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LOT NON PRÉSENTÉ EN LIVE. ENREGISTREMENT PRÉALABLE NECESSAIRE POUR ENCHERIR AVEC UN DÉPOT DE GARANTIE DE 30.000 € MERCI DE NOUS CONTACTER PAR EMAIL : LYON@DEBAECQUE.FR Important Coran attribué à Sheykh Hamdullah Encre, pigments polychromes et or sur papier Turquie, début du XVIe siècle, Empire Ottoman, luxueusement relié au XIXe siècle (travail de conservation avec quelques éléments ajoutés au décor) H. 20,3 cm- L. 14,8 cm- P. 4,5 cm AR Ce splendide Coran du début du XVIe siècle a été attribué au célèbre calligraphe Sheykh Hamdullah (mort en 1520), par un groupe de calligraphes et d'experts en calligraphie ottomans de premier plan à la fin du XIXe siècle. À la fin du manuscrit se trouve un cartouche enluminé, contenant un texte daté de Safar 1307 (1889), indiquant que ce groupe d'experts a examiné ce Coran et, affirme qu'il s'agit de l'œuvre du maître calligraphe Sheykh Hamdullah, connu sous le nom de "Ibn al-Sheykh" à son apogée. Chaque membre de ce comité de calligraphes a apposé sa signature et son sceau personnel, sous le cartouche enluminé, pour confirmer cette opinion. Ces célèbres calligraphes connaissaient le style et la main de Hamdullah, en particulier Yahya Hilmi Efendi et Hasan Rıza Efendi, les plus grands spécialistes du naskh de leur époque. Les signatures et les sceaux qui apparaissent sur ce cartouche sont, de droite à gauche, les suivants : 1. Seyyid Ahmed 'Arif. Connu sous le nom de Bakkal (l'"épicier"). Au-dessus de sa signature et de l'empreinte de son sceau, le mot "Filibevi" a été inscrit. Né en 1286/1830 à Filibe (Plovdiv), aussi appelé Hacı Arif Efendi, il obtient son diplôme de calligraphe auprès de Hafız İsmail Efendi et se rend à Istanbul où il ouvre une épicerie. À Istanbul, il rencontre le célèbre calligraphe Şevki Efendi qui, reconnaissant son talent, accepte de le prendre comme élève. Après avoir remporté un concours pour devenir professeur de calligraphie à la mosquée Nuruosmaniye, il ferme son épicerie. Il meurt en 1327/1909. (Rado, p. 23) 2. Sami Efendi. Né à Istanbul en 1253/1838, il était maître de plusieurs styles d'écritures et reconnu comme l'un des principaux calligraphes de son temps. Il était particulièrement célèbre pour ses compositions dans le style de thuluth connu sous le nom de celi. Il a été employé pendant un certain temps comme secrétaire au Conseil impérial et a enseigné au palais royal. Ses compositions ornent de nombreuses mosquées et structures publiques d'Istanbul, notamment les mosquées Cihangir et Altunizade, la fontaine de la mosquée Yeni, la mosquée Nallı, la porte du Kapali Çarşi. De nombreux calligraphes célèbres, dont Riza Efendi (voir ci-dessous), comptent parmi ses élèves. Il fut paralysé dans ses dernières années et mourut en 1330/1912 (Rado, p. 240-241 ; Derman, p. 142-144). 3. Yahya Hilmi Efendi. Né à Istanbul en 1249/1833, il étudie avec Ahmet Hazım, Mehmed Haşim Efendi et Halil Zühdi Efendi et devient l'un des plus grands calligraphes de naskh de son temps. Il a servi au bureau du ministère de la guerre, dont il a gravi les échelons jusqu'à en devenir le directeur. Lorsqu'il a apposé son sceau sur ce Coran, il a signé en tant que mümeyyiz (inspecteur) de la troisième division du ministère de la guerre (Rado, p. 233-234 ; Derman, p. 138). 4. Seyyid Ahmed Hilmi. Originaire de Crète, il s'installe très jeune avec sa famille à Istanbul et étudie avec les célèbres calligraphes şefik Bey et Mustafa İzzet Efendi. Ici, il a signé son empreinte de sceau en tant que membre du Conseil des orphelins et des veuves. 5. Hasan Rıza Efendi. Né à Üsküdar, Hasan Rıza Efendi fut l'élève de Yahya Hilmi et, comme son maître avant lui, devint l'un des plus célèbres calligraphes en naskh de la fin de la période Ottomane. Après un séjour à Tirnova, où son père était directeur de la poste, il est retourné à Istanbul où il a étudié avec les grands maîtres de l'époque, tels que Şefik Bey, Mustafa Izzet Efendi et Sami Efendi. Il est imam puis professeur de calligraphie à l'Imperial College of Music (Rado, p. 249-251 ; Derman, p. 156). C'est avec ce dernier titre qu'il a signé ici son empreinte de sceau. 6. Abdullah Muhsinzade. Il était le petit-fils de l'homme d'État Damad Mahmud Pacha et le fils de Mehmed Bey, le directeur des écuries impériales. Il est né en 1832 à Kuruçeşme. Il est employé dans divers ministères et remplace le célèbre calligraphe Şevki Efendi comme professeur de calligraphie à l'école de formation des scribes militaires en 1877. Le sultan Abüldhamid II lui conféra alors le titre de reisü'l-hattatin (calligraphe en chef), et c'est avec ce titre qu'il a apposé son sceau ici. Il étudia d'abord avec Hafız Mehmed Efendi, puis avec Mustafa Izzet Efendi, qui reconnut immédiatement le talent de son élève. Il mourut en 1894 d'une attaque d'apoplexie alors qu'il cultivait son ja

Figurine reliquaire Mahongwe Gabon, Afrique H. 33 cm (sans photo) Les figures reliquaires des Mahongwe et des Kota sont les témoins d'un culte des ancêtres que les missions catholiques ont tenté d'enrayer très tôt. Les figures-reliquaires étaient les gardiens des paniers contenant les ossements des ancêtres. La partie supérieure de la figurine, encore conservée, est recouverte d'un décor élaboré de lamelles en tôle de laiton. Ornementation en forme de losange poinçonnée au dos. Les rares reliquaires Mahongwe et Kota sont entrés très tôt dans les collections européennes et ont suscité l'intérêt de nombreux artistes du début du 20e siècle en raison de la forte abstraction de la représentation. Provient d'une importante collection privée du sud de l'Allemagne, acquise dans les années 1980 - Dans la zone du bord inférieur, côté étroit de la tête, une partie en bois érodée consolidée et au dos, dans la zone de la base des lamelles

