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États-Unis d'Amérique - collection de plus de 570 stéréophotographies des États et territoires d'Amérique du Nord, dont seulement quelques doubles. Prises vers 1860-1905, tirages probablement de la 2ème moitié du 20ème siècle. Montées sur cartons, étiquettes d'impression au verso avec des indications précises sur les lieux, motifs et personnes ainsi que des datations approximatives. Images individuelles : généralement 8 x 7,5 cm. Cartons : 10 x 20,5 cm, quelques-uns plus grands. Dans 3 anciennes boîtes d'archives (abîmées). Vaste collection d'archives de la grande époque de la stéréophotographie américaine, une image montre le photographe pionnier William Henry Jackson avec son équipement devant sa tente à Echo Canyon, Utah. De nombreuses photos montrent des indigènes (également capturés ou pendus), les thèmes largement représentés sont la Civil War (environ 120 photos) et la Modoc War 1872/73 (20) ainsi que la construction de l'Union et du Central Pacific Railroad (30). Les unités géographiques plus importantes sont : Alaska (env. 30 photos), Californie (55), Colorado (40, tribus Ute), Dakota (plus de 40 ; Sioux, Sitting Bull, Cusher's Black Hill Expedition), Floride (près de 50, dont des Indiens capturés à Fort Maine), Kansas (11, dont Cheyenne Prisoners), Massachusetts (13, surtout Boston), Maine (30), Minnesota (9), Missouri (7), Montana (5, Buffalo), Nebraska (24), Nevada (5), Nouveau Mexique (6, dont Lynching Navayo Frank), Pennsylvanie (8), Caroline du Sud (7, plantations de coton), État de New York (5), Utah (10), Vermont (5) et Wyoming (8). L'Arizona, la Géorgie, l'Idaho (Snake Chiefs), l'Indiana, l'Iowa, le Kentucky, la Louisiane, le Mississippi, le New Jersey, le New Hampshire, la Caroline du Nord, l'Ohio, le Texas, Washington et la Virginie-Occidentale comptent chacun moins de 5 photographies. - Très bien conservé. VAT : #

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

Live en cours

Rare lunarium de Ernst Schotte. Berlin, vers 1877, le globe porte la mention "Die Erdkugel nach den neuesten u. besten Quellen bearbeitet, Berlin Ernst Schotte & Co.", le globe est une sphère en papier mâché recouverte de 12 segments de papier lithographiés, les frontières des pays sont partiellement colorées à la main, demi-méridien en laiton avec graduation 2 x 90°, monté sur une base en bois tourné et ébonisé avec un dispositif rotatif pour la rotation d'un globe lunaire en bois, la base avec un horizon en papier monté avec indication des saisons, des mois, des signes du zodiaque et une graduation. Traces de vieillissement. Diamètre du globe terrestre : env. 24 cm. Globe lunaire : env. 5 cm. Hauteur : env. 46 cm. Première édition d'un lunarium du programme d'édition du fabricant de globes berlinois Ernst Schotte & Co. datable des environs de 1877 (cartographie du tracé du Congo selon Stanley et Livingston). Cf. bibliographie : Lehmann, R., Berliner Globenhersteller 1790-1970, 2010, p. 54 et suivantes. Un rare Ernst Schotte Lunarium. Berlin c, 1877, le globe terrestre est signé "Die Erdkugel nach den neuesten u. besten Quellen bearbeitet, Berlin Ernst Schotte & Co.", 12 gores de globe lithographiés montés sur une sphère en carton, les bords partiellement colorés à la main, demi-méridien en laiton gradué, support en bois ébonisé tourné avec une sphère lunaire tournante. Signes de l'âge. Diamètre du globe c. 24 cm, sphère de lune c. 5 cm, hauteur c. 46 cm.

Estim. 1 200 - 1 800 EUR

Live en cours

Imitation d'une tête réduite. Papouasie-Nouvelle Guinée, vers 1920, la tête réduite en imitation de cuir de chèvre et de crin de cheval, montée sur un socle en bois tourné noir. Hauteur : env. 22 cm. Ces souvenirs étaient vendus par les autochtones aux touristes comme de "vraies" têtes réduites. Une imitation de tête réduite. Papouasie-Nouvelle-Guinée c. 1930, imitation en cuir de chèvre et en poils de cheval, montée sur un support en bois ébonisé. Hauteur c. 22 cm.

