Sculptures, bronzes

Igor MITORAJ (1944-2014) "Persée" Épreuve en bronze à patine verte signée sur l'avant et numéroté au dos. A632/1000 "HC" pour épreuve hors commerce Base en travertin. Haute totale : 48.5cm (Éclats à la base) On y joint : -un porte documents avec photographies et biographie de l'artiste -un livre relié avec jaquette "IGOR MITORAJ Sculpture" aux éditions Art-Objet 1988

Aimé-Jules DALOU (1838-1902) "Femme au râteau" Bronze à patine brune Fonte à cire perdue, signée 'Dalou' sur la terrasse Cachet du fondeur Susse Frères Paris Haut.: 12 cm

Une tête de Bodhisattva chinoise en limaille grise sculptée, probablement de la région du Shandong, vers le 6e siècle. Pierre calcaire gris foncé. Figure très finement travaillée, à l'expression sereine et méditative. Oreilles allongées. Les cheveux sont disposés en mèches épaisses et symétriques sur le front. Au-dessus, l'ushnisha. Très bon état de conservation. Dimensions 30 x 20 x 15 cm. Condition : II

Torse en marbre d'un countryman, 2e siècle apr. Torse de haute qualité d'une figure masculine forte portant une peau de mouton. La fourrure est attachée autour du ventre et n'est fermée qu'à l'épaule gauche. L'homme, interprété comme un chasseur ou un fermier, tient un skewer avec deux oiseaux, probablement des canards, dans la main droite à hauteur de la hanche. Son bras est parallèle à son corps et il tient dans sa main un lapin par ses pattes. Les muscles et la structure osseuse sont travaillés dans le plus grand détail. Non restauré. Dimensions 46 x 22 x 14 cm, hauteur sur base en acier 49 cm. La sculpture appartient au genre des "pêcheurs et gens de la campagne", un genre qui a probablement vu le jour à l'époque hellénistique. Les statues de ce groupe représentent des gens simples, souvent clairement caractérisés comme pauvres et marqués par la vie. Ce sont souvent des pêcheurs et des chasseurs qui transportent les animaux qu'ils ont capturés, généralement de petits gibiers, et les attributs dionysiens sont parfois présents, de sorte que l'on pourrait supposer que les personnages se rendent à un festival dionysien auquel ils apportent leur proie. La recherche de base sur ce sujet : H. P. Laubscher "Pêcheurs et campagnards. Studien zur hellenistischen Genreplastik", Mayence 1982. Un torse identique, qui provient vraisemblablement du même atelier et peut être attribué au même groupe de figures, est conservé à la Barnes Foundation à Philadelphie, USA, sous le numéro d'accession A231. Le torse de Barnes, dans la même fourrure tachetée, tient une vinasse dans ses bras, mais est interprété comme un satyre. Monté sur un socle. Provenance : collection privée belge U.C., acquise dans les années 1950. Depuis lors, dans une propriété familiale diplomatique. Condition : II -

Statuette représentant Isis allaitant Horus portant la couronne à disque solaire Jolie patine rougeatre Bronze 15 cm Egypte Basse Epoque Provenance: Collection Henri à Liège Années 70-80