Boucle de ceinture ornée de coraux et de pierres, travaillée en filigrane Turquie ottomane ou Grèce, 19e s. l. 25,7 cm Cette fine boucle de ceinture est entièrement réalisée dans le style ottoman et ottoman-grec, un style qui était également porté dans les Balkans ottomans. Les souverains et les guerriers de l'Empire ottoman portaient des ceintures et des boucles ouvragées et surdimensionnées comme symboles de leur pouvoir et de leur rang. Au milieu du 19e siècle, la mode de ces ceintures pompeuses était largement passée. Il est possible qu'elle ait été fabriquée à Saphrampolis (Safranbolu), une ville du nord de l'Anatolie alors majoritairement grecque, ou à Trebizond (Trabzon), sur la côte de la mer Noire du nord-est de la Turquie, où la population grecque était tout aussi importante. Les éléments décoratifs sont constitués de filigrane d'argent appliqué sur la structure de base et ensuite doré. Les deux moitiés et la partie centrale sont fabriquées en argent avec des décorations ajourées et filigranes et sont suspendues à des étriers qui se terminent par des plaquettes de larmes suspendues, enfilées avec deux petites perles de corail. Les deux moitiés et la partie centrale sont ornées de grands cabochons de corail bombés, en forme d'amande et rayés, ainsi que d'éclats de verre recouverts d'une feuille et de pierres de couleur, tous placés dans des montures en forme de boîte. Anciennement issu d'une ancienne collection privée berlinoise, acquis avant 2000. Cf. Sotheby's Londres, "Arts of the Islamic World", 23 octobre 2019, lot 298 - Petites pertes et petits dommages dus à l'âge

TABLEAU CRUCIFIX avec Christ en ivoire sculpté et cadre à ressaut en bois sculpté et doré à décor de volutes et feuillages. Monogramme J. V. sur la chute du périzonium. Fin du XVIIe/XVIIIe siècle Christ : H. 31 cm L. 26 cm. Un certificat de la CITES sera remis à l’acquéreur.

EGYPTE Oushebti en fritte émaillée bleue, à décor de hiéroglyphes. Haut.: 16,5 cm

* PLAQUE DE CEINTURE MONGOLIE INTÉRIEURE OU EXTÉRIEURE - ORDOS, IER SIÈCLE AV. J.C. Bronze doré Représentant un animal féroce de profil, la gueule ouverte, les crocs saillants et l'œil menaçant. Au revers, une attache et un passant. A gilt-bronze belt ornament Inner or outer Mongolia - Ordos, 1st century BC Dim. 9,5 x 7 cm Provenance : - Ancienne collection privée française Georges Alphen, vente Christie's, 20 novembre 2003, lot 440 Référence : - S. Miniaev et P. Smolarski, Art of the Steppes, Fondation Richard Liu, Bruxelles 2002, p.80, n° 65

Panneau "Kalasag" en bois Philippines Sud, Mindanao, ethnie Pinoy (Lumad), Bagobo 108 x 45 cm Ce bouclier monumental, de profil rectangulaire plat, est en bois mi-dur et renforcé par des éléments métalliques rectangulaires bosselés et deux tiges de rotin horizontales. Au centre se trouve la bosse ronde en relief de l'écu, au centre de laquelle se trouve une vitre en verre miroir. Des touffes de poils de chèvre noirs partent de cette bosse comme des rayons, ce qui donne à l'ensemble l'impression d'un œil fixe. Grâce à son effet réfléchissant, la vitre repousse les influences néfastes et les mauvais esprits. Des cannelures géométriques s'étendent longitudinalement. Le bord de l'écu est élégamment cintré à plusieurs reprises. Des touffes de cheveux y sont également insérées, mais elles ne sont conservées que de manière rudimentaire. Le bouclier est partiellement noirci. La base est droite. Les boucliers des ethnies lumad se distinguent nettement des boucliers ronds de type indo-persan des "Moro" musulmans voisins (Tausug, Illanún, Yaka et autres). De tels boucliers sont spécifiques aux cultures lumad de Mindanao, en particulier aux Bagobo, l'une des plus grandes ethnies non islamisées de Mindanao. Lumad est un terme cebuano signifiant "autochtone" ou "indigène". Il s'agit de la forme abrégée de katawang Lumad et a été introduit comme auto-description en 1986 par la Lumad Mindanaw Peoples Federation (LMPF). Il désigne les peuples indigènes de Mindanao qui n'ont pas été christianisés ou islamisés et qui conservent encore leurs anciennes traditions. Il s'agit entre autres des groupes suivants : Bilaan, Mamanwa, Manobo, Manobo Bilit, Manobo Tasaday, Mandaya, Mansaka, Kalagan, T'boli, Subanu et Tiruray. Beaucoup de ces ethnies sont connues pour leur excellent artisanat du métal, en particulier pour la fonte jaune. Chez les Lumad, la culture du riz est liée à des croyances et des pratiques religieuses. Lorsqu'Orion apparaît dans le ciel en décembre, c'est le signal de la célébration du grand sacrifice annuel et des prières adressées aux héros de la culture agricole, Manama et Taragomi. Autrefois, la guerre rituelle avec chasse aux têtes était également nécessaire à cette occasion, ce qui est depuis longtemps inhabituel en raison des influences indo-hindoues. Néanmoins, les boucliers et les armes sont encore des symboles importants de la fertilité. Littérature : Hayase, S. (2007). Mindanao Ethnohistory Beyond Nations : Maguindanao, Sangir, and Bagobo Societies in East Maritime Southeast Asia. Hawaii (en anglais). - Felix, L. E. (2004). Explorer la gouvernance locale autochtone des tribus Manobo à Mindanao (PDF). Philippine Journal of Public Administration 48XLVIII (1 & 2) - Barrows, D. P. (1910). Le Négrito et les types alliés aux Philippines. American Anthropologist. 12 - Ulindang, F. (2021) : Lumad à Mindanao. Commission nationale pour la culture et les arts, Philippines. - De Jong, R. (2010). Les dernières tribus de Mindanao, les Bagobo, les nouveaux peuples. Dans : Things Asian 2019. D'une ancienne collection privée allemande, collectionnée depuis les années 1950 - traces d'âge, petits manques partiels.

