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Arte asiático

Desde la india hasta japón, pasando por china, corea y los países del sudeste asiático, las subastas de arts d'asie ofrecen un amplio panorama del arte del extremo oriente. Esculturas, pinturas y objetos de arte desde el neolítico hasta la actualidad son accesibles en las ventas en línea,
En particular los tesoros del reino medio: cerámicas de las dinastías chinas tang y song, porcelana "azul y blanca" de las dinastías yuan, ming y qing, objetos de jade de las dinastías ming y qing, pinturas de la dinastía tang, caballos de las dinastías han y tang y objetos literarios. Los asistentes a la subasta también encontrarán bronces dorados budistas, grabados y lacas japonesas y estatuillas. Estatuillas de bronce indias, cerámica coreana, etc. ¿lo sabías? Impulsado por la rápida aparición de grandes fortunas en china, el arte asiático ha cobrado protagonismo desde 2005, y la fiebre asiática se ha apoderado de las subastas desde hong kong hasta parís. Así, en el hôtel drouot en diciembre de 2016, un sello imperial chino del periodo qianlong (1736-1795) estimado entre 800.000 y 1 millón de euros voló hasta los 21 millones de euros, ¡un récord mundial!

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Lotes recomendados

LA CORONA DEL ARTE HELENÍSTICO - SIGLO I A.C. A.C. - SIGLO II D.C. D.C. Oro Hojas entrelazadas con hilos de oro formando volutas y terminadas en frutos de escaramujo sujetas a un soporte de oro que rodea la cabeza. Una rara corona de oro Arte helenístico - siglo II a.C. - siglo III d.C. Diámetro 18 cm Ensayo de oro CIRAM, nº 0713-OA-157R, fechado el 10 de septiembre de 2013. Ensayo de oro Re.S.Artes, nº R 141977A-5, fechado el 16 de diciembre de 2014 Test d'analyses de l'or par datation Uranium/Thorium-Helium, Physikalisches Forschungsinstitut, Universidad de Berna, Suiza, n°07 17, fechado el 18 de julio de 2017 Procedencia: - Adquirido en el mercado de Hong Kong, hacia 1980, colección privada italiana, Milán, años 1980-2018. Referencia: - Dos coronas griegas en el Museo Metropolitano de Nueva York, n.º 64.304.7 (FIG. 1) y 17.190.1714 (FIG. 2); una en el Museo Getty de Los Ángeles, n.º 92.AM.89 (FIG. 3); otra en el Museo Británico de Londres, n.º 1908.0414.1. El descubrimiento de Al-Janum, una antigua ciudad griega de Bactriana, pone de relieve la marcada influencia de la cultura helenística en la región. Fundada en el III a.C., Al-Janum revela la presencia griega a través de su lengua, sus estructuras teatrales y deportivas y su arquitectura de inspiración griega. Las excavaciones ponen de relieve la importancia de la cultura helenística en la ciudad, con una población grecobactriana que incluía artistas de talento. En el SIGLO II a.C., las invasiones nómadas llevaron a los habitantes a emigrar a Kapisa y Gandhara, lo que influyó en el arte de la región, sobre todo en el noroeste. Las coronas de oro halladas en estas regiones ilustran la excelencia técnica. Utilizadas en ceremonias para recompensar a atletas, soldados victoriosos o como galas reales, estas coronas eran también regalos de compromiso y ornamentos que se llevaban en los banquetes de boda. La finura de los detalles y la delicadeza del labrado dan fe de la habilidad de los orfebres. Aunque frágiles, estas coronas de oro rara vez se llevaban y a menudo se sustituían por versiones vegetales durante las festividades. Las coronas de materiales preciosos se utilizaban sobre todo en ocasiones funerarias, ya que simbolizaban el éxito del difunto.