A MONUMENTAL AND IMPRESSIVE ITALIAN SCULPTED LIMESTONE GROUP OF BACCHUS WITH A SATYR, FIRST QUARTER 20TH CENTURY - Le dieu du vin représenté nu et debout, une coupe dans sa main droite levée, l'enfant satyre à ses pieds, 250 cm. de haut. Sur un socle en pierre calcaire de section rectangulaire avec des bords supérieurs et une base moulés. 100 cm de haut, 350 cm de haut au total. Il semble que le sculpteur de ce groupe en calcaire ait été fortement influencé par le Bacchus en marbre de Michel-Ange de 1496-7, dans lequel le maître a représenté le dieu du vin dans une position d'ébriété. L'œuvre semble avoir été inspirée par la description, dans l'Histoire naturelle de Pline l'Ancien, d'une sculpture en bronze perdue de Praxitèle, représentant "Bacchus, l'ivresse et un satyre". Le sentiment de précarité résultant d'un centre de gravité élevé se retrouve dans un certain nombre d'œuvres ultérieures de l'artiste, notamment le David. Dans ce lot, la représentation de l'instabilité du dieu en état d'ébriété est encore plus accentuée, son torse s'arquant presque involontairement vers la gauche dans une tentative apparemment excessive de trouver l'équilibre. L'ivresse plus évidente dans cet exemple est encore plus soulignée. est encore soulignée par les différences dans le traitement des yeux par rapport à la coupe. Dans le Bacchus de Michel-Ange, le dieu semble essayer de concentrer ses yeux sur le skyphos devant lui, et y parvient, alors que dans l'exemple présenté ici, les yeux se rétrécissent, suggérant davantage la vision floue associée à l'ébriété avancée qui précède de peu l'effondrement. Ce Bacchus a été sculpté avec une musculature plus prononcée que le modèle plus raffiné et semblable à Antinoüs du Museo Nazionale del Bargello et, surtout, il a été sculpté avec des poils pubiens, alors que celui de Michel-Ange n'en avait pas. La représentation du dieu du vin comme une figure plus barbare dans ce cas-ci est donc presque certainement le fruit d'une intention"

ARAKI Nobuyoshi ( 1940 - ) - Polaroïd " SANS TITRE " Tirage photographique, Polaroïd en couleurs , porte une signature au dos au marqueur noir au dos . . Projet intitulé : Unsatisfied Women" Certificat d'authenticité de la galerie AM Project (Tokyo) Dimensions de 11 x 9 cm ." Format :8 x 7.6 cm. Nous pouvons envoyer vos lots en Colissimo recommandé contre un forfait de 40 € TTC France / 50 € l’Europe /70 € hors Europe (pour les œuvres roulables uniquement et hors assurance) sous votre seule et entière responsabilité. Pour les tableaux encadrés et les objets, devis sur demande.