Sculpture rare et fine d'un personnage agenouillé en ivoire d'hippopotame Hungaan, République démocratique du Congo H. env. 10,6 cm Cette petite sculpture fait partie des rares exemplaires de pendentifs-bijoux Hungaan à la forme plastique arrondie, contrairement aux sculptures généralement plates. Les mains sont posées sur les joues. Ce type de pendentif était porté autour du cou. Les avis divergent quant à sa fonction exacte. Il pourrait s'agir d'un symbole de fertilité ou les figures pourraient également être en rapport avec le culte des ancêtres. Poids 92,59 gr. Collection privée allemande. Selon le propriétaire, la figurine provient de la succession de l'ambassadeur luxembourgeois, Monsieur Hugues Le Gallais (1896-1964), qui était en poste aux États-Unis dans les années 1940-1958 et qui a reçu le pendentif comme cadeau d'État. Le pendentif a été acquis par son descendant Edmund Reverchon en 2012. Une figurine similaire se trouve probablement au Rietberg Museum de Zurich, objet n° ao-0017415-001 - Le certificat du DSEF German Gem Lab., 16.05.2023 confirme le matériau ivoire d'hippopotame. - Belle patine, fine fissure du matériau, restant au niveau des bras, du cou et du bord supérieur de la tête.

Groupe de lances avec pointes en métal forgé Afrique de l'Est, entre autres Massai, Kenya L. 143-236 cm Issus d'une importante collection privée du sud de l'Allemagne, collectés dans les années 1970 et 80 - Partiellement avec d'anciennes étiquettes, par ex. une lance Massaï "ex Slg. Bumiller, 1920, Völkerkundemuseum Mannheim" - Traces d'âge

Qasida du Printemps de Mawlana Shoukot Bukhari Achevé de copier par Mohamed Vasfi b. Mohamed Shakar al(…) Encre, pigments polychromes et or sur papier, reliure en cuir brun estampé et doré. Iran, daté (1)313 AH - 1895 AD H. 26 cm - L. 15,5 cm - P. 0,5 cm AR Ce manuscrit se compose d'un poème qasida, agrémenté au début et en fin de recueil de deux panneaux de calligraphies (quatrains) enluminés en polychromie et signés du même calligraphe. Le début du poème s'ouvre par un frontispice sarlow enluminé et polychrome à motifs de mandorles, de motifs floraux et de palmettes. Le texte en fin nasta'liq est ensuite réparti sur deux colonnes de treize lignes, dans des filets d'encadrement polychromes et or.

Chapiteau en pierre calcaire sculptée à décor de personnages bibliques Travail de style néo-roman On y joint un socle en pierre reconstituée à décor de bêtes fantastiques endormies Hauteur totale : 55 cm Vendus sur désignation et à enlever proprement in situ

Egypte, basse époque ou période ptolémaïque Elément de sarcophage figurant une tête en bois polychrome. Haut : 27 cm Largeur : 28 cm. Nombreuses restaurations et repreints

Deux plats dans le style d'Iznik, Europe, XIXe siècle - Deux plats dans le style d'Iznik, Europe, XIXe siècle En céramique à décor peint en polychromie sous glaçure transparente. Le premier, petit plat évoquant les productions padouanes d'inspiration ottomane, à décor floral tournoyant, dominé par deux tulipes bleues dans le médaillon central et rythmé d'une alternance de feuilles saz et de rosettes rouges sur le marli. Le second, plat à décor floral d'un bouquet de roses épanouies et en boutons et de tulipes bleues, le marli à décor de vagues et rochers stylisés. Diamètre : 24,4 cm et 26,4 cm Sur le premier, éclat en bordure et égrenures au talon. Sur le second, sauts d'émail, égrenure en bordure, petites restaurations.

Casque et armure Indo-Persan, 19e s. L. 24-33 cm Fine "bazuband" à fine ornementation florale et arabesque, partiellement troquée contre de l'or. Le "khula khud" est gravé d'ornements floraux. De la collection du Prof. Dr. Arne Burkhardt (1944-2023), en grande partie acquise dans les années 1980 et 1990 - min. frotté

Panneau en bois avec décor d'arabesques abstraites sculptées en relief et pseudo-calligraphie. Probablement marocain, mérinide, XVe siècle ou avant 22 x 92,5 x 5 cm De la collection du Prof. Dr. Arne Burkhardt (1944-2023), en grande partie acquise dans les années 1980 et 1990 - état de vieillesse : -10 ans.

Panneau de bois sculpté de calligraphie en relief et de restes de peinture polychrome Probablement Egypte, 18e siècle ou avant 29,6 x 81,5 x 2,5 cm De la collection du Prof. Dr. Arne Burkhardt (1944-2023), acquis en grande partie dans les années 1980 et 1990 - Min. endommagé et frotté

Bouclier fin "Dahl Indo-Persan, 18e/19e s. D. 41,9 cm Bouclier en acier d'une qualité remarquable avec de fines permutations en or et en argent. Les picots centraux sont entourés d'un système complexe d'ornements de rinceaux arabesques. Autour du bord, de fines réserves avec des cartouches d'écriture et des ornements floraux. De la collection du Prof. Dr. Arne Burkhardt (1944-2023), en grande partie acquise dans les années 1980 et 1990 - minimalement frottée

Figure de la fertilité Namchi, Nord-Cameroun H. 60 / 87 cm Impressionnante figure en bois, dont le haut degré d'abstraction confère à la sculpture un rayonnement remarquablement "moderne". Les articulations des bras et des chevilles sont entourées de métal. Les yeux sont insérés dans des perles de verre rouges. Patine croûteuse. Anciennement issue d'une importante collection privée du sud de l'Allemagne, acquise avant 2007 - Montée sur socle en bois - Fissures