Valorac. 60.000 - 80.000 EUR

SELLO IMPERIAL EN JADE VERDE ESPINELADO, China, dinastía Qing, periodo Jiaqing (1795 - 1820) De sección rectangular, la parte superior finamente tallada con un dragón que sostiene una perla sagrada, la inferior con cuatro caracteres Ji Gu Guan Lan 汲古观澜. H.7 cm (2 ¾ pulg.) L. : 6,4 cm (2 ¼ in.) l.3,6 cm (1 pulg.) Procedencia: Colección privada francesa desde finales del siglo XIX Luego por descendencia en la misma familia Sello imperial de jade verde espinaca "Ji GuGuan Lan", China, dinastía Qing, periodo Jiaqing (1795 - 1820) 清嘉庆 碧玉龙钮玺 印文:汲古观澜 Jiaqing fue el quinto emperador de la dinastía Qing. Durante un tiempo de su reinado de veinticinco años (1795 - 1820), Qianlong, padre de Jiaqing y cuarto emperador, aún ostentaba el poder de decisión, lo que permitió a Jiaqing heredar un mayor número de sistemas de la época de Qianlong, sobre todo en el campo artístico, y en particular en la atención prestada a la porcelana, el jade, la orfebrería, los bordados, etc. La producción y uso de sellos por parte de Jiaqing fue similar a la de su padre Qianlong, que encargó una gran variedad. Según los informes de la corte, había muchos tipos de sellos imperiales bajo la dinastía Qing, que cubrían una amplia gama de campos. Pueden dividirse en varios tipos: función, patronímico, título de reinado, sello de palacio, poema, etc. Aunque estos sellos tienen características diferentes, comparten un valor común, reflejar los pensamientos e intereses del emperador. Este sello tiene forma rectangular, con la parte superior tallada con un poderoso dragón. El dragón tiene el pecho hinchado, la cabeza ligeramente levantada, mirando hacia arriba, las crines al viento, las escamas finamente cinceladas y las cuatro garras fuertemente talladas. En la parte inferior lleva cuatro caracteres Ji Gu Guan Lan汲古观澜, que se traduce como "Dibuja de los Antiguos y contempla la profundidad de las cosas". La idea expresada es que estudiar la Antigüedad y referirse a los Antiguos ayuda a comprender la raíz de los acontecimientos e inspirar la acción política. La expresión Jigu汲古 se remonta a un poema pentasílabo de estilo antiguo 五言 古诗 de Han Yu韩愈 (768 - 824 ) de la dinastía Tang, una línea dice: 汲古 得脩绠 "Para extraer lecciones de los Antiguos, toma una buena cuerda". Guanlan观澜 del Mengzi孟子 (Libro del Maestro Meng) XIII-24. El maestro Meng dijo: El maestro Kong subió al monte Este y encontró insignificante el principado de Lu; subió al monte Tai y encontró pequeño el mundo. Para los que han visto el océano, apenas merece la pena hablar de los ríos; para los que han aprendido de un sabio, no merece la pena considerar la charla común. Hay una forma de ver los ríos: prestar atención a las grandes olas que hacen. 孟子曰: "孔子登东山而小 鲁,登泰山而小天下。故观于 海者难为水,游于圣人之门者 难为言。观水有术,必观其 澜。" La impresión del presente sello Ji Gu Guan Lan 汲古观澜 aparece en el fascículo IX (Jiaqing II), p. 124 A, del Qingdai dihou xiyinpu 清代帝后玺 印谱 (Grandes sellos de los gobernantes y emperatrices de la dinastía Qing). Jiaqing es el quinto emperador de la dinastía Qing. Durante sus veinticinco años de reinado (1795 - 1820), durante un tiempo, su padre Qianlong, el cuarto emperador, aún mantuvo el poder de decisión, lo que permitió a Jiaqing heredar grandes sistemas de la época de Qianlong, especialmente en el campo del arte, como la porcelana, el jade, los trabajos en metal, el esmalte, el bordado, etc. En la producción y uso de sellos, Jiaqing, al igual que su padre Qianlong, encargó una gran variedad. Según los registros de la corte, había muchos tipos de sellos imperiales en la dinastía Qing, que cubrían una amplia gama de áreas. Pueden dividirse en dignidad, apellido, título de reinado, sellos de palacio, poema, etc. Aunque estos sellos tienen características diferentes, comparten un valor común que refleja los pensamientos e intereses del emperador. El presente sello tiene forma rectangular, la parte superior tallada con un poderoso dragón. El pecho y la cabeza elevados, la mirada erguida, crines voladoras, finas escamas y garras fuertemente talladas. En la parte inferior están inscritos los cuatro caracteres Ji Gu Guan Lan汲古观澜, que se traduce como "Extrae de los Antiguos y contempla la profundidad de las cosas", La idea expresada es que el estudio de la Antigüedad y la referencia a los Antiguos permite comprender la raíz de los acontecimientos e inspirar la acción política. La expresión Jigu汲古 se remonta a un poema pentasilábico de estilo antiguo 五言古诗 de Han Yu韩愈 (768 - 824) de la dinastía Tang, un verso dice: 汲古得脩绠 "Para extraer lecciones de los Antiguos, toma una buena cuerda". Guanlan

