966

Estim. 8 000 - 12 000 EUR

Lot 36 - Jean-Paul Riopelle (1923-2002) - Sans titre circa 1989 Acrylique et spray sur papier marouflé sur toile 120 x 236 cm Provenance : > Collection privée franco-canadienne Rapport de condition : Annoté au dos 200794

Estim. 30 000 - 50 000 EUR

Lot 37 - Jean-Paul Riopelle (1923-2002) - Sans titre 1985 Technique mixte sur papier marouflé sur toile 89 x 60 cm Provenance : > Collection privée franco-canadienne Rapport de condition : Annoté au dos 201171

Estim. 12 000 - 15 000 EUR

Lot 38 - Turkey Tolson Tjupurrula (circa 1940-2001) - Women ceremony 1975 Peinture acrylique sur carton entoilé 71 x 55 cm Provenance : > Collection Western desert aboriginal art (WDAA) Melbourne Australie > Collection privée France Un certificat de Peter Los sera remis avec la pièce. Rapport de condition : Encadré Turkey était l'un des principaux artistes Pintupi qui travaillait pour la coopérative d'artistes Papunya Tula, dont il a été le président à la fin des années 1980 et au milieu des années 1990. Dans ce rôle, il assure la liaison entre les besoins des artistes et le monde extérieur. Turkey était tenu en grande estime au sein de sa culture et a vécu la majeure partie de sa vie dans le désert, dans de petits endroits éloignés de la société australienne traditionnelle. Il a été reconnu pour sa personnalité et ses compétences artistiques et a voyagé en tant qu'ambassadeur aborigène à l'importante exposition française Magiciens De La Terre. Turkey a vécu la fin de sa vie à Alice Springs. Sa présence et son comportement imposaient le respect partout où il allait. Turkey Tolson a peint l’iconographie Women’s’ Dreaming qui est utilisée, entre autres, comme logo des certificats d’authenticité pour la communauté de Papunya Tula Artists et comme identification de la marque. Les femmes sont illustrées par les formes en U et sont assises les unes en face des autres en harmonie avec leur relation les unes avec les autres. Elles broient les graines de mulga des arbres du désert pour en faire une farine qu'elles utilisent pour faire des gâteaux. Ceux-ci peuvent être cuits ou consommés crus. Les graines sont illustrées par les points noirs qui remplissent le fond. Elles ne savent pas qu'elles sont observées à distance alors qu'elles se déplacent d'un endroit à l'autre pour collecter ces graines. Le vieil homme qui les suit envisage de chanter des chansons d'amour pour les attirer dans son camp.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

Lot 39 - Attribué à Ronnie Janbardi (circa 1920-1994) - Wandorrk spirit circa 1960 Ocre sur écorce filandreuse d’eucalyptus Étiquettes apposées au dos attribuant l'écorce à Janbardi et donnant la biographie de l'artiste. 95 x 43 cm Provenance : > Communauté de Maningrida > Collection Western desert aboriginal art (WDAA) Melbourne Australie > Collection privée France > Un certificat de Peter Los sera remis avec la pièce. Expert: Marc Jallon (Sodiema), email: [email protected] , mobile: +33 (0)6 36 26 88 74 Consultant: Peter Los, email: [email protected], mobile: +1416829 7711 Rapport de condition : Encadré, l’écorce est en bon état de conservation au vu de son âge car réalisée au début de la communauté dans les années soixante. La composition en forme de croix fait référence à l'esprit Wandoork, la figure spirituelle dominante de la région de la rivière Tomkinson. La peinture montre deux espèces d'oiseaux différentes, celles du haut sont des poules australiennes à pattes orange (Megapodius reinwardt) et celles du bas sont des corbeaux australiens (corbeau torrésien, Corvus orru). Ronnie est un «senior» artiste qui a peint et sculpté dans la communauté de Maningrida.

