8th May - Private Collection II

Lot 1 - RENÉ LALIQUE (Aÿ, France, 1860- Paris, 1945). Plafonnier Modèle Gaillon, vers 1926. Émail pressé modelé et monture en bronze. Il présente des traces d'usure. En état de marche. Dimensions : 19 x 47 x 47 cm. Le dessin de la sculpture qui se trouve sur l'écran présente des motifs de caractère végétal complètement synthétisés et disposés de manière symétrique et rythmique, puisqu'ils se répètent. La pièce est dotée d'appliques en laiton pour les lumières et d'un cordon qui sert à soutenir la structure de l'abat-jour et à le fixer au plafond, orné d'un grand pompon. La maison Lalique a été fondée par René Jules Lalique (1860 - 1945), l'un des verriers les plus en vue de l'époque, et l'un des premiers à sculpter le verre pour de grandes œuvres monumentales, telles que les fontaines des Champs-Élysées. Il jouit d'une grande notoriété grâce à ses créations originales de bijoux, de flacons de parfum, de verres, d'assiettes, etc. dans les styles Art nouveau et Art déco. Il se forme auprès du joaillier parisien Louis Aucoq, puis poursuit ses études au Sudenham Art College de Londres. L'excellence de ses créations et le goût qu'il met dans ses œuvres lui valent d'importantes commandes pour la décoration intérieure de navires, de trains comme l'Orient Express, d'églises comme Saint-Nicaise à Reims et de nombreuses orfèvreries religieuses et civiles. Lalique ne s'est pas contenté de concevoir ses modèles, il a également fondé une usine pour en produire de grandes quantités, brevetant plusieurs procédés innovants de fabrication du verre, ainsi que divers effets techniques tels que le "satin Lalique" ou le verre opalescent. Les pièces de Lalique sont conservées dans d'éminents musées tels que le Corning Museum of Glass et le Metropolitan à New York, le Louvre ou l'Orsay à Paris, parmi beaucoup d'autres. Usure et détérioration. En fonctionnement.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 2 - École espagnole ; vers 1930. "Allégorie de l'Espagne. Gouache et encre sur papier. Elle présente des rides et des défauts. Signée dans la zone inférieure. Dimensions : 43 x 33 cm ; 60 x 49 cm (cadre). L'image représente une élégante dame vêtue d'un corset des années trente, d'une jupe bouffante et d'une casquette en cordoue. La dame tient un taureau avec ses mains, et derrière elles, décorant l'arrière-plan de la scène, on peut voir un grand châle de manille, symboles identifiés comme "espagnols". Il présente des rides et des défauts.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 3 - Écran ; Première moitié du XXe siècle. Bois de chêne et verre au plomb. Abîmé. Dimensions : 161,5 x 61 x 3,5 cm (x 4). Paravent avec structure en bois de chêne et feuilles de verre au plomb. L'ensemble des quatre feuilles conçues comme un vitrail forme un dessin commun basé sur une scène figurative. Celle-ci montre un paysage de caractère idyllique, dominé par la présence d'un temple situé à l'arrière-plan, mais dans la partie supérieure, ce qui donne de la profondeur à l'ensemble figuratif du mobilier. Il présente des dommages.

Estim. 600 - 900 EUR

Lot 4 - École d'espagnol ; 1935. "Buste de dame". Aquarelle et encre sur papier. Signée et datée en bas à droite. Dimensions : 33 x 24 cm ; 50 x 44 cm (cadre). Le peintre structure la scène à l'aide d'un trait synthétique et expressif, lié au courant Art déco. Les formes tendent à un essentialisme géométrisant et la couleur est appliquée en aplats, contrastant avec des chromatismes voyants.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 5 - Femme avec panthère ; probablement Vienne, vers 1950. Laiton argenté et métal teinté, socle en bois. Il présente de légers défauts. Dimensions : 26,5 x 28 x 9,5 cm (total). Dans cette sculpture en laiton, l'auteur a voulu exprimer l'extrême légèreté que revêt le corps de la danseuse, en lui donnant un canon filiforme. La pièce suit les modèles esthétiques de Karl Hagenauer (1898-1956). Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a reçu l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'est imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919 et, à son retour, commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