ARNO BREKER (Elberfeld, Allemagne, 1900-Düsseldorf, Allemagne, 1991) & SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904-1989). "Dalí-Morphosis", 1974-1975. Bronze patiné et doré. Base en marbre. Signé par Arno Breker. Expositions : - Hommage à Salvador Dalí", Schloss Nörvenich, Allemagne, inaugurée par Philippe VI, alors prince, 1991. - Centenaire de la naissance de Salvador Dalí", 2004, sous le patronage de S.M. Juan Carlos I et de la Reine Sofia d'Espagne. Dimensions : 28 x 15,5 x 15 cm (sans la base) ; 36 cm (hauteur avec la base). En 1974, Salvador Dalí invite Arno Breker, sculpteur allemand pour lequel il éprouve une grande admiration, à l'inauguration du Musée Dalí de Figueras, en Espagne. L'Allemand y expose un buste en marbre de Jean Cocteau que Dalí lui-même avait demandé, et raconte l'expérience comme suit : "Après son discours, il a lui-même guidé les invités à travers le musée. Lorsque nous sommes arrivés dans la salle où se trouvait le buste, il a demandé : "Où est Breker ?". Ils m'ont cherché et je me suis approché de lui. La conversation de Dalí s'est tournée vers moi. Devant le public, il m'a serré dans ses bras et m'a remercié d'avoir offert le buste de Cocteau au musée. D'un moment à l'autre, ils m'ont pris le buste. Mais Dalí l'a fait avec un tel charme que je n'ai pas pu dire non". (extrait du livre Schriften d'Arno Breker). L'année suivante, et suite à l'harmonie entre les deux artistes lors de la rencontre, ils entament une collaboration qui aboutit à la réalisation de 10 sculptures uniques et inédites. À cette fin, Breker réalise des portraits exceptionnels de l'artiste de Figueras, sur lesquels Dalí lui-même interviendra par la suite, leur apportant sa touche surréaliste inimitable. Peintre et sculpteur, Salvador Dalí a été l'un des plus grands représentants du mouvement surréaliste. Son œuvre a grandement influencé le cours du surréalisme au cours des années 20 et 30. Il est considéré comme le créateur de la méthode paranoïaque-critique, une combinaison essentielle du réel et de l'imaginaire. La majeure partie de sa production est rassemblée au Théâtre-musée Dalí de Figueras, puis dans les collections du Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Floride), du Reina Sofía de Madrid, de la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (Californie), de l'Espace Dalí de Montmartre (Paris) ou du Dalí Universe de Londres. Arno Breker entre à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf en 1920. En 1927, il s'installe à Paris, où il se familiarise avec les œuvres de Rodin et de Charles Despiau. En 1931, il se rend à Rome. Lors d'un voyage à Florence, il voit le David de Michel-Ange, ce qui signifie pour lui "comme un appel cosmique, comme un ordre, du pur occultisme" pour se consacrer à une sculpture réaliste et harmonieuse. En 1936, à l'occasion des Jeux olympiques de Berlin, il reçoit la commande de trois statues pour le stade. En 1938, il reçoit la commande de deux statues monumentales pour l'entrée de la Nouvelle Chancellerie, qui marqueront le destin de son œuvre. Une semaine plus tard, lorsqu'il présente le projet du Porteur de flambeau et du Porteur d'épée, Adolf Hitler est séduit par les dessins, ce qui marque le début de la période la plus fructueuse de la carrière de Breker, qui devient le sculpteur officiel du régime. Jusqu'en 1945, il sculpte pour les places et les avenues de la capitale du Troisième Reich. Cependant, pendant la Seconde Guerre mondiale, pas même un quart de ses œuvres n'a été épargné par les bombardements ennemis et le vandalisme des troupes d'invasion. Après la Seconde Guerre mondiale, Breker a continué à se consacrer à la fois à l'architecture et à la sculpture, comme en témoignent le bâtiment construit à Cologne pour une compagnie d'assurance en 1955 ou la statue équestre de Mohammed V, roi du Maroc. Salvador Dalí, Ezra Pound, l'athlète Ulrike Meyfarth et le baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza sont quelques-uns des visages célèbres représentés par ce sculpteur.

CIRCLE OF IGNATIUS VAN LOGTEREN (DUTCH 1685-1732) AND AFTER MICHEL ANGUIER (FRENCH 1612- 1686), A CONTINENTAL SCULPTED LIMESTONE GROUP OF MERCURY AND COCKEREL, 18TH CENTURY - Le dieu est représenté debout et "héroïquement nu", à l'exception d'une draperie autour de son ventre, le casque de Pétase porté en arrière sur sa tête, le coq à côté de lui sur la base de section rectangulaire. 194 cm. de haut, 46 cm. de large, 42 cm. de profondeur. Sur un socle en calcaire à section carrée, de forme étalée, 105 cm. de haut, 90 cm. de côté, 299 cm. de haut au total. Mercure, généralement reconnaissable à son pétase, son caducée et ses sandales ailées, était, outre son rôle principal de messager des dieux, également associé aux échanges et au commerce. Il était également le dieu protecteur des gains financiers, de l'éloquence (et donc de la poésie), des messages et de la communication (y compris la divination), des voyageurs, des frontières, de la chance, de la ruse et des voleurs, ainsi que le guide des âmes vers l'Hadès. Dans ce groupe, son association avec un coq le désigne comme le héraut du nouveau jour, et il a été représenté de la même manière par le sculpteur flamand Artus Quellinus et par l'artiste néerlandais Hendrik Goltzius dans une œuvre de 1611.