Estim. 300 - 450 EUR

sam. 11 mai

A MONUMENTAL AND IMPRESSIVE ITALIAN SCULPTED LIMESTONE GROUP OF BACCHUS WITH A SATYR, FIRST QUARTER 20TH CENTURY - Le dieu du vin représenté nu et debout, une coupe dans sa main droite levée, l'enfant satyre à ses pieds, 250 cm. de haut. Sur un socle en pierre calcaire de section rectangulaire avec des bords supérieurs et une base moulés. 100 cm de haut, 350 cm de haut au total. Il semble que le sculpteur de ce groupe en calcaire ait été fortement influencé par le Bacchus en marbre de Michel-Ange de 1496-7, dans lequel le maître a représenté le dieu du vin dans une position d'ébriété. L'œuvre semble avoir été inspirée par la description, dans l'Histoire naturelle de Pline l'Ancien, d'une sculpture en bronze perdue de Praxitèle, représentant "Bacchus, l'ivresse et un satyre". Le sentiment de précarité résultant d'un centre de gravité élevé se retrouve dans un certain nombre d'œuvres ultérieures de l'artiste, notamment le David. Dans ce lot, la représentation de l'instabilité du dieu en état d'ébriété est encore plus accentuée, son torse s'arquant presque involontairement vers la gauche dans une tentative apparemment excessive de trouver l'équilibre. L'ivresse plus évidente dans cet exemple est encore plus soulignée. est encore soulignée par les différences dans le traitement des yeux par rapport à la coupe. Dans le Bacchus de Michel-Ange, le dieu semble essayer de concentrer ses yeux sur le skyphos devant lui, et y parvient, alors que dans l'exemple présenté ici, les yeux se rétrécissent, suggérant davantage la vision floue associée à l'ébriété avancée qui précède de peu l'effondrement. Ce Bacchus a été sculpté avec une musculature plus prononcée que le modèle plus raffiné et semblable à Antinoüs du Museo Nazionale del Bargello et, surtout, il a été sculpté avec des poils pubiens, alors que celui de Michel-Ange n'en avait pas. La représentation du dieu du vin comme une figure plus barbare dans ce cas-ci est donc presque certainement le fruit d'une intention"

Estim. 18 000 - 25 000 EUR

lun. 13 mai

WILFREDO LAM (Sagua La Grande, Cuba, 1902 - Paris, 1982). Sans titre, 1966. Encre sur papier. Certificat ci-joint délivré par la Fondation Wilfredo Lam. Signé dans le coin supérieur gauche. Daté et localisé (Paris), en bas à droite. Dimensions : 29,5 x 40 cm ; 48 x 59 cm (cadre). Cette œuvre permet d'apprécier le langage artistique développé par Wilfredo Lam, traduit par une série de personnages et d'éléments esthétiques qui sont devenus sa propre iconographie. Dans les années quarante, Lam a commencé une activité artistique basée sur les racines d'un peuple qui, selon le peintre, devait retrouver sa dignité. Les références autochtones se fondent ainsi avec le langage formel appris en Europe pour produire des œuvres où apparaissent déjà les personnages du panthéon yoruba qui peupleront une grande partie de sa production postérieure. Wifredo Lam a été formé à La Havane, où il a étudié à l'École des beaux-arts. Il fait ses débuts individuels au début des années 1920, avec une exposition au salon de l'Association des peintres et sculpteurs de la capitale cubaine. En 1923, il s'installe à Madrid, grâce à une bourse de la mairie de Sagua La Grande, où il poursuit sa formation dans l'atelier de Fernando Alvarez de Sotomayor, directeur du musée du Prado et reconnu pour avoir été le professeur de Salvador Dali. Parallèlement, il fréquente l'Academia Libre del Pasaje de la Alhambra et visite le Prado, où ses préférences vont vers les œuvres de Bosch, Brueghel et Goya. Peu à peu, sa peinture adopte un langage moderne qui combine une structure géométrique avec une certaine veine surréaliste. En 1938, il se rend à Paris, muni d'une lettre de recommandation pour Picasso écrite par Manolo Hugué. Lam, qui avait eu l'occasion d'assister à l'exposition Picasso à Madrid en 1936, définit cette expérience comme "un choc". En 1939, il réalise sa première exposition personnelle à Paris, avec Pierre Loeb. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Lam reste dans les Caraïbes, en contact avec des représentants de l'avant-garde comme Masson et Breton, qui, fasciné par l'œuvre picturale du Cubain, lui demande d'illustrer son poème "Fata Morgana" (1940). De retour à Cuba, Lam entame une activité artistique basée sur les racines d'un peuple qui, selon le peintre, doit retrouver sa dignité. Ainsi, les références autochtones se fondent avec le langage formel appris en Europe pour produire des œuvres où apparaissent déjà les personnages du panthéon yoruba qui peupleront une grande partie de sa production postérieure. Dans la seconde moitié des années quarante, Lam alterne sa résidence entre Cuba, New York et Paris, où il s'installe en 1952. Son prestige international s'accroît progressivement et il expose périodiquement dans des galeries telles que la Pierre Matisse Gallery à New York. Il voyage intensément au cours des années suivantes et, en 1960, il s'installe à Albisola Mare, sur la côte italienne. En 1961, il reçoit le prix international Guggenheim et, entre 1966 et 1967, de multiples rétrospectives de son œuvre sont organisées à la Kunsthalle de Bâle, à la Kestner-Gessellschaft de Hanovre, au Stedelijk Museum d'Amsterdam, au Museum of Modern Art de Stockholm et au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Wifredo Lam est représenté au Guggenheim et au MoMA de New York, au Museo Patio Herreriano de Valladolid, à la Tate Gallery de Londres et au Museo Thyssen-Bornemisza, entre autres. Un certificat délivré par la Fondation Wilfredo Lam est joint à la présente.

Estim. 7 000 - 8 000 EUR
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