Dessins

Lots recommandés

Prof. Albert Saverys, Vue de village méditerranéen vue ensoleillée d'un village situé entre montagnes et collines, aquarelle sur papier, milieu du 20e siècle, signée "Saverys" en bas à droite, brunie et légèrement tachée, encadrée sous passe-partout et sous verre, découpe du passe-partout env. 48 x 67 cm. Infos sur l'artiste : ou "Saverijs", peintre belge de paysages, de marines et de natures mortes, dessinateur, graphiste, illustrateur, designer et décorateur d'intérieur (1886 Deinze/Flandre orientale à 1964 Petegem-aan-de-Leie), cours de dessin et formation de peintre décorateur à Deinze, d'abord largement autodidacte et travaillant comme peintre décorateur dans l'entreprise paternelle, parallèlement élève du soir à l'École Nicaise de Gand, à partir de 1912 études à l'Académie de Gand avec Jean Delvin et Georges Minne, influencé par Georges Léon Ernest Buysse, Emile Claus et van Gogh, fut dans les années 1914-22 l'un des représentants les plus importants du luminisme belge, plus tard influencé par Maurice de Vlaminck et s'orientant vers l'expressivité ou l'abstraction. Peinture fauviste, protégé par la maison royale belge, en tant que designer, collaboration avec la Kortrijk Kunstwerkstede Gebroeders De Coene, s'est fait construire vers 1931 avec le cafetier gantois et amateur d'art Maurice Colman une double villa à Knokke-Heist par Henry van de Velde, à partir de 1935 enseignant et 1937-51 professeur à l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers, en 1943 séjour à Moret-sur-Loing en France, a organisé des expositions à Bruxelles, Tokyo, New York, Paris, St. Petersburg, Amsterdam, Frankfurt am Main, Maastricht et la Biennale de Venise, membre de l'association des artistes de Flandre orientale et occidentale et membre de l'Académie belge des sciences et des arts, a reçu de nombreuses distinctions et prix, actif à Deinze et Knokke-Heist, source : Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Bénézit, Wikipedia et Info Museum Deinze.

Estim. 100 - 150 EUR

Vassili Vereschtschagin, attr., cosaque à cheval un homme au galop rapide avec un bonnet de fourrure et une tablette dans sa main, sur laquelle est écrit à la plume "Our Congratulation to the best Papa of England Germany and the Caucasus the children", dessin aquarellé au crayon, évidement dans le dos du cadre et ici marqué au plomb "Wereschagin original", papier bruni et lignes de pliage lissées, encadré sous passe-partout et sous verre, découpe du passe-partout env. 15,5 x 21 cm. Infos sur l'artiste : russe Василий Васильевич Верещагин, également Vasilij Vasil'evič Vereščagin, peintre de guerre russe (1842 Tcherepovets à 1904 au large de Port-Arthur), à partir de 1853 dans le corps des cadets de la marine à Saint-Pétersbourg, 1860-63 études à l'Académie des beaux-arts de Pétersbourg, a vécu un an à Paris et y a étudié à l'École nationale supérieure des beaux-arts auprès de Jean-Léon Gérome, a participé en 1867 à une expédition au Turkestan, s'est installé à Munich à partir de 1870, a effectué un long voyage en Inde en 1874, a assisté en tant que témoin oculaire à la bataille du col de Chipa pendant la guerre russo-turque, ce qui a exercé une très grande influence sur lui et il a décidé de propager le mode de vie pacifiste à travers son art, 1881-82 voyage à Vienne et à Berlin ainsi qu'en Inde à plusieurs reprises, 1902 voyage aux Etats-Unis, à Cuba et aux Philippines, à partir de 1903 au Japon, lors du voyage de retour le bateau a coulé dans la mer jaune, le musée d'art de la ville ukrainienne de Mykolajiw porte son nom, œuvres dans de nombreux musées et expositions, source : Wikipedia.

Estim. 500 - 750 EUR

Carl Kessler, Partie d'hiver alpine de rêve vallée alpine enneigée avec un ruisseau coulant et des chalets isolés sous un ciel peu nuageux, aquarelle avec une gestion habile de la lumière sur plomb sur carton aquarelle, 1ère moitié du 20ème siècle, signé en bas à droite "CARL KESSLER München", en haut à gauche le cachet de la papeterie, au dos l'étiquette de l'exposition "Ständige Kunst-Ausstellung der Münchener Künstler-Genossenschaft im Gebäude des alten Nationalmuseums, Maximilianstraße 26", avec une annotation de vente en plomb, datée du "9/10/[19]46", encadrée sous verre dans une moulure d'apparat de l'époque, dimensions du pli env. 34x 49,5 cm. Informations sur l'artiste : Karl Keßler, peintre, dessinateur et graphiste allemand (1876 Cobourg - 1968 Munich), 1892-93 et 1898-99 élève de l'école des arts et métiers de Dresde, étudia à partir de 1899 à l'Académie de Munich avec Karl Raupp, se spécialisa à partir d'environ 1910 dans les aquarelles de paysages alpins enneigés, participa de 1911 à 1931 au Glaspalast de Munich et en 1911 à l'exposition d'aquarellistes de Dresde, acquisitions par le prince-régent Ludwig III. de Bavière, membre de la Münchner Künstlergenossenschaft, de la Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft, de la Reichsverband bildender Künstler Deutschlands, de la Verband Deutscher Illustratoren et de la Süddeutschen Illustratorenbund, actif à Munich et Dachau, sources : Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Matrikel der Münchner Akademie, Bruckmann "Münchner Maler des 19./20. Jh.", Dressler, Müller-Singer, Bénézit, Reitmeier "Dachau ein Kunstbilderbuch" et Internet.