Lot 6 - VIERA SPARZA (Saragosse, 1908 - Madrid, 1987). "Dame au soleil", vers 1950. Aquarelle et encre sur papier. Signée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 33 x 24 cm ; 50 x 44 cm (cadre). Connue sous le nom de Viera Sparza ou Viera Landa, María Dolores Esparza Pérez de Petinto était illustratrice, écrivain et humoriste graphique. Elle était très amie avec le peintre Hipólito Hidalgo de Caviedes, qui lui a avoué dans une interview en 1963 qu'il était son peintre et caricaturiste préféré. En 1923, elle a publié la première couverture de la revue Blanco y Negro, avec un dessin intitulé "Al amor de la lumbre", de tendance symboliste tardive, signé du vrai nom de Dolores Esparza.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 7 - PEDRO MERCEDES (Cuenca, 1921-2008). "Le coq". Faïence et partiellement polychrome. Signé. Dimensions : 23 x 19,5 x 8,5 cm. Potier hors pair, Pedro Mercedes a travaillé la céramique dans des formes exceptionnelles, transformant la boue, l'ouvrant entre ses mains, toujours avec la maçonnerie en point de mire, cherchant l'expression maximale de ses œuvres. Sa vaste production expérimente le monde des formes et des volumes, remodelant des concepts tels que le taureau ibérique ancestral, les chevaux, les cerfs, les dieux et même les héros, que Mercedes a lui-même définis dans ce monde magique dans lequel le potier s'immerge. Des personnalités artistiques ont approché la poterie où Mercedes a modelé ses œuvres brillantes, et c'est de là que sont nées des pièces destinées à toutes les parties de la scène nationale et internationale. Picasso lui-même, un artiste que Pedro Mercedes admirait, a reçu certaines pièces en commentant que "le même lutin a touché le monde entier" : Le même lutin m'a touché, ainsi que le potier de Cuenca". En fait, en 2018, une exposition très remarquée a eu lieu à Navarrete, dans la Rioja, dans laquelle des pièces de Mercedes et de Picasso coexistaient avec d'autres pièces de grands artistes comme Dalí, Miró, Palencia, Sarachaga, Sanguino ou Faus, entre autres potiers, étaient exposées.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 8 - Bol ; Murano, années 20. Verre soufflé monté sur métal argenté. Dimensions : 23,5 x 24,5 cm. Vase en verre soufflé et coloré en bleu. La pièce a une structure en forme de cloche décorée d'une grille de verre superposée de couleur verte. La pièce est montée sur une base en métal argenté. La grande valeur du verre de Murano s'explique par le processus artisanal et secret de ses fabricants. Fabriqué sur l'île italienne de Murano, ce verre possède des propriétés particulières et offre des couleurs et des formes qui ne ressemblent à aucun autre verre. L'histoire de la fabrication du verre de Murano remonte au 8e siècle. Au XIIe siècle, Venise était devenue extrêmement populaire pour son verre de qualité. Pour que l'activité verrière reste unique et rentable, une loi a été adoptée en 1271 stipulant qu'aucun verre étranger ne pouvait être importé pour la fabrication et qu'aucun travailleur étranger ne pouvait être embauché. Toutefois, au XIIIe siècle, tous les fours de verrerie ont été déplacés de Venise à Murano en vertu d'une loi, car les incendies qui s'y produisaient représentaient un grand risque pour les structures en bois de Venise. Ces deux lois combinées font que le verre de Murano est encore aujourd'hui unique, créé par des artistes et des artisans d'un petit groupe d'îles en Italie. Les secrets de la fabrication du verre ont été transmis de père en fils et de maître à apprenti.

Estim. 250 - 350 EUR

Lot 9 - PETER TERESZCZUK (Autriche, 1875-1963). "Les jeunes". Bronze bleui et bakélite. Base en marbre. Présente des défauts. Dimensions : 17,5 x 11 x 9,5 cm. Sculpture ronde de caractère mobile dans laquelle sont représentées deux jeunes personnes. Les filles habillées en paysannes ont des charnières dans leurs jupes de telle sorte que le spectateur peut ouvrir la jupe des deux jeunes femmes, laissant voir partiellement le corps nu des protagonistes. Peter Tereszczuk était un sculpteur autrichien. Né à Wybudow, dans l'actuel district de Kosowa, dans la province ukrainienne de Ternopil, Peter Tereszczuk a vécu son apogée créative entre 1895 et 1925 à Vienne. Il est connu dans les cercles de collectionneurs pour ses figurines en bronze de style Art déco, parfois avec des inserts en ivoire (par exemple des visages en ivoire sculpté). En tant que représentant de l'Art nouveau, il a réalisé non seulement de petites sculptures, mais aussi une série d'objets utilitaires tels que des ensembles de bureau ou des lampes, qui ont été fabriqués à la main par Arthur Rubenstein et Weichmann, à Wiesbaden. Cette pièce s'inscrit dans la lignée des figures chryséléphantines en bronze et en ivoire qui ont connu un grand succès à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, et qui tirent leur nom de l'Athéna en or et en ivoire de Phidias. Présente des défauts.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 10 - Suivant les modèles de KARL HAGENAUER (1898-1956) ; première moitié du 20e siècle. "Joséphine Baker". Métal argenté et laiton doré. Dimensions : 29,5 x 24 x 9 cm : 29,5 x 24 x 9 cm. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a eu pour professeurs Josef Hoffmann et Oskar Strnad et a été imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919 et, à son retour, commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 11 - École espagnole, peut-être JOSÉ MARÍA LÓPEZ MEZQUITA (Grenade, 1883 - Madrid, 1954) ; vers 1930. "Un regard triste". Encre sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 27 x 22 cm ; 43,5 x 27 cm (cadre), Peintre exceptionnel de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, José María López Mezquita était membre à part entière de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid et membre honoraire de l'Académie nationale des beaux-arts de Paris. Il a commencé sa formation sous la direction de José Larrocha et, en 1897, il est entré à l'École supérieure de San Fernando, où il a été le disciple de Cecilio Pla. Peu après, l'Infante Isabel de Borbón lui accorde une bourse qui lui permet de poursuivre ses études en France, en Belgique, en Hollande, en Angleterre et en Italie. Lors des expositions nationales des beaux-arts de Madrid, il obtient la première médaille en 1901 et en 1910, et il aspire à la médaille d'honneur lors des éditions de 1915 et de 1924. Il a reçu la troisième médaille au salon de Paris de 1903, la deuxième médaille à l'exposition internationale de Barcelone en 1907 et aux expositions internationales de Munich (1909) et de San Francisco (1915). Il a également obtenu le premier prix à l'exposition internationale de Buenos Aires en 1910, à l'exposition internationale de Barcelone en 1911 et à l'exposition internationale de Panama en 1916. En 1952, il a reçu le prix d'honneur du Círculo de Bellas Artes de Madrid. Actuellement, López Mezquita est représenté au musée du Prado et aux musées des beaux-arts de Grenade et d'Alava, entre autres.