Rare bouclier ''baluse'' des Ono Niha Indonésie, ouest, Nias (sud), 19e siècle ou début du 20e siècle. H. 133,5 cm Un bouclier de combat rare et bien conservé provenant de l'île de Nias, au sud de Sumatra. Le bouclier ovale, en forme de feuille et légèrement bombé, est sculpté dans une seule pièce de bois et renforcé par des bandes de rotin fixées horizontalement. Une arête en relief s'étend de la pointe supérieure à la pointe inférieure et débouche au milieu sur une bosse du bouclier. Au dos, la poignée de maintien est sculptée dans cette dernière. Les boucliers de bonne qualité comme celui-ci sont toujours fabriqués d'une seule pièce, les exemplaires de moindre qualité ont des parties rapportées (poignées). La forme du baluse est symboliquement associée à un crocodile. En Asie du Sud-Est, la signification mythologique du crocodile va de pair avec la croyance en des souverains ou des ancêtres décédés qui sont revenus au monde sous forme de crocodiles. Des boucliers comme celui-ci étaient (et sont toujours) portés dans la danse fatalya en combinaison avec des épées et des lances. Les querelles réelles, qui étaient (et sont) pratiquées et mises en scène de manière si impressionnante lors des fameux sauts de pierre et des danses, étaient de courte durée et avaient plutôt un caractère d'agression, la capture de têtes pour les inaugurations de bâtiments et les festivités significatives (c'est-à-dire les grands projets communautaires) étant une motivation essentielle. Les lances étaient l'arme offensive par excellence lors des combats. En outre, depuis des siècles, des fusils sont également utilisés pour défendre les villages, comme chez d'autres Sumatranais du Nord (p. ex. Alas, Batak, Aceh). La culture des Ono Niha est surtout célèbre pour ses villages aux constructions monumentales spectaculaires (maisons de clan) faites d'imposantes poutres et de rues pavées, qui font partie du patrimoine culturel mondial. Le "saut de pierre" des guerriers, qui consiste à franchir des murs de pierre de plus de 2 mètres de haut en effectuant des sauts spectaculaires, est également célèbre. D'une ancienne collection privée allemande, collectionnée depuis les années 1950 - Minim. Traces d'âge, en partie petits défauts Littérature : Barbier, J. / Newton, D. (1988) : Islands and Ancestors. Styles indigènes de l'Asie du Sud-Est. New York. - Bonatz, D. (2001) : Transformation d'une culture mégalithique au 20e siècle (Nias/Indonésie). In : Anthropos, volume 96, cahier 1 - Hämmerle, J. (2006) : Society and Culture in Nias ; Vienna Conference. Vienne, Autriche. - Volkenkundig Museum Nusantara (1990). Nias : Tribal Treasures : Cosmic Reflections in Stone, Wood, and Gold. Delft (Belgique). - Mittersakschmöller, R. (1998) : Joachim baron v. Brenner-Felsach. Un voyage à Nias. Manuscrits inédits du Museum für Völkerkunde de Vienne. Matériaux sur l'exotisme et l'ethnographie

Magnifique tabouret Bamileke, prairie camerounaise 41,5 x 36 cm L'assise ronde est soutenue par trois léopards stylisés reliés au centre du corps, sur un anneau de support rond. De la collection d'Eduard Crede (1899-1977) - traces d'âge

Figure d'ancêtre ''debata idup'' en bois Indonésie, nord de Sumatra, Toba-Batak, 19e s. H. 58,5 cm (sans p.) Cette figurine fait partie d'une ancienne paire de figurines incarnant un couple d'ancêtres préhistoriques et pouvant devenir le siège temporaire des ancêtres dans le cadre de rituels et par l'introduction de substances magiques. Elle est faite d'un bois très lourd et dur. La tête relevée est typique des figures masculines ; chez les femmes, des seins sont présents de manière allusive. On ne sait pas si cette forme de tête s'inspire des cornes magiques ou si elle incarne la "masculinité en soi" ; on ne peut en tout cas pas identifier de référence à des coiffures ou à des costumes de tête. Le terme générique debata pour désigner les figures puissantes vient du sanskrit devata ou deva, qui signifie divinité. La poitrine est pourvue d'une ouverture rectangulaire dans laquelle pouvait être introduit le pupuk, la substance magique et animatrice des datu, que ces derniers fabriquaient à partir de substances chargées de beaucoup de tondi, la substance de l'âme. Celles-ci contenaient des composants de corps humains, fermentés et mélangés à des substances végétales. Les plus riches en tondi étaient le cerveau, le sang et le foie de personnes tuées dans des circonstances particulières. Les parties du cadavre étaient transformées en une sous-tance magique qui était elle-même sacrifiée pour conserver son pouvoir. Le personnage reste en position accroupie sur un petit socle, les mains autour des genoux. Les yeux sont incrustés de métal patiné (probablement de l'étain) ou collés avec de la résine. Une épaisse patine organique indique qu'elle a été "nourrie" de nombreuses fois avec des substances organiques. La sculpture a une impression étrangement puissante et fixe l'observateur ou son vis-à-vis d'une manière calme mais très insistante, qui rend presque impossible de ne pas l'aborder avec un respect approprié, voire une certaine prudence. D'une ancienne collection privée allemande, collectionnée depuis les années 1950 - Minim. Quelques fines fissures d'âge par endroits. Publication : IFICAH (2018) : La parenté dans la nuque, Wohlesbostel, page 56

Carreau à décor de bouquet d'œillets dans un vase, Turquie ottomane, Iznik, seconde moitié du XVIIe siècle - Carreau à décor de bouquet d'œillets dans un vase, Turquie ottomane, Iznik, seconde moitié du XVIIe siècle En céramique siliceuse à décor peint en bleu cobalt et turquoise sur engobe blanc sous glaçure transparente d'un bouquet d'œillets et de deux tulipes aux tiges reliées par une agrafe et disposées dans un vase à décor de tulipes. Des demi-cyprès encadrant le vase de part et d'autre. Cadre en bois. 25 x 25 cm Cassures recollées, restaurations Ce type de carreau est connu sur des monuments ottomans de Turquie comme la mosquée Yeni Cami d'Istanbul datable de 1663 mais aussi d'Egypte où ces carreaux produits en série étaient exportés. On le retrouve par exemple sur la mosquée Aqsunqur du Caire redécorée au XVIIe siècle. Enfin, des carreaux similaires sont conservés dans plusieurs grandes collections comme celle du musée du Louvre de Paris (OA 2709) ou celle du British Museum de Londres (OA+.10771.1-4).