Valorac. 100.000 - 150.000 EUR

Rara figura arrodillada de una bailarina de loza China, dinastía Han occidental Alto 33,7 cm Bien modelada en posición arrodillada, viste túnicas "shenyi" ajustadas y de varias capas, que se ensanchan a los lados y forman un arco en la espalda sobre las plantas de los pies. Sus brazos están ocultos en los pliegues profundos de las mangas que lleva delante. Lleva los ojos cerrados bajo el pelo bien peinado, recogido detrás de las orejas y con un nudo flojo en la espalda. Restos de engobe blanco y pigmento negro. Galería Blue Elefant, Dr. Egidius Amkreutz, Maastricht, recogido después de que la Sra. Amkreutz estuviera en Europa a principios de la década de 1990 - colección privada alemana, adquirido en Tefaf Maastricht el 21 de marzo de 2001 (28.000 DM, factura recibida). Cinco figuras similares se incluyeron en la exposición de Eskenazi "Ceramic sculptures from Han and Tang China", Nueva York, 19-26 de marzo de 1997, catálogo, nº 3-7, donde el estilo de las túnicas ceñidas y en capas se describe como shenyi y el peinado como chuishaoji. Las figuras de la exposición y la que nos ocupa son similares a las figuras arrodilladas excavadas en Renjiapo, Xian, en 1966 y publicadas en Zhongguo Meishu Quanji, Diaosu bian 2; Qin Han Diaosu (El Gran Tesoro del Arte Chino, Escultura; Qin y Han), vol. II, Pekín, 1985, pp. 1-4. 2, Pekín, 1985, pp. 48 y 49 - El análisis TL C114a92 Oxford Authentication Ltd, 3.4.2014 concuerda con la datación de este lote - Pocas restauraciones pequeñas, abrasiones menores en la pintura

Valorac. 1.500 - 2.500 EUR

Rarísimo jarrón imperial con mayal azul celeste China, marca y periodo Kangxi de seis caracteres en azul bajo vidriado Al. 16,2 cm, d. 11,7 cm Forma de mayal con vidriado azul celeste "tian lan you", llamado "Clair-de-Lune" (luz de luna) en occidente. Marca de seis caracteres en azul bajo vidriado en dos líneas horizontales en la base. Colección del diplomático alemán Herrmann Dobrikow (fallecido en Pekín en 1928), heredada por un familiar. Dobrikow fue diplomático alemán en China a principios del siglo XX. Dobrikow desarrolló una profunda afinidad con China y amasó una extensa colección de antigüedades chinas que abarcaba muchas categorías, incluyendo cerámica y porcelana de las dinastías Tang a Qing, bronces posteriores, botellas de rapé y textiles. Venta de su colección en Lepke, Berlín, "Dobrikow Collection Peking Chinese Art", 4/5 de marzo de 1930, lote 202. Publicado por: Lepke, Berlín "Dobrikow Collection Peking Chinese Art", 4/5 de marzo de 1930, lote 202. Suebsman/ Antonin 'Tesoros de porcelana del periodo Kangxi', Hetjens-Museum Düsseldorf 2015, p. 106, n.º 33 Expuesto: 'El dragón bailarín/ China contemporánea' Hetjens-Museum, Düsseldorf, 19.7.2015 - 17.1.2016, nº 33. La única pieza comparable conocida se encuentra en la colección del Museo del Palacio de Pekín y es ligeramente más pequeña que la presente (15,8 cm). Su forma, que los chinos llamaban "herradura" (ma ti zun), probablemente se tomó prestada en la dinastía Song de los frascos de perfume de vidrio de Asia occidental que viajaban a China a través de la Ruta de la Seda y por mar. En China se utilizaban como floreros, mientras que en Japón eran especialmente apreciados por los maestros de la ceremonia del té. La versión original en celadón de los hornos de Longquan tenía el hombro ligeramente más curvado y el borde barbado, y los japoneses la llamaban "kinuta" (mazo). Esta forma tradicional fue ligeramente modificada en el periodo Kangxi, con un original probablemente enviado a la manufactura imperial de porcelana como prototipo, véase "Kangxi Yongzheng Qianlong - Qing Porcelain from the Palace Museum Collection", 1989, n.º 137, p. 154. Reparación de laca dorada japonesa kintsugi sobre la base y el cuerpo, grieta muy corta por encima del soporte a lo largo del borde