Estim. 2 000 - 4 000 EUR

Lot 40 - Gabriela Possum Nungurrayi (née en 1967) - Grand Mother’s Country 2010 Acrylique sur lin belge avec référence au dos 20510 170 x 91 cm Provenance : > Commissionné par Western desert aboriginal art (WDAA) dans son studio de Fitzroy à Melbourne Australie > Collection privée France. Un certificat de Peter Los sera remis avec la pièce. Gabriella Possum Nungurrayi est la fille aînée de Clifford Possum Nungurrayi. Elle peint en tant qu'artiste indépendante depuis le milieu des années 1980 et a réalisé de nombreuses expositions personnelles et commandes. Parmi ses pairs et les membres des tribus autochtones, elle est très respectée. Considérée comme un génie artistique, elle a beaucoup voyagé pour promouvoir son art. En Australie, elle a notamment fait projeter des œuvres sur le côté de l'Opéra de Sydney et a fait en sorte qu'un tramway de Melbourne présente son travail. Elle a été publiée dans de nombreux livres et catalogues et est la matriarche d'une grande famille de peintres qui vivent et travaillent à Melbourne. Elle perpétue fièrement la tradition de sa famille artistique et est l'une des rares artistes à maintenir encore un style artistique facilement reconnaissable comme étant fondamentalement traditionnel mais fraîchement contemporain. Gabriella peint le pays et les histoires de la mère de son père (Clifford Possum), Long rose Nungala. Elle prend une vue topographique de la terre et en même temps montre son reflet dans le ciel. La terre est vivante avec des pistes de rêve qui sont suivies à certaines périodes de l'année pour récolter les plantes comestibles. Elle montre des ignames, des baies, des fruits et d'autres légumes qui récoltés par les femmes de la tribu généralement en creusant dans la brousse. C'est une peinture qui se souvient du passé et éduque ses enfants du futur en donnant des indices sur la localisation de certains aliments. La plupart des indices verbaux sont transmis lors de cérémonies au cours desquelles les jeunes kungas (filles) se voient montrer les endroits où la nourriture de la brousse pousse en abondance. le ciel nocturne est également apparent sur cette image et les constellations d'étoiles sont représentées. La plupart des histoires transmises sont mentionnées dans le ciel nocturne.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

Lot 41 - Bui Xuan Phai (1920-1988) - Nu féminin 1986 Huile sur toile signée et datée en haut à gauche 40 x 30 cm Provenance : > Collection privée européenne, acquis auprès de la famille de l’artiste > Accompagné d’un certificat d’authenticité Rapport de condition : Encadrée Il est l’un des plus célèbres peintres vietnamiens, notamment connu pour ses représentations de la ville de Hanoï. D’abord employé comme illustrateur pour un journal, il est sélectionné à seulement 20 ans pour une exposition à Tokyo. Le Hanoï des années 50 à 70 est au cœur de son œuvre. Influencé par de grands peintres européens, tels que Picasso, Chagall ou Matisse, il explore différents supports et médiums et propose des toiles nostalgiques, dépeignant la beauté mais aussi la misère de son pays. En 1996, le peintre reçoit à titre posthume le prix Ho Chi Minh de littérature et d’art. (MLD)

Estim. 8 000 - 12 000 EUR

Lot 42 - Ben Vautier (né en 1935) - Jaune et bleu 1996 Acrylique sur toile signée et datée au dos 50 x 61 cm Provenance : > Galerie Jérôme de Noirmont, Paris (acquis en 1996) > Collection privée, Île-de-France “Tout est art.” Connu pour ses “écritures” dès les années 1960, Ben fonde le groupe Fluxus et propose un art de l’idée. L’utilisation des mots est souvent très juste, parfois impertinente. Ben écrit sur ce qu’il trouve. Tout peut être un support puisque tout est possible en art. (MLD)

Estim. 4 000 - 6 000 EUR

Lot 43 - Igor Mitoraj (1944-2014) - Persée Buste en bronze à patine brune signé et justifié H.C 300/1000 reposant sur un socle en travertin Hauteur hors socle : 39 cm H. 49 cm Provenance : > Collection privée, Est de la France Igor Mitoraj, sculpteur d’origine polonaise, a partagé sa vie entre Paris et Pietrasanta, en Italie, dès la fin des années 60. Le thème majeur des oeuvres d'Igor Mitoraj est le corps humain, sa beauté et sa fragilité. Son oeuvre s'inscrit dans une démarche résolument post-moderniste. S'inspirant de la statuaire antique, en particulier ses proportions idéales, l'artiste rappelle cependant au public sa nature humaine et son imperfection. Ses sculptures sont délibérément blessées ou écorchées.