Keris fin (dhuwing, curiga) Indonésie centrale, Java, Yogyakarta, monture 20e s., lame plus ancienne L. 44,5 cm Kéris de cour représentatif dans le style de Yogyakarta avec une lame de forme classique nagaraja / nagasasra, avec 11 ondulations. Celle-ci se caractérise par l'apparition à la base du serpent du monde couronné (Naga Pahóda), qui incarne la lame. En dessous, on reconnaît l'œil bintulu qui repousse le mal et qui incarne en même temps la montagne du monde. Kala / bintulu représente métaphoriquement le grand dieu Shiva, qui représente à la fois la création et la destruction : privilège du souverain sacré. Le pamor (motif de soudure) est réalisé en beras wutah (couches en stratification non contrôlée). La lame est très ancienne (XVIIe siècle ou plus), le serpent partiellement doré a été appliqué ultérieurement (gebalan). Le manche en ivoire est de forme planaire nunggak-semi. Elle présente deux patra (masques stylisés) profondément découpés, qui renvoient à la symbolique de Durga. La poignée Keris représente sous cette forme une illustration du culte tantrique des shakti, dans lequel la vénération de la shakti Uma / Durga de Shiva est centrale. Le culte tantrique-vajrayaniste s'est implanté dans les cours princières javanaises au 13ème siècle et est encore important de nos jours. Un autre niveau de signification, plus ancien, réside dans la représentation de deux visages empilés l'un sur l'autre, qui remontent peut-être encore à la chasse aux têtes rituelle de l'époque pré-hindoue. Fourreau en forme de sandang walikat, recouvert d'une fine feuille d'or et d'applications colorées, portant en haut le symbole de la maison princière des Hamengku Buwana de Yogyakarta et deux serpents du monde disposés symétriquement, symbole de la domination sacrée. Le sultanat de Yogyakarta, considéré avec Surakarta comme l'un des deux centres de la culture javanaise où les anciennes traditions de cour se perpétuent sans interruption, est issu en 1755 du royaume de Mataram II. Mataram II (zénith vers 1630 sous le sultan Agung Kusuma) avait régné sur une grande partie de Java depuis la fin du 16ème siècle. Après 1812, les princes de Surakarta et de Yogyakarta ont perdu une partie de leur territoire au profit de la Grande-Bretagne. Pendant les années de la guerre d'indépendance indonésienne (1945-1949), la capitale a été temporairement transférée à Yogyakarta. Le sultan Hamengkubuwono IX (1912-1988) a déclaré son royaume comme faisant partie de la République indonésienne en 1950. Ce kéris représente le style du "Keris gaja Yogyakarta" courtois dans la tradition selon Hamengku Buwana VIII. Collecté dans une ancienne collection privée allemande depuis les années 1950 - Minim. Traces d'âge Lit. : SNKI (Hardi H. et al.2010) : Keris Untuk Dunia (Kris for the World). Jakarta - Guritno, H. (2005) : Keris Jawa. Jakarta - Hidayat, M. M. (2013) : Keris Indonesia. Estetika dan Makna Filosofi. Jakarta.

Rare kéris d'amulette (Jimat) Nord de Sumatra, province de Gayo, 17e siècle / 18e siècle. L. 40 cm Très ancien kéris d'amulette (jimat) qui, contrairement aux exemplaires plus récents de ce type, est un kéris à part entière et de grande qualité. La lame robuste à patine sombre est à attribuer à la région de Riau et Lingga (Sumatra central), autrefois réputée pour sa production de lames. On reconnaît encore la découpe précise et minutieuse de la fosse sous la forte ganja (pièce transversale). Les dents greneng tombantes, également connues sur le fer de Pattani (tahjong), sont typiques. Les lames fines et fortes de ce type (jenis bahari) étaient autrefois appelées à tort "cerises d'exécution", mais il s'agit probablement d'une réaction aux armes européennes (rapière, épée de campagne), connues dans cette forme depuis le 16e siècle. Il est possible que des armes ottomanes aient également joué un rôle ici. La poignée en ivoire de type jawa demam (figure de gana shivaïte-tantrique dans une posture lalita, abstraite selon les critères musulmans) présente de fortes traces d'usure, mais elle est intacte et bien conservée. Des applications de corail rouge sont visibles par endroits, notamment à la base du manche, où se trouve habituellement le symbole yoni (vagin) de la shakti de Shiva. Le long anneau du manche sous capuchon rond est "typique de Sumatra" et est en suassa (alliage d'argent et de cuivre). Le fourreau peut être considéré comme une petite œuvre d'art à part entière. Le fourreau gandar est recouvert d'argent finement ciselé, la partie inférieure étant renforcée par un dense enroulement de fil d'argent (les fourreaux relativement solides pouvaient aussi servir d'aide à la parade en cas de besoin). Au dos, on reconnaît un motif porte-bonheur stylisé (corne de médecine), ainsi que des applications coniques de tôle d'argent porte-bonheur sur des chaînettes, qui indiquent un travail de Karo-Batak (Gayo et Batak entretenaient de bonnes relations). Le tintement repousse les mauvaises influences. Un beau rubis étoilé orne la corbeille à amulettes en argent sur la face avant, dans laquelle se trouvent des pierres magiques. Le pied du fourreau est formé par une pièce transversale en ivoire insérée. Très rare kéris gayo de haute qualité en tant qu'unité complète, auquel le port prolongé a conféré un toucher fin et lisse et un grand charme. De tels kéris étaient également portés par des chamanes de haut rang à Gayo, Padang et Alas. Provient d'une ancienne collection privée allemande, collectionnée depuis les années 1950 - Minim. Lame et monture métallique pour la fixation du manche. Lit. : Ghiringhelli, V. et M. (1991) : Kris gli Invincibili /The Invincible Kris. Milan. - Harsrinuksmo, S., Lumintu, W. (1998) : Ensoklopedi Budaya Nasional. Jakarta. - Hidayat, M. M. (2013) : Keris Indonesia. Estetika dan Magna Filosifi (Aethetics and Philosophical Meaning). Yogjakarta