Dans le goût de CHIPARUS, sculpture en résine figurant une danseuse. Hauteur 23 cm. (Usure, manques)

Rare modèle en bronze d'après la célèbre sculpture de l'Atlas Farnese.Naples/Italie, vers 1880, signé "Chiurazzi Napoli", bronze ciselé et patiné. Hauteur : env. 33 cm. Réplique de qualité à échelle réduite d'après l'original de l'Antiquité. "La sculpture datant de l'Antiquité, que l'on peut voir au musée de Naples sous le nom d'Atlante Farnese, a été trouvée à Rome au XVIe siècle et est restée longtemps en possession de la famille Farnese. Dès le XVIIe siècle, des descriptions et des tentatives de datation de cette sculpture ont été publiées. Selon les recherches les plus récentes (déterminées à partir de l'intersection de l'écliptique et de l'équateur céleste avec les constellations existantes), celle-ci doit être fixée sous le règne d'Antoine Pie (vers 150 après J.-C.). Le globe céleste montre l'état des connaissances de l'Almageste de Ptolomée". Cf. bibliographie : Rudolf Schmidt, Himmelsgloben - Imagination und Beobachtung, extrait de "Die Welt in Händen", Staatsbibliothek Preußischer Kulturbesitz Berlin 1989. Un modèle rare de la célèbre statue de l'Atlante Farnèse. Naples/Italie c. 1880, figure en bronze patiné signée "Chiurazzi Napoli", . Hauteur c. 33 cm. - La célèbre fonderie Chiurazzi a été établie par le sculpteur J. Chiurazzi à Naples vers 1870. Il s'est spécialisé dans les reproductions de qualité de sculptures classiques excavées. - La statue originale en marbre a été découverte à Rome en 1575 et est entrée dans la collection du cardinal Alessandro Farnese, elle se trouve aujourd'hui au Museo Archeologico de Naples. La date de la sculpture n'est pas connue, mais la représentation de l'équinoxe vernal est similaire à celle de l'Almageste de Ptolémée, datant de 150 A.D., et l'on peut donc supposer qu'elle a été sculptée peu après cette date". Comp. Lit. The world in your hands, Museum Boerhaave Leiden and Christies London 1994/1995, p.14.

François POMPON (1855-1933) D'après & Richard ORLINSKI (1966) - Ours polaire Orlinski-Pompon, le choc des Titans, 2023. Édition résine gold mat. Signée. 11,5 x 23 cm. Boîte d'origine. Petits frottements et petites rayures.

Deux idoles de fertilité à tête d’oiseau, les mains devant la poitrine Terre cuite 10 et 15 cm Style de l’Anatolie antique Provenance: Collection Henri à Liège Années 70-80

Nach Andrea della Robbia - Madone assise avec enfant Terre cuite, décor sous glaçure en bleu clair, vert et jaune, contours manganèse dans les incarnats. Relief en céramique sous un arc en plein cintre, formé d'une guirlande de feuilles avec des agrumes, en haut une tête d'ange ailée. La Vierge avec l'Enfant Jésus assis sur son avant-bras droit sur un fond bleu clair. Console séparée avec une grande tête d'ange ailée entre des cornes d'abondance. Abolition du nimbe de l'Enfant Jésus, retouches jaunies au menton de l'ange de la console, au genou de la Madone et à quelques endroits mineurs, glaçures. H 68, L 31,5 cm. Monté sur bois, recouvert de velours rouge, avec œillet métallique H 77, L 40 cm. Florence, entourage ou succession d'Andrea della Robbia, début du 16e siècle. Traditionnellement attribué à Andrea della Robbia (1435 - 1525), ce petit haut-relief est aujourd'hui plutôt à classer dans l'entourage ou la succession du grand sculpteur florentin. Il est possible que Benedetto Buglioni (1459/60 - 1521) en soit l'auteur, son atelier produisant également des terres cuites émaillées dans le style d'Andrea della Robbia. Un grand relief d'autel de cet atelier avec deux figures d'assistance dans un cadre blanc à arabesques se trouve au Rijksmuseum d'Amsterdam, n° d'objet BK-16978. Un autre grand exemplaire avec une figure de madone dans une position identique et un enfant Jésus similaire se trouve dans la collection du Museo dell'Ospedale degli Innocenti de Florence. Provenance Collection Harris, Londres. Collection Dr. Richard von Schnitzler, Cologne. Provenant des descendants. Expositions Kölnischer Kunstverein 1927. Littérature Représenté par Bombe, Die Sammlung Dr. Richard von Schnitzler in Cöln, in : Der Cicerone, Heft 1/2, Leipzig 1918, p. 42 s., ill. 7. Représenté par Förster, Die Sammlung Dr. Richard von Schnitzler, Munich 1931, cat. n° 128, pl. LXV. Cf. Gentilini, I Della Robbia. La scultura invetriata nel Rinascimento, Milano 6/2001, p. 399.