Estim. 4 000 - 6 000 EUR

Lot 44 - Julião Sarmento (1948-2021) - Some Rethorical Structures To Be Identified In This Image 2002 Technique mixte sur toile signée, titrée, datée au dos 190 x 190 cm Provenance : > Galerie de France, Paris (étiquette au dos) > Sean Kelly Gallery, New York (étiquette au dos) Bibliographie : > Catalogue de l’exposition Ombres, Éditions Galerie de France, Paris, 2008 Expositions : > Ombres, Galerie de France, Paris, du 8 novembre 2008 au 24 janvier 2009 > Juliao Sarmento - Silhouettes noires 2002-2003, Galerie de France, Paris, du 19 mai au 4 juillet 2009 Il est l’un des artistes portugais les plus célèbres au monde. Pionnier de l’art conceptuel, Hans Ulrich Obrist, critique d’art, dit de lui qu’il a “changé le Portugal”, “très peu d’artistes transforment tout un pays”. Dans un Portugal marqué par la révolution, l’artiste plasticien propose des œuvres innovantes mêlant sensualité et transgression. Comme l’illustre cette toile, la femme est au cœur de sa réflexion. Elle n’est qu’une silhouette sans visage. L’attention est portée au corps. La représentation de ce corps est parfois stéréotypée, Sarmento cherchant justement à explorer la manière dont le spectateur possède, parfois de façon perverse, le sujet de l’œuvre. L’artiste, inspiré par Michel Foucault et les écrits de Maria Gabriela Llansol, repousse les limites du support. “Je crois à l’espace négatif, celui en dehors du cadre, comme un espace actif de possibilités. Après tout, être humain c’est désirer, imaginer ou créer constamment ce que nous ne pouvons pas voir ou expérimenter.” Ses œuvres sont aujourd’hui exposées dans les plus grands musées du monde (MoMA et Guggenheim à New-York, Centre Pompidou à Paris et Tate Modern à Londres). (MLD)

Estim. 20 000 - 30 000 EUR

Lot 45 - Carl André (1935-2024) - 25 Ace Zinc Square 2007 25 plaques en zinc mesurant chacune 40,64 x 40,64 cm 203,2 x 203,2 cm Provenance : > Ace Gallery, Los Angeles (accompagné de la copie de la facture d’achat du 14 novembre 2007) > Collection privée, Paris Mis en lumière au Musée d’Art Moderne de Paris en 2017 lors de la rétrospective “ Carl André Sculpture at Place 1958-2010”, Carl Andre est l’un des derniers artistes du mouvement minimaliste fondé par Sol LeWitt, Donald Judd et Dan Flavin. S’inspirant de Constantin Brancusi qui intègre le socle à l’œuvre à travers la répétition de modules, Carl Andre poursuit cette désacralisation de la sculpture, déclarant lui-même : « Je ne fais que poser la Colonne sans fin de Brancusi à même le sol au lieu de la dresser vers le ciel ».