Baguette magique "tunggal panaluan" en bois Indonésie, Sumatra Nord-, région du lac Toba, Batak, Toba-Batak, début du 20e s. 174,5 cm Bâton très élaboré, entièrement sculpté, d'un datu de haut rang. Le bâton tunggal panaluan est un bâton en bois dur pouvant atteindre 180 cm de long, richement sculpté sur les trois quarts de sa longueur. Il s'agit du bâton cérémoniel d'un datu, magicien et chaman des Batak du nord de l'île indonésienne de Sumatra. Un tel bâton, auquel on attribue des pouvoirs magiques, est utilisé lors de nombreuses cérémonies du datu et constitue également son insigne de rang. Les motifs regroupés les uns sur les autres, des figures humaines et animales ainsi que des êtres hybrides singga se fondent en partie les uns dans les autres et incarnent la lignée des ancêtres et leurs divinités protectrices (singa) et leur prolongement à travers les descendants. Le bâton est couronné d'une figure isolée ou équestre ou d'une tête humaine sculptée. Chaque bâton est fabriqué spécialement pour un datu. L'extrémité supérieure du bâton est entourée de bandes de tissu qui forment une sorte de turban. C'est dans ce "turban" que l'on plaçait autrefois, dit-on, le cerveau préparé d'une victime humaine. Les études menées sur le tunggal panaluan dans les musées ethnographiques européens n'ont pas encore pu le confirmer. Un long faisceau de cheveux humains dépasse du "turban". Le datu des Toba-Batak (appelé guru chez les Karo-Batak d'influence indienne et musulmane) est un homme-médecine doté de pouvoirs et de capacités magiques, versé dans la "magie blanche", qui a pour mission de prévenir et de guérir les maladies. Selon les Batak, la maladie est provoquée par la perte de l'âme (tondi) due à l'action d'esprits maléfiques, aux caprices du tondi d'un patient ou à l'influence d'un sorcier maléfique. Outre sa fonction de guérisseur magique, il est également devin, oracle et clairvoyant, faiseur de pluie et dissipateur d'intempéries. En vertu de son accès à la sphère des dieux et des ancêtres, le datu veille à la prospérité du groupement social et est donc une personne de grand prestige et de grande dignité. Parmi les objets rituels les plus importants d'un datu, et en même temps le signe extérieur le plus important de sa fonction avec la corne de médecine, on trouve le tunggal panaluan, qui est utilisé dans presque tous les rituels. Pendant les actes magiques, le datu entre en transe rituelle et danse avec le tunggal panaluan à la main. Chez les Batak, il existe deux types de baguettes rituelles : le tunggal panaluan et le tungkot malehat. Ils se distinguent nettement par leur apparence, mais il n'est pas définitivement établi si leur fonction magique est également différente. Provient d'une ancienne collection privée allemande, collectionnée depuis les années 1950 - Minim. Traces d'âge, quelques petits défauts partiels. Publ. : IFICAH (2018), "La parenté dans la nuque", catalogue d'exposition

Bassin Qadjar Cuivre étamé en partie incrusté argent. Iran, fin du XIXe siècle, période Qadjare H. 21,3 cm - Diam. de l'ouverture : 32,5 cm AR Accidents. Ce bassin Qadjare dans le goût des productions de la période Safavide comporte un décor gravé à l'acide de frises calligraphiques, de cartouches à décor de personnages, d'oiseaux et animaux divers, d'architectures et de végétations, alternés d'étoiles à décor de rinceaux incrustés d'argent, avec sur le dessous un décor de lignes rayonnantes.

Couvercle d'un récipient en chaux de Bétel ''kapur sirih'' en bois Indonésie, Sumatra du Nord, Toba-Batak, 19e ou 20e s. H. 23 cm Un couvercle entièrement sculpté pour un récipient à chaux destiné à la fabrication du sirih, tagan. Il est en bois léger patiné et représente un personnage chevauchant un singa, les cheveux attachés. L'épaisse patine organique indique une utilisation et une "offrande" de longue durée. L'offrande d'objets de haut rang se faisait à intervalles réguliers avec des boissons alcoolisées, du sang d'animaux d'élevage ainsi que de la salive mélangée à du bétel, toutes des substances ayant leur propre âme. Les pattes avant du singa, qui a une queue relevée, ressemblent à des bras humains ; les pattes arrière sont des pattes de cheval assez réalistes. Le nombre de formes hybrides que peut prendre le singa est presque infini. Le récipient auquel appartenait ce couvercle devait être un internode en bambou.Le bétel est un produit de consommation courant dans toute l'Asie du Sud-Est. Les noix de bétel immatures sont généralement coupées en petits morceaux à l'aide de ciseaux spéciaux, pilées et enroulées dans des feuilles enduites de chaux éteinte, qui ne proviennent pas du palmier à bétel mais du poivre de bétel (Piper betle), ce que l'on appelle alors une bouchée de bétel (sirih). La noix de bétel pilée, qui a un effet vasodilatateur, était mélangée à de la pâte de chaux pour former des greffons qui étaient ensuite mâchés. Le récipient de ce couvercle pourrait avoir été destiné à la "préparation" de la pâte de bétel. En raison de son goût amer, on y ajoute souvent des épices comme la menthe, la réglisse ou encore le tabac à chiquer. Les récipients à bétel étaient généralement en corne ou en bambou, mais pouvaient également être en laiton chez les Toba-Batak, et étaient des objets de prestige très appréciés. Comme ils étaient généralement portés dans des sacs en peau (salipi), dont seul le couvercle dépassait, on renonçait souvent à une décoration élaborée sur le corps. D'une ancienne collection privée allemande, collectionnée depuis les années 1950 - Minimes frottements, quelques petits manques par endroits. Publication : IFICAH (2018) : La parenté dans la nuque, Wohlesbostel. Pages 80, 81

Deux lances en bambou Probablement les îles Salomon, Papouasie-Nouvelle-Guinée L. 133 cm Têtes artistiquement décorées d'entrelacs géométriques et de sculptures curvilignes, barbillons renforcés par des soies pointues. Provenant d'une importante collection privée du sud de l'Allemagne, collectée dans les années 1970 et 80 - minimes défauts.

Vase Qadjar à décor de personnages et d'animaux Céramique à décor polychrome moulé. Iran, XIXe siècle, période Qadjar H. 26,5 cm AR Accidents.