Valorac. 8.000 - 12.000 EUR

Rarísima prenda festiva attush de los ainu Japón, Hokkaido, s. XIX/20 Anchura 121 cm, longitud 130 cm Fibras bastas de olmo (ohyo) (attush), tejido liso. Borde y cuello: algodón (azul índigo), tejido liso, importado de Japón; bordado: punto de urdimbre de algodón (blanco). La prenda larga (attush) es característica de las culturas ainu del norte de Japón en cuanto a materiales, confección y diseño. Los ainu son un pueblo indígena autóctono de Japón y antaño se extendían por amplias zonas del norte. Más tarde, fueron continuamente empujados hacia atrás por los japoneses, que conquistaron cada vez más espacio. Bajo esta presión, en el siglo XIX sólo quedaban pequeños grupos, principalmente en Hokkaido, en Sajalín y en las islas Kuriles. Los científicos atribuyen en parte su origen a las culturas Jōmon. Además de su propia lengua, hoy casi olvidada, los ainu expresan su identidad cultural a través de numerosas artesanías. La producción textil, desde la fibra hasta la prenda acabada, es dominio de las mujeres. Debido a las condiciones climáticas de las latitudes septentrionales en las que vivían los ainu, las fibras se obtenían principalmente del líber de los árboles, principalmente olmos, pero también tilos. La corteza se arranca directamente del árbol en pie y el líber, es decir, las fibras, se separa de la corteza oscura del exterior. Estas fibras se hierven y se machacan para ablandarlas. A continuación, el líber se divide en fibras más finas y, por último, se combinan para formar hilos. El equipo de tejido utilizado por los ainu es sencillo. La tejedora cuelga los hilos de urdimbre atados con un gancho en el pilar de la casa o, en verano, en un árbol, y se pone un cinturón a la espalda para mantener la tensión de los hilos. Luego se cose la tela para formar una especie de abrigo, similar a un kimono, y se decora con apliques en forma de cintas hechos con algodón japonés importado, que a su vez se bordan encima. Estos apliques recorren los dobladillos, las aberturas de la prenda y se colocan en la espalda. Tienen un carácter apotropaico y pretenden proteger a la persona del mal. Las túnicas utilizadas por los propios ainu casi siempre tienen mangas de corte triangular o dobladas. Las túnicas con mangas anchas, como ésta, son una concesión a la cultura japonesa y se corresponden más con el corte de un kimono japonés, o sobrepelliz. Las rarísimas túnicas de los ainu eran y siguen siendo muy prestigiosas y también se utilizaban en algunas partes de Japón como prenda festiva y símbolo de poder. La túnica puede abrocharse con cintas por dentro y por fuera. En el interior de la túnica hay una inscripción apócrifa en tinta negra con ocho caracteres, algunos de los cuales son apenas descifrables. Se trata presumiblemente de un nombre y menciona a un "señor de la isla". No es posible determinar con certeza cómo debe interpretarse esta designación ni con qué fin pudo fabricarse la túnica. Procedente de una antigua colección privada alemana, coleccionada desde los años cincuenta - Mínimo. Mínimos signos de desgaste, buen estado

Valorac. 8.000 - 12.000 EUR