A bronze mortar by Peter van den Ghein II, Mecheln, dated 1582 Bronze à belle patine brunâtre et noire. Corps légèrement conique avec pied et lèvre fortement évasés. Sur la paroi, frise décorative sur le pourtour. La lèvre porte l'inscription "PETRUS VANDEN GHEIN ME FECIT MDLXXXII". Hauteur 14 cm, diamètre 17,5 cm, poids 5,95 kg. Peter van den Ghein II, attesté comme fondeur de cloches de 1561 à 1593 à Malines, meurt en 1598. Il reprend l'atelier de son père Peter van den Ghein I, décédé en 1561. Un mortier également signé par lui et orné d'une frise identique se trouve dans la collection du Rijksmuseum à Amsterdam (numéro d'objet BK-1976-10-A). Condition : II +

Nessus ravit Deïanira Bronze à patine brun-noir. Moulé en plusieurs parties et assemblé. H 20,5 cm. Socle moderne en bois ébonisé H 6,5, L 30,5, P 19,5 cm. Rome, attribué, 18e / 19e s. Lorsqu'Hercule et sa femme Deïaneira quittent Kalydos, ils arrivent au bord du fleuve Euenos (Evinos), en crue. Le centaure Nessus se propose d'emmener la femme sur son dos jusqu'à l'autre rive, mais s'enfuit ensuite au galop avec elle. Hercule le tue alors d'une flèche empoisonnée. Ce petit bronze finement ciselé a un modèle célèbre, à savoir une interprétation du thème par Giambologna. Les collections d'art publiques de Dresde sont en possession de cet objet, qui a été offert à la cour de Saxe par Francesco Ier de Médicis en 1587. Provenance Collection privée italienne.

Louis RICHE (1877-1949) Cerf et biche Bronze à patine brun nuancé sur socle de marbre brun nuancé Signé sur la patte arrière de la biche et sur le marbre 54 x 69 x 12 cm Petites égrenures aux angles du marbre.

Buste d'un empereur romain (Hadrien ?) Bronze, ciselé, gravé, patine brun doré. Réparation ancienne d'une fissure à l'épaule gauche. Avec socle rond en marbre rouge et blanc H 27,8 cm. Italie, 17e / 18e s.

Masque de la population inuit. Région polaire, vers 1920, sculpture inuit en os, sculptée et polie, monogrammée au dos de la lettre S, dispositif de suspension. Dimensions : env. 20 x 9 x 4 cm. An Inuit mask.Polar regions c. 1920, os sculpté et poli. Dimensions c. 20 x 9 x 4 cm.

Sculpture en porcelaine polychrome représentant Napoléon. Hauteur 23 cm. (Accidents, usure à la polychromie).

Georges GORI (XIX-XX) L'archer Bronze à patine brun nuancé. Signé sur la terrasse. 65 x 70 x 25 cm

Jean VERSCHNEIDER (1872-1943) Homme combattant un aigle Bronze, signé sur la terrasse. Hauteur : 34 cm

ARMAN - 1928-2005 - ARMAN - 1928-2005, Sans titre, sculpture sur bois, laiton doré, cordes de guitare en acier et autres matériaux, signé et numéroté 1/8. Signé, numéroté 1/8. Notes : Collection privée. Cette œuvre a fait partie de l'exposition "Arman", qui s'est tenue à la galerie Valbom d'octobre à novembre 2002. Elle n'est pas reproduite dans le catalogue correspondant, Dim. - 87 x 63,5 x 13 cm

