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Arte asiático

Desde la india hasta japón, pasando por china, corea y los países del sudeste asiático, las subastas de arts d'asie ofrecen un amplio panorama del arte del extremo oriente. Esculturas, pinturas y objetos de arte desde el neolítico hasta la actualidad son accesibles en las ventas en línea,
En particular los tesoros del reino medio: cerámicas de las dinastías chinas tang y song, porcelana "azul y blanca" de las dinastías yuan, ming y qing, objetos de jade de las dinastías ming y qing, pinturas de la dinastía tang, caballos de las dinastías han y tang y objetos literarios. Los asistentes a la subasta también encontrarán bronces dorados budistas, grabados y lacas japonesas y estatuillas. Estatuillas de bronce indias, cerámica coreana, etc. ¿lo sabías? Impulsado por la rápida aparición de grandes fortunas en china, el arte asiático ha cobrado protagonismo desde 2005, y la fiebre asiática se ha apoderado de las subastas desde hong kong hasta parís. Así, en el hôtel drouot en diciembre de 2016, un sello imperial chino del periodo qianlong (1736-1795) estimado entre 800.000 y 1 millón de euros voló hasta los 21 millones de euros, ¡un récord mundial!

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Lotes recomendados

Fino y raro mueble de laca coromandel sobre soporte de madera dorada China, periodo Kangxi, el soporte probablemente Inglaterra, siglo XVII Al. 164 x 114 x 57 cm decorado en su conjunto con flores y pájaros, la tapa rectangular sobre un par de puertas que representan una escena figurada y encierran un interior equipado con 11 cajones de diversos tamaños, la base con una tapa rectangular moldeada sobre un friso calado tallado con follaje y putti, sobre cuatro patas cabriolé uniformemente talladas. Propiedad privada, adquirido antes de 2007 Estos armarios lacados, popularizados por las importaciones de la Compañía de las Indias Orientales a través de la costa de Coromandel, eran un elemento importante de los dormitorios de moda de finales del siglo XVII y se describen en la obra de J. Stalker y G. Parker, Treatise of Japanning and Varnishing, Oxford, 1688. Un biombo chino con una escena palaciega similar data de 1687 (W. de Kesel y C. Dhont, Coromandel Lacquer Screens, 2002, p. 23). Esta moda de la laca colorida y profundamente grabada se conocía en la época como "trabajo Bantam", llamado así por la colonia holandesa de Batavia en Indonesia. Alrededor de 1690 se adquirió para Ham House un mueble similar, aunque sin los herrajes metálicos ni las molduras de las esquinas (A. Bowett, English Furniture 1660 - 1714 From Charles II to Queen Anne, Woodbridge, 1998, p. 162, fig. 5:30). Compárese también un mueble lacado muy similar del siglo XVII de la colección del marqués de Northhampton, Castle Ashby, publicado por Margaret Jourdain/ Soame Jenyns "Chinese Export Art In the Eighteenth Century", Country Life Ltd, 1967, p. 84, nº 21. Mme de Pompadour, amante del rey Luis XV de 1745 a 1751, fue una ávida coleccionista y admiradora del coromandel chino o trabajo bantam y probablemente fue en gran parte responsable de los altísimos precios registrados por tales piezas, a veces diez veces o más el precio de los muebles ordinarios de la misma calidad - parte resto. y añadido, el soporte más tarde re dorado.