Estim. 120 000 - 150 000 EUR

Lot 46 - Carl André (1935-2024) - 12th Iron Square 2008 144 plaques en fer, mesurant chacune 10 x 10 cm 120 x 120 cm Provenance : > Galerie Yvon Lambert, Paris (accompagné d’une copie de certificat de la galerie) > Collection privée, Paris Expositions : > 26 janvier - 1e mars 2008 exposition Iron à la Galerie Yvon Lambert, Paris Rapport de condition : Oxydations En près de 50 ans de carrière Carl André utilise pour la première fois le fer lors de l’exposition de 2008 à la Galerie Yvon Lambert. Ses assemblages de fines plaques de métal constituent “une sorte de sculpture comprenant un ensemble de tons (...) on peut l’assimiler à celui d’un piano – sur lequel ou avec lequel j’ai composé une partition. Comme je n’attache pas les éléments entre eux, d’autres sont libres de composer leurs partitions sur ce piano de mon invention”.

Estim. 80 000 - 120 000 EUR

Lot 47 - Fabrice Hyber (né en 1961) - Nuance en vert + or 2013 Technique mixte sur toile signée, datée et titrée au dos 150 x 250 cm Provenance : > Collection privée d’une demeure au bord du Lac Léman, France Fabrice Hybert figure parmi les artistes français·e·s les plus inventif·ve·s de sa génération. Il se fait connaître du grand public en 1990 en réalisant le plus gros savon du monde ! Quelques années plus tard, il transforme le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris en "Hybermarché" avant de remporter, en 1997, le Lion d’Or à la Biennale de Venise. Son œuvre protéiforme est marqué par les glissements constants qu’il effectue entre la peinture, le dessin, la sculpture et les installations. Les métaphores organiques sont omniprésentes dans le travail de celui qui est fasciné par les processus de prolifération, d’hybridation et de mutation. Fabrice Hyber est fréquemment mis à l’honneur par la galerie Nathalie Obadia, on se souvient du dialogue entre son œuvre et celle de Jean Dubuffet : hyberDUBUFFET, en 2017.

Estim. 20 000 - 30 000 EUR

Lot 48 - William Eggleston (né en 1939) - Outskirts of Morton, Mississipi C-Print sur papier Kodak signé au dos d’un tirage à 15 exemplaires 25,7 x 37,3 cm Rapport de condition : Encadré

Estim. 7 000 - 10 000 EUR

Lot 49 - Kaws (né en 1974) - Jalouse 2007-2010 Offset recto-verso sur papier signé, situé Madrid et daté en bas à droite 174 x 120 cm Brian Donnelly, connu sous le nom de Kaws, est une figure incontournable de la scène artistique internationale. Il débute dans les années 1990 en graffant les rues de New-York. Ses personnages (Companion, Chum...) sont devenus emblématiques. L’œuvre de Kaws est aujourd’hui une passerelle entre l’art de la rue et la galerie. (MLD)

Estim. 4 000 - 6 000 EUR

FauveParis - 01 55 28 80 90 - Email CVV

Lot 1 - Travail français du XVIIIe siècle - Le Titan Cronos En bronze à patine redoré, reposant sur un socle de marbre vert Hauteur 55 cm Largeur 33 Profondeur 35,5 Hauteur avec le socle 67 Rapport de condition : Manque sa faux

Lot 15.bis - Maria Pergay (1930-2023) - Lampe Cerf, circa 1960 En bronze argenté à l’imitation d’un bois de cerf - H. 42 cm

Lot 28 - Roger Desserprit (1923-1985) - Le Petit couple 1971 Épreuve en bronze à patine brune signé, daté et justifié EA IV/IV sur la terrasse H. 67 cm L. 21 cm

Lot 36 - Jean-Paul Riopelle (1923-2002) - Sans titre circa 1989 Acrylique et spray sur papier marouflé sur toile 120 x 236 cm Provenance : > Collection privée franco-canadienne Rapport de condition : Annoté au dos 200794

Lot 37 - Jean-Paul Riopelle (1923-2002) - Sans titre 1985 Technique mixte sur papier marouflé sur toile 89 x 60 cm Provenance : > Collection privée franco-canadienne Rapport de condition : Annoté au dos 201171

Lot 48 - William Eggleston (né en 1939) - Outskirts of Morton, Mississipi C-Print sur papier Kodak signé au dos d’un tirage à 15 exemplaires 25,7 x 37,3 cm Rapport de condition : Encadré

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