EERO AARNIO (Helsinki, Finlande, 1932) pour Asko. Paire de chaises "Pastille", années 1960. Polyester blanc. Elles présentent des marques d'utilisation. Dimensions : 50 x 90 x 90 cm ; 30 cm (hauteur du siège). La chaise Pastille d'Eero Aarnio adopte dans notre cas une couleur blanche intemporelle, devenant ainsi un véritable bijou vintage. Cette chaise iconique, conçue par le célèbre designer finlandais, présente une forme ronde distinctive inspirée du style Space Age, nom donné à la période où la course à l'espace a été lancée, à partir de 1957, avec le lancement du Spoutnik. Cette fièvre de conquête de l'espace a également atteint le design et, au cours des années 60 et 70, un modèle de décoration a été développé sur la base d'une vision idyllique du futur et de tout ce qui a trait aux vaisseaux spatiaux, aux nouvelles technologies et aux matériaux innovants. Ce design lui a valu l'American Industrial Design Award. Eero Aarnio a été, et est toujours, l'un des pionniers de l'utilisation de la fibre de verre dans l'industrie du design. C'est un matériau qui permet de créer librement n'importe quelle forme et d'utiliser les couleurs que l'on veut, ce qui donne des objets qui oscillent entre la fonction et l'amusement, mais qui sont toujours fascinants. Aarnio a étudié à l'université d'art et de design d'Helsinki (aujourd'hui université Aalto) entre 1954 et 1957. En 1962, il a créé son propre studio et a commencé sa carrière en tant que designer d'intérieur et de mobilier, tout en travaillant comme photographe. Ses premières créations avaient une esthétique traditionnelle, utilisant des matériaux locaux tels que l'osier. Cependant, dans les années soixante, il a commencé à étudier la fibre de verre, explorant les possibilités formelles de ce matériau. En 1962, il crée les tabourets "Mushroom" et, l'année suivante, la "Ball Chair", icône de l'ère pop, qui lui vaut le prestigieux prix ADI en 1968. Ses solutions audacieuses et iconoclastes seront incarnées en 1968 par la nouvelle "Bubble Chair", une chaise suspendue au plafond. Ce design innovant va au-delà du pop, s'approchant des formes et des concepts "spatiaux" et utilisant un matériau aussi nouveau que le plexiglas. La couleur, en revanche, commence à jouer un rôle prépondérant dans sa production : les tons rouges, orange ou verts sont indissociables du scénario provocateur qui constitue chacune de ses œuvres. À la fin des années soixante, il crée d'autres chaises, avec une influence organique évidente, comme la "Pastil Chair", de 1967, une chaise en fibre de verre qui peut également être utilisée dans l'eau, et qui lui a valu l'American Industrial Design Award. En 1973, profitant de l'attrait de ses dessins et surtout de leurs couleurs, il crée la "Pony Chair", une création exclusive pour les enfants. La production d'Aarnio s'est arrêtée jusqu'aux années 1990, lorsqu'il a créé des modèles tels que la "Formula Chair" (1998) ou la "Focus 2" (2002), en fibre de verre. Aujourd'hui, les créations d'Aarnio font partie des collections permanentes des musées les plus prestigieux, dont le Victoria & Albert de Londres, le MoMA de New York et le Vitra Museum de Weil am Rhein.