Valorac. 10.000 - 15.000 EUR

Raro plato con dragón "anhua" decorado en rojo hierro y azul bajo vidriado China, marca de seis caracteres de Chenghua, finales del periodo Kangxi/principios del Yongzheng, c. 1710 - 30 D. 20,2 cm Los lados planos y redondeados, que se elevan desde un pie ligeramente ahusado hasta un borde suavemente acampanado, presentan una brillante decoración en azul bajo vidriado sobre un fondo de contraste rojo hierro; el interior tiene un medallón central que encierra un dragón de cinco garras retorciéndose sobre un mar tormentoso, con su poderoso cuerpo escamoso emitiendo llamas, Las crestas espumosas son blancas y están sombreadas en rojo, todas dentro de líneas azules dobles que se repiten alrededor del borde; las paredes interiores son blancas con cuatro dragones kui en "anhua"; el exterior está decorado con nueve dragones azules similares que caminan sobre crestas de olas rojas; la base lleva una marca de seis caracteres chenghua dentro de un anillo doble en azul bajo vidriado. Colección Trübsbach, Dresde. (Dr phil., Dr rer. nat. Paul Trübsbach, 1872 - 1948), según su familia coleccionó en Asia antes de 1914. Vendido por un miembro de la familia de la herencia en Nagel, 14 nov. 1999, lote 2365 y adquirido por el actual propietario, nº de inventario 100 Publicado: Suebsman/ Antonin 'Tesoros de porcelana del periodo Kangxi', Hetjens-Museum Düsseldorf 2015, p. 106, n.º 13 Expuesto: 'El dragón bailarín/ China contemporánea' Museo Hetjens, Düsseldorf, 19.7.2015 - 17.1.2016, n.º 13 El motivo del dragón rara vez se ve en esta combinación de colores y es mucho más común al revés, con un dragón rojo entre ondas azules. Sin embargo, la combinación que se ve en este cuenco ya se usaba a principios del periodo Ming; compárese un cuenco aparentemente sin marca de la colección de la corte Qing, que aún se conserva en el Museo del Palacio de Pekín y se atribuye al reinado Xuande (1426-35 d. C.), con un borde adicional en el borde exterior, ilustrado en La colección completa de tesoros del Museo del Palacio. Blue and White Porcelain with Red Underglaze, vol. 1, Shangai, 2000, fig. 228. Otro cuenco de este diseño sin marca, atribuido a finales del siglo XV, perteneció a la colección del Fondo de Pensiones de los Ferrocarriles Británicos, vendido en Sotheby's Hong Kong, 16 de mayo de 1989, lote 25, ilustrado en Sotheby's Hong Kong - Twenty Years, 1973-1993, Hong Kong, 1993, fig. 155. Compárese con un cuenco muy similar de este diseño, también con marca de forja Chenghua y con nueve dragones azules entre ondas rojas en el reverso, de la colección Gulexuan, ilustrado en Regina Krahl con Clarissa von Spee, Chinesische Keramik aus der Gulexuan-Sammlung, Lünen, 2003, cat. no. 112.Una versión Kangxi de este motivo se encuentra en el Art Institute of Chicago, en la exposición Masterpieces of Chinese Arts from the Art Institute of Chicago, Museum of Oriental Ceramics, Osaka, 1989, cat. 92; otra pieza estuvo en la exposición Chinese Porcelain. The S.C. Ko Tianminlou Collection, Hong Kong Museum of Art, Hong Kong, 1987, cat. No. 94 - Pequeño desconchón de vidriado restaurado o desgaste en el borde.