GROENLAND Paire de lunettes de neige en os de morse. Travail Esquimau (Ilgaag) 13cm

TROIS CADRES dont un rectangulaire comportant un paysage composé de cheveux, diverses plantes et divers matériaux représentant une tombe marquée «Yves ALLIOU mort le 28 janvier 1846», un médaillon à décor d'une croix en tissu (haut. 28 cm) et un petit médaillon reliquaire comportant les reliques supposées de Saint Donat, Sainte Judith, Saint Rufin, Saint Gaultier, Saint Colomban, Saint Prosper… Haut. 14 cm. Epoque NAPOLEON III.

Tessonnier de carreaux, Iran et Asie Centrale, XIVe - XVe siècle - Tessonnier de carreaux, Iran et Asie Centrale, XIVe - XVe siècle Ensemble de fragments de carreaux en céramique siliceuse comptant deux carreaux de bordure, l'un cassé en deux, à décor calligraphique coufique moulé sous glaçure turquoise ; une branche de croix à décor de palmettes bleues sur léger fond de lustre métallique et une demi-étoile à décor végétal de lustre métallique. 8 x 21,6 ; 8 x 17,5 ; 6,4 x 9,6 cm ; 9 x 4,6 cm Forts sauts de glaçure turquoise sur les carreaux de bordure, éclats, pièces toutes fragmentaires On joint un fragment de stuc architectural à décor de palmettes bifides entrecroisées bordées d'une frise d'entrelacs, probablement Iran médiéval. 14,2 x 21 cm. En l'état.

DEUX GRANDES BRODERIES PERSANES Iran qajar, XIXe siècle L’une de type rasht, broderie appliquées sur feutre rouge aux points de chaînette, l’autre sur toile de laine rouge, finement brodées d’un décor végétal habité d’oiseaux. Quelques déchirures, manques et restaurations. La tenture rasht en assez bon état. Dim.: 224 x 150 cm (tenture de Rasht); 240 x 155 cm. La très belle broderie au vase de fleur habité d'oiseaux est originaire de Rasht, un port de la rive iranienne de la Caspienne. Connue pour ses broderies, Rasht a produit des exemples spectaculaires, tels que la tente de Muhammad Shah Qajar, datée vers 1834-48 et désormais au Cleveland Museum of Art (inv.2014.388). Voir également les exemples discutés dans Gwenaëlle Fellinger (dir.), L'Empire des roses, Chefs-d'oeuvre de l'art persan du XIXe siècle, catalogue d'exposition, Lens, 2018, cat.334 et 335, p.346.

Masque en ivoire Lega, République démocratique du Congo L. 19,5 cm En forme de visage avec des yeux en forme de haricot, décor géométrique incisé et ornementation de points. Patine brun clair. De la collection d'Eduard Crede (1899-1977) - L'autorisation de vente de l'UE pour ce lot est disponible - Traces d'âge, percé pour la suspension

PAIRE DE DROMADAIRES EN ACIER DAMASQUINÉ D'OR Iran qajar, XIXe siècle A décor de rinceaux végétaux dans des médaillons polylobés. Légère corrosion de surface, usures du décor. Dim.(chacun) : 25 cm (haut.) x 18 cm (long.)

Vitrine avec des objets en laiton Afrique de l'Ouest, entre autres Akan, Ghana L. 1-13 cm / 41 x 77 x 8 cm La vitrine contient un certain nombre d'objets, pour la plupart moulés à la cire perdue, notamment des poids en or géométriques et figuratifs, des bijoux tels que des bracelets et des bagues, des pièces de monnaie et d'autres ustensiles pour peser l'or. Provient d'une importante collection privée du sud de l'Allemagne, collectée dans les années 1970 et 1980 - traces d'utilisation

Trois firmanes Ottoman, Anatolie, 19e siècle 79 x 27 cm (101,5 x 36 cm R.) Chacun avec la tughra du souverain. Encre rouge, noire et brune sur papier. En dessous, la tughra du sultan ottoman "Abdul Hamid II" 1876-1909. De la collection du Prof Dr Arne Burkhardt (1944-2023), acquis en grande partie dans les années 1980 et 1990 - Taches, plis, petites déchirures - Encadré

Corne d'harmonie rituelle en ivoire Yoruba de style Owo, Nigeria L. 35,5 cm Sculpté avec art de représentations de soldats béninois et d'ornements d'entrelacs, surmonté d'un personnage portant un bonnet à pointe et une calebasse, ouverture latérale pour la bouche. Provient d'une importante collection privée du sud de l'Allemagne, collectée dans les années 1970 et 80 - L'autorisation de vente de l'UE pour ce lot est disponible - Un peu abîmé.

Niche en chêne sculpté de pinacles - Niche en chêne sculpté de pinacles et ogives gothiques avec rinceaux d epampres et feuillages. Travail du XIX eme siècle. Dimensions : 58 cm x 39 cm x 21 cm On y joint une madonne à l'enfant ( H : 28 cm )