Estim. 250 - 300 EUR

Lot 12 - Paire de tables d'appoint ; XXe siècle. Bois et marqueterie. Dimensions : 50 x 40,5 cm ; 44 x 40,5 cm. Ensemble de tables d'appoint présentant un plateau de forme carrée et un design similaire basé sur la marqueterie avec des formes géométriques. Les pièces, bien que présentant des similitudes, diffèrent par leurs dimensions et la structure de leur base.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 13 - École espagnole ; XXe siècle. Sans titre. Huile sur toile. Elle présente de légers défauts dans la surface picturale. Signée en bas à gauche. Dimensions : 28,5 x 24 cm ; 44 x 40,5 cm (cadre). Dans cette œuvre, l'artiste présente une vue concrète d'un paysage. Complètement vide et sans aucun signe de présence humaine, l'auteur fixe son regard sur l'exubérance du paysage, donnant ainsi toute l'importance à la nature. Les touches chaudes de la zone supérieure indiquent qu'il s'agit d'un moment précis de la journée, juste l'aube. Le choix d'un moment précis et la technique des longs coups de pinceau déliés montrent la grande influence de l'impressionnisme sur l'esthétique de ce tableau. Elle présente de légers défauts dans la surface picturale.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 14 - École mexicaine ; XXe siècle. "Portraits de dames". Huile sur toile. Pièce intervenue au recto et au verso de la toile. Dimensions : 37 x 29 cm ; 60 x 52 cm (cadre). Cette œuvre présente deux portraits féminins, l'un situé sur l'avers représentant une femme à la peau et aux cheveux foncés, tandis que sur le revers la femme saisie de profil a la peau neigeuse et les cheveux blonds. Le portrait est devenu au XXe siècle le genre protagoniste par excellence de la peinture, suite aux nouvelles structures sociales qui se sont mises en place dans le monde occidental tout au long de ce siècle, incarnant l'expression ultime de la transformation du goût et de la mentalité de la nouvelle clientèle, née entre la noblesse et la gentry aisée, qui allait prendre les rênes de l'histoire à cette époque. Alors que les milieux officiels privilégient d'autres genres artistiques, comme la peinture d'histoire, et que la collection naissante favorise la profusion de peintures de costumes, le portrait monopolise la demande de peinture destinée à la sphère plus privée. La pièce intervient au recto et au verso de la toile.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 15 - JOSÉ NAVARRO LLORENS (Valence, 1867 - 1923). Sans titre. Aquarelle sur papier. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 40 x 32 cm ; 70 x 62 cm (cadre). José Navarro Llorens s'oriente très tôt vers la peinture et étudie à l'école des beaux-arts de San Carlos, dans sa ville natale. Après sa période d'études, nous perdons sa trace et nous ne le retrouverons qu'en 1895 lorsque, selon Pantorba, il participe pour la première et unique fois à l'Exposition nationale des beaux-arts, obtenant une mention honorifique. Cette même année fut celle de la consécration de Joaquín Sorolla, qui remporta à l'unanimité la première médaille de ce concours. Bien qu'ils aient été amis toute leur vie, il est possible que Navarro, de par son caractère bohème et humble, n'ait pas aspiré, comme Sorolla, à une carrière brillante faite de lauriers officiels et de prestige courtois. Il semble qu'il n'ait jamais eu l'intention de projeter son œuvre au-delà d'un cadre local limité, comme on peut le déduire du fait que, dans ses premières années, il s'est consacré à la peinture de scènes costumbristes et galantes pour des amateurs. Néanmoins, ses premières œuvres montrent une certaine influence du style de Mariano Fortuny, que Navarro admirait et dont l'exemple l'a peut-être incité à voyager au Maroc dans un deuxième temps. Ce voyage a dû avoir lieu peu après la fin de ses études, et il s'est consacré à la peinture