CHOISY-LE-ROI Buste de jeune homme en terre cuite émaillée vert et ocre. Cachet en creux à l'intérieur et sur la base "Tuilerie de Choisy le Roi - Gilardoni fils et compagnie". Hauteur : 42 cm

Objet Memento Mori "La mort qui rôde". 19e/ 20e siècle, sculpture représentant la mort rampante, bronze, marbre, coquille d'escargot et corne sculptée. Dimensions : environ 9 x 13 x 10 cm. Un objet Memento Mori "La mort lente". 19th/20th century, bronze, marbre, coquille d'escargot et corne sculptée. Dimensions c. 9 x 13 x 10 cm.

ANNIBALE DE LOTTO. Bronze sculpture "BOY BITTEN BY THE CRAB" - ANNIBALE DE LOTTO (San Vito di Cadore 1877-Venise 1932). Sculpture en bronze représentant "LE GARÇON BATTU MORT PAR GRANCHIO". Signée à la base. H. 102 cm ca.

Faune et satyre Bronze à patine brun-or, légèrement taché. Personnages mythologiques en pied assis, bras levés. Sur des socles en bois tourné ébonisé (avec fissures de retrait béantes) H 30 et 32,3 cm. Italie du Nord, attribué au 17e siècle. Provenance Collection privée italienne. Littérature Cf. Krahn, Bronzetti Veneziani. Les petits bronzes vénitiens de la Renaissance du Bode-Museum de Berlin, Berlin-Cologne 2003, cat. Nr. 22 ff, les bronzes de Padoue, 16e siècle.

Vittorio Güttner (1869 - 1935), un buste de Winnetou Rare exécution en terre cuite avec des restes de peinture. Représentation du jeune Apache avec un chignon et un collier d'ours. Forte patine d'âge, frottée, nez abîmé. Hauteur 31 cm. Condition : II -

Klimsch, Fritz (Frankfurt am Main 1870 - 1960 Freiburg) nach - Figure "Regard dans le soleil", terre cuite coulée, nu de jeune fille accroupie avec le bras gauche levé, monogrammé "FK" sur le pied, H 41 cm, monté sur un socle en bois d'origine avec une plaquette incrustée "BLICK IN DIE SONNE von Prof. Fritz Klimsch", figure bon état, non endommagée, socle avec traces d'âge, montage lâche 5101

Amérique Pré colombienne Ensemble de quatre têtes de dignitaires Terre cuite 4,3 à 7 cm Cultures diverses, dont Valdivia Provenance: Collection Henri à Liège Années 70-80

ENRIQUE SALAMANCA (Cadix, 1943). "Triangulation", 1974. Sculpture mobile en acier inoxydable. Exemplaire 23/100. Signée, datée et justifiée sur la base. Dimensions : 43 x 25 x 11 cm. Peintre et sculpteur, José Enrique Fernández y Enríquez de Salamanca, plus connu sous le nom d'Enrique Salamanca, a été formé à Madrid, où il a étudié les beaux-arts et le dessin. En 1965, il s'installe sur l'île d'Ibiza, où il réalise des dessins pour l'architecte José Luis Sert. En 1968, il ouvre son propre atelier de sérigraphie, grâce auquel il collabore avec les artistes de la galerie Carl Van der Voort. Dans les années soixante-dix, il entre en contact à Madrid avec les artistes des groupes El Paso et Grupo 57, et fait partie de la Nueva Generación. En 1973, il reçoit la médaille d'or de la VIe Biennale de sculpture de Saragosse et, en 1978, il passe plusieurs mois à Majorque, où il participe à un hommage à Joan Miró. À cette époque, il avait déjà organisé d'importantes expositions personnelles à Madrid, Bilbao, Saragosse et dans d'autres villes, et participé à des expositions collectives en Espagne, au Brésil, en France, en Hongrie et dans d'autres pays. En 1984, il reçoit sa première grande commande institutionnelle, une sculpture de Tierno Galván pour l'hôtel de ville de Madrid. Il est actuellement représenté dans d'importantes collections telles que la Sa Nostra à Palma ou la Juan Huarte à Madrid, ainsi que dans le musée Villafamés à Castellón, le musée international Salvador Allende, les musées d'art contemporain de Madrid et de Saragosse, la Estrada Saladich à Barcelone, la Lanzarote et la Rafael Alberti à Cadix, la fondation Juan March à Madrid, etc.