Bouclier ''vasem'' en bois de mangrove Papua Selatan (Nouvelle-Guinée occidentale, centrale, République d'Indonésie), Asmat H. 182 cm Grand bouclier rectangulaire-ovale vasem des Asmat de Papua Selatan (partie occidentale de la Nouvelle-Guinée, appartenant politiquement à l'Indonésie). La partie supérieure se termine en ovale pointu, la partie inférieure est aplatie pour pouvoir être posée provisoirement sur le sol. La vue avant (face à l'adversaire) est sculptée en bas-relief avec des formes abstraites rouges et blanches disposées symétriquement et peintes à la chaux et à l'ocre. Le motif est interprété comme une double figure humaine abstraite. L'agencement des couleurs est typique de l'art asmat. Le bouclier présente des traces de port ou d'utilisation, qui sont peut-être intentionnelles (lors des cérémonies funéraires, les boucliers du défunt étaient parfois endommagés de manière rituelle). Les boucliers de ce type étaient autrefois portés lors des querelles tribales pour la chasse rituelle aux têtes, sinon ils sont entreposés dans les maisons des hommes, sont très respectés et jouent le rôle d'alter ego de leur propriétaire. Elles sont toujours fabriquées d'une seule pièce, avec une poignée intégrale à l'arrière. Lors des combats, ils sont parfois posés sur le sol en raison de leur taille ; des javelots (jukaim, fum), des massues et des poignards en os humain, parfois élaborés et lancés avec des planches de lancer, servent d'armes d'attaque. Les motifs, toujours liés au culte des ancêtres, peuvent en partie être attribués à des formes primitives continentales-austronésiennes (style animalier abstrait) et représentent, selon certaines interprétations, un village mythique originel ou le chemin de l'initié vers le monde de l'au-delà et inversement. Elles ont parfois des équivalents dans l'est de l'Indonésie (Maluku). La culture matérielle des Asmat, qui pratiquent la chasse et la pêche, se caractérise par des sculptures élaborées. Les objets quotidiens et rituels sont ornés d'ornements. Il s'agit notamment de pagaies, de pare-chocs, de boucliers et de lances, mais aussi de canoës qui conduisent les âmes des défunts dans l'océan, ainsi que de pieux ancestraux. Le troc est pratiqué entre les communautés. Le principal groupe familial est un clan qui se regroupe autour d'une maison d'hommes (jeu). C'est là que les hommes vivent après avoir quitté la maison familiale jusqu'à leur mariage. Les Asmat se marient en dehors de leur groupe (exogamie). Pour les outils utilitaires, on utilise le palmier nibung (bâtons funéraires, arcs, pointes de flèches, lances), la mangrove (bois de construction et boucliers de combat) ainsi que le palmier nipa (nattes et éléments de couverture de toit). Les lianes et le rotin fournissent des liens, des tresses et des cordes d'arc. Le bambou sert à fabriquer des manches de hache, des cornes de souffleur et des réservoirs d'eau. D'une ancienne collection privée allemande, acquise dans les années 1980. traces de vieillesse, un peu abîmé et courte fissure

PLAT AU FAUCONNIER Kashan, Iran seljoukide, début XIIIe siècle Sur pied, en céramique lustrée, peint d’un grand cavalier à la chasse au faucon, frise épigraphique en naskh et coufique sur le pourtour, le revers décoré d’une frise épigraphique, ancienne étiquette de collection au revers. Cassé recollé, manques, usure notable du décor. Dim. : 7,5 cm (haut.);20 cm (diam.)

Lot de javelots en bois Océanie / Papouasie-Nouvelle-Guinée L. 113-145 cm De la collection d'Eduard Crede (1899-1977) - traces d'âge

Lot de flèches et un arc Papouasie-Nouvelle-Guinée, entre autres les îles Salomon L. 80-216 cm Les pointes sont en partie artistiquement sculptées ou peintes en polychromie. Provenant d'une importante collection privée du sud de l'Allemagne, collectée dans les années 1970 et 80 - Partiellement avec d'anciennes étiquettes, par ex. deux flèches "Salomon, Völkerkundemuseum Freiburg" - Traces d'âge

Lot de javelots Océanie, Papouasie-Nouvelle-Guinée L. 130-225 cm Bois, en partie artistiquement décoré, en partie en terre cuite et tressée, certaines avec lames en pierre et barbillons. De la collection d'Eduard Crede (1899-1977) - Légères altérations dues à l'âge.

COLLECTION DE TESSONS DE CÉRAMIQUE AYYOUBIDE Principalement Raqqa, Syrie, XIIIe siècle Environ 200 tessons, en céramique siliceuse, nombreux tessons provenant de pièces de forme de type tabouret et petite table à décor moulé, sous glaçure turquoise opaque, des exemples à décor lustré, quelques rares tessons d’époque mamlouke, un fragment de mina’i Kashan, conservés dans des caisses en bois et vieux journaux datés 1995. Très irisé, fragmentaire. Provenance: Collection particulière française, acquis avant 1995. Puis collection particulière parisienne, acquis en 2005.

Bakhshaeshe attrayant Perse du nord-ouest, fin du 19e s. 263 x 488 cm Ce tapis remarquablement bien conservé se caractérise par un format allongé rare. Le fond rouge tomate est recouvert d'un médaillon hexagonal aux contours étagés. Parmi les autres motifs, on trouve des cartouches géométriques, des motifs animaliers et de petites figures humaines. Une large bordure principale à fond bleu avec des ornements floraux géométriques complète cette belle pièce de collection. Collection privée rhénane, reçue à Téhéran vers 1940, en Allemagne depuis 1954 - Quelques traces d'utilisation, velours légèrement raccourci, mais bien conservé pour l'âge avec les bords et les extrémités d'origine.

DEUX BOLS MAGIQUES Iran, époque safavide et qajare, XVIIe-XIXe siècle En alliage cuivreux, décorés d’inscriptions à caractère magique sur toute la surface, le plus grand bol notamment décoré du verset du Trône (Q.2: 255). Accidents et petits manques. Dim.: 20,7 cm (diam., le plus grand). On y joint un bol indien en cuivre étamé à décor calligraphique.

( d'après ) WARHOL Andy (1928 - 1987) - Sérigraphie "5 DOLLARS" Billet de 5 Dollar , Porte une signature de l'artiste au feutre, ainsi une signature au feutre de keith haring , avec le tampon sec de l'artiste en bas à gauche . Porte un cachet à l'encre rouge The estate of Andy Warhol" ainsi un timbre de world peace law.".Format vue :6.5 x 15.5cm..Nous pouvons envoyer vos lots en Colissimo recommandé contre un forfait de 40 € TTC France / 50 € l’Europe /70 € hors Europe (pour les œuvres roulables uniquement et hors assurance) sous votre seule et entière responsabilité. Pour les tableaux encadrés et les objets, devis sur demande.

Masque 'Mai' et petite sculpture en bois Sepik moyen, Iatmul, Papouasie-Nouvelle-Guinée L. 24,5-70 cm Forme du visage aux proportions accentuées. Le masque en bois est plastiquement décoré de coquilles de cauris rapportées, d'appliques en os ou en os de casoar et recouvert de cheveux probablement humains. Le masque "Mai" représente un ancêtre (ici masculin) et était porté dans le cadre de cérémonies d'initiation. Provient d'une importante collection privée du sud de l'Allemagne, collectée dans les années 1970 et 1980 - restes de peinture, traces d'âge

CARREAU À DÉCOR « CUERDA SECA » Iran safavide, XVIIe siècle De forme carré, à décor polychrome de branchages sur fond jaune. Restaurations et repeints. Dim.: 22 x 21,5 cm