Valorac. 3.000 - 5.000 EUR

Importante manto de seda amarilla imperial para un noble tibetano Tíbet, seda de China, periodo Qianlong, siglo XVIII Anchura 192 cm, longitud 145 cm Tejido exterior: raso de seda (amarillo imperial), trama con motivos adicionales: seda (azul, rojo, verde, amarillo, rosa, gris en tonos graduados, blanco, negro), hilo de oro, brocado. Forro: algodón, tejido liso, estampado de flores, probablemente importado de la India. Cintas de tela tejida a rayas rojas y blancas. En el satén de seda amarillo imperial de la túnica, entre las nubes de cinco colores, se entretejen ocho dragones de cinco garras con hilo de oro. Los cuerpos delgados y en movimiento de los dragones, el diseño de las nubes y las aguas profundas con líneas diagonales onduladas y las olas enroscadas en grandes espirales con tesoros flotando entre ellas apuntan a una fecha del periodo Qianlong. Los dragones representados de perfil en la parte inferior agarran la perla flameante con la pata delantera. Esto se interpreta como una señal de que la túnica estaba destinada al propio emperador o a un miembro de su familia inmediata. La calidad del diseño y de la confección, así como de los materiales empleados, también corroboran esta afirmación. Para confeccionar la túnica (chuba) para un noble tibetano o un budista de alto rango, se hicieron los ajustes habituales en los diferentes cortes y las mangas están compuestas de piezas. Es inusual el uso de una tela de algodón, probablemente estampada y teñida con sellos en la India, como forro y la acentuación de los dobladillos mediante las bandas insertadas de tela a rayas rojas y blancas, que aquí se utilizó en diagonal. Procedente de una colección privada de Franconia, recogida entre 1960 y 1990 - Cf. chuba de seda de diseño muy similar: Art Gallery of New South Wales, Sydney, Edward and Goldie Sternberg Chinese Art Purchase Fund 2000, nº de inv. 137.2000; publ.: Rutherford/Menzies: Celestial Silk, Sydney 2004, p. 43. Túnica chuba de seda imperial; Hong Kong Museum (ed.): Heavens Embroidered Cloths, Hong Kong 1995, pp.220-221. - Huellas de envejecimiento y uso, ligeramente desgastado, superficie algo rozada

Valorac. 2.500 - 3.500 EUR

Rarísimo jarrón imperial con mayal azul celeste China, marca y periodo Kangxi de seis caracteres en azul bajo vidriado Al. 16,2 cm, d. 11,7 cm Forma de mayal con vidriado azul celeste "tian lan you", llamado "Clair-de-Lune" (luz de luna) en occidente. Marca de seis caracteres en azul bajo vidriado en dos líneas horizontales en la base. Colección del diplomático alemán Herrmann Dobrikow (fallecido en Pekín en 1928), heredada por un familiar. Dobrikow fue diplomático alemán en China a principios del siglo XX. Dobrikow desarrolló una profunda afinidad con China y amasó una extensa colección de antigüedades chinas que abarcaba muchas categorías, incluyendo cerámica y porcelana de las dinastías Tang a Qing, bronces posteriores, botellas de rapé y textiles. Venta de su colección en Lepke, Berlín, "Dobrikow Collection Peking Chinese Art", 4/5 de marzo de 1930, lote 202. Publicado por: Lepke, Berlín "Dobrikow Collection Peking Chinese Art", 4/5 de marzo de 1930, lote 202. Suebsman/ Antonin 'Tesoros de porcelana del periodo Kangxi', Hetjens-Museum Düsseldorf 2015, p. 106, n.º 33 Expuesto: 'El dragón bailarín/ China contemporánea' Hetjens-Museum, Düsseldorf, 19.7.2015 - 17.1.2016, nº 33. La única pieza comparable conocida se encuentra en la colección del Museo del Palacio de Pekín y es ligeramente más pequeña que la presente (15,8 cm). Su forma, que los chinos llamaban "herradura" (ma ti zun), probablemente se tomó prestada en la dinastía Song de los frascos de perfume de vidrio de Asia occidental que viajaban a China a través de la Ruta de la Seda y por mar. En China se utilizaban como floreros, mientras que en Japón eran especialmente apreciados por los maestros de la ceremonia del té. La versión original en celadón de los hornos de Longquan tenía el hombro ligeramente más curvado y el borde barbado, y los japoneses la llamaban "kinuta" (mazo). Esta forma tradicional fue ligeramente modificada en el periodo Kangxi, con un original probablemente enviado a la manufactura imperial de porcelana como prototipo, véase "Kangxi Yongzheng Qianlong - Qing Porcelain from the Palace Museum Collection", 1989, n.º 137, p. 154. Reparación de laca dorada japonesa kintsugi sobre la base y el cuerpo, grieta muy corta por encima del soporte a lo largo del borde

Valorac. 8.000 - 12.000 EUR