Un lavabo en bronze flamand sur tripode, circa 1300 Bronze à patine noire et verte. Reposant sur trois pieds en forme de griffes. Corps en forme de bulbe. Deux spouts en forme de créatures mythiques sur les côtés. La poignée a été perdue. Une attache de poignée cassée. Signes de vieillesse. Corps craquelé. Traces de corrosion. Dimensions 17.5 x 31.5 x 21 cm. Illustré dans Bernard Descheemaeker, Travaux d'art, Tam Sublimibus, n° 9 (une copie du catalogue est jointe). Provenance : Originellement partie d'une collection privée belge à Maaseik. Condition : III +

Marie MARCHAND Les mots de ma vie, 2017 Sculpture en terre cuite 23 x 17 x 15 cm.

Prof. Victor Heinrich Seifert (1870 - 1953) - une grande figure de chevalier Bronze à patine vert foncé (un peu usé). Signé sur la plinthe "Prof. V. H. Seifert". Figure entière en plastique debout en armure, les deux mains devant le corps appuyées sur une épée. Sur un socle octogonal en marbre gris (mal fixé, éraflé). Légèrement endommagé par endroits, traces d'âge. Hauteur totale 75 cm, poids environ 28 kg. Pose fière avec une expression concentrée et introspective. Victor Heinrich Seifert fut l'élève de Herter, Manzel et Breuer à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin. Il a réalisé plusieurs sculptures monumentales en bronze pour des monuments tels que le monument Bismarck à Sebnitz ou le monument Hindenburg à Bad Reinerz. Condition : II

Josef Lorenzl Vienne 1892 - 1950 Vienne Danseuse Fonte de bronze Sur socle en marbre rouge Hauteur 20 cm, hauteur du personnage 18 cm Signé sur le socle

Lucien GIBERT ( 1904-1988) Galion en mer Bronze à plusieurs patines sur socle de marbre noir. Décor gravé sur les voiles d'allégories du monde maritime. Signé sur la terrasse 69 x 65 x 20 cm

Après le bain Art nouveau Vers 1910/20 Fonte de bronze Signature illisible sur la base Hauteur 22 cm

Josef Lorenzl Vienne 1892 - 1950 Vienne Diane Fonte de bronze Hauteur totale 51 cm, hauteur 47 cm Signé sur la base

Ronald CAMERON (1930-2013) - Nu féminin. Édition en résine à patine brune. Signée et numérotée 89/100. Socle en marbre noir. Hauteur totale : 41,5 cm. Petits éclats sur le socle.

Robert P. DELANDRE (1879-1961) d'après. Athlète saluant. Sujet en régule à patine bronze. Sur socle de marbre. H.totale 65 cm

MANIFATTURA SICILIANA DEL XIX SECOLO, Coppia di sculture - FABRICATION SICILIENNE DU 19E SIÈCLE Paire de sculptures représentant des "Putti ailés" en bois sculpté et doré (usure) Provenance : Noble famille sicilienne. H. 50 cm.

SCULTORE VENETO DEGLI INIZI DEL XVIII SECOLO, Scultura - SCULPTEUR VÉNITIEN DU DÉBUT DU 18E SIÈCLE Buste du dieu Hermès Sculpture en marbre blanc de Carrare (nez cassé). cm 60 x 26 H. 77.