Estim. 190 - 285 EUR

Jakob Philipp Hackert, Vieil arbre au bord du chemin arbre noueux aux pousses clairsemées, au bord d'un chemin avec des paysans et un âne bâté dans un paysage montagneux, dessin à l'encre de Chine lavée en noir et sépia sur carton à la cuve, 2e moitié du 18e siècle, signé en bas "J. P. Hackert del.", diverses annotations et cachet de collectionneur au dos, encadré sous verre et passe-partout, dimensions de la feuille env. 42 x 27 cm. Infos sur l'artiste : dt. Peintre de portraits, de prospectus et de paysages ainsi que copiste et dessinateur (1737 Prenzlau à 1807 San Piero di Careggio près de Florence), représentant important de la peinture de paysage du classicisme, élève de son père, le peintre Philipp Hackert et de son oncle, un peintre décorateur berlinois, étudia à partir de 1758 à l'Académie de Berlin, se fit connaître du public en 1761 avec des vedute qui attirèrent l'attention du conseiller d'État suédois Adolf Friedrich von Olthof, qui invita l'artiste à Stralsund, Rügen et Stockholm, où Hackert réalisa des peintures murales dans son hôtel particulier et sa maison de campagne, le manoir de Boldevitz, séjour à Paris de 1765 à 1768, encouragé par Johann Georg Wille et Claude Joseph Vernet, entreprend ensuite un voyage d'études en Normandie et en Picardie, s'installe en Italie en 1768 avec son frère Georg Abraham Hackert (1755-1805), voyagea dans toute l'Italie en plus des étapes à Rome et à Naples, acquit en Italie la réputation d'un peintre de paysages important et fut parfois peintre de cour au service de Ferdinando Antonio Pasquale Giovanni Nepomuceno Serafino Gennaro Benedetto de Bourbon, en tant que roi de Naples Ferdinand IV., qui mit une villa à sa disposition à Caserte, où il fit en 1786 la connaissance de Johann Wolfgang von Goethe, qui prit des cours de dessin avec Hackert, vers 1803, en raison de troubles, il s'enfuit via Livourne et Pise pour San Piero di Careggio près de Florence, où il acquit un domaine, en 1806 Goethe demanda les données biographiques de Hackert et publia sa biographie posthume en 1811, source : Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Allgemeine Deutsche Biographie et Wikipedia.

Estim. 3 000 - 4 500 EUR

Walter Gillich, Scène mythologique de la création sous un soleil levant, un couple d'amoureux est assis face à face, ils se tiennent par la main, l'union entre les deux est scellée par un serpent à deux têtes qui s'enroule autour de leurs deux épaules, la femme apparaît dominante car elle domine le serpent ; tandis qu'elle tient la langue de l'une des têtes du serpent avec sa main droite, la langue de la deuxième tête se trouve dans l'anneau de sa main gauche, dans la mythologie hindoue comme dans le christianisme, le serpent joue un rôle important dans le mythe de la création, du point de vue égyptien, le serpent à deux têtes est le symbole de la survie métaphysique de l'homme, En revanche, en grec, l'amphisbène est née de la tête de Méduse coupée par Persée. Walter Gillich s'est penché à plusieurs reprises sur des travaux mythologiques, souvent cycliques. L'imposante feuille présentée ici fait également partie d'une telle série, malheureusement non interprétée, lithographie en couleur, signée en haut à gauche, datée "Gillich [19]77" et numérotée "4/25", encadrée avec goût et sous verre, dimensions de la représentation env. 83,5 x 114 cm. Informations sur l'artiste : peintre, graphiste et décorateur de théâtre allemand (1920 Saaz/Bohème à 2000 Heidelberg), 1950-1953 études à la Freie Kunstakademie Mannheim avec Paul Berger-Bergner et Karl Trummer, à partir des années 1960 projets de décors de théâtre, de costumes, d'illustrations de programmes et d'affiches pour les scènes municipales de Heidelberg, au cours de son œuvre plus de 60 expositions nationales et internationales dans des musées et des galeries, source : Internet.

Estim. 80 - 120 EUR