Masque mortuaire Joseph Kainz. Berlin, vers 1910, plâtre serti, sculpteur Otto Tressler (1871-1965), signé "Gebrüder Micheli Berlin". Dimensions : env. 29 x 18 x 15 cm. Joseph Kainz (1858-1910), célèbre acteur autrichien du château, est considéré comme l'un des plus grands acteurs de théâtre de langue allemande. Durant sa période berlinoise, Kainz s'est produit plus de 2000 fois sur les scènes de théâtre berlinoises dans 98 rôles différents. L'original de son masque mortuaire se trouve dans la collection municipale de l'hôtel de ville de Vienne, mais une copie se trouve également dans le département des sculptures du musée municipal de Berlin. Un masque de mort de Joseph Kainz. Berlin c 1910, plâtre patiné, signé "Gebrüder Micheli Berlin". Dimensions c. 29 x 18 x 15 cm.

Ensemble d’objets de style archéologique comprenant un pilier à visages et une statuette les mains croisées en bronze et deux terres cuites 8 à 14 cm Style antique Provenance: Collection Henri à Liège Années 70-80

Rosenthal - Figur "Überrascht" - Porcelaine peinte en couleur sous glaçure, nu de jeune fille debout, légèrement penchée en avant, avec une serviette sur une plinthe ronde à gradins, sur la plinthe signature d'artiste peu claire "J. Boese", dans le fond marque de manufacture vert sous glaçure "Rosenthal SELB - BAVARIA", H 29 cm, projet Johannes Boese (1856 - 1917) probablement ~1900, réalisation Rosenthal Kunstabteilung Selb 1928 (numéro de modèle 544), 1er prix. 4738 En raison de la signature de l'artiste, généralement peu visible, cette figurine est souvent proposée comme œuvre de Berthold Boeß, le sculpteur berlinois Johannes Boese a surtout créé des monuments, les projets de statuettes ont été réalisés à Berlin par la Bildgießerei Kraas et la KPM Berlin, après la mort de l'artiste en 1917, Rosenthal a acquis deux de ses projets Lit.Emmy Niecol 2001, Rosenthal Kunst- und Zierporzellan 1897 - 1945, volume II, page 53, n° 3.0021

PICASSO Pablo (1881 - 1973) - Lithographie " DON QUICHOTTE " Lithographie en deux couleurs signée & datée dans la planche en bas à gauche. Beau tirage sur papier Modigliani. Format :58x46 cm. Nous pouvons envoyer vos lots en Colissimo recommandé contre un forfait de 40 € TTC France / 50 € l’Europe /70 € hors Europe (pour les œuvres roulables uniquement et hors assurance) sous votre seule et entière responsabilité. Pour les tableaux encadrés et les objets, devis sur demande.

Pair of sculptures "MAIDENS" - Paire de sculptures en marbre blanc représentant "FANCIULLE", debout sur des bases en marbre (35x50x40 cm env.) H. 170 cm env.

VASARELY Victor (1908 - 1997) - Sérigraphie " VP-HOST " Signée dans la planche en bas au milieu. D'après une œuvre de l'artiste de 1970. Sérigraphie en couleurs sur un Bristol blanc. Format papier 80x44cm.Catalogue raisonné : Benavides 1430. Format :72x34 cm. Nous pouvons envoyer vos lots en Colissimo recommandé contre un forfait de 40 € TTC France / 50 € l’Europe /70 € hors Europe (pour les œuvres roulables uniquement et hors assurance) sous votre seule et entière responsabilité. Pour les tableaux encadrés et les objets, devis sur demande.

Dimitri CHIPARUS (1886-1947) d'après : Danseuse orientale. Sujet en bronze a patine brune sur socle circulaire en marbre. Cachet fondeur L'art Bronze. H.totale 73 cm

ANTONELLO GAGINI (Seguace di), Putto alato, Scultura marmo - ANTONELLO GAGINI (disciple de) (Palerme 1478 - 1536) Putto ailé Sculpture en marbre blanc de Carrare. cm 41 x 19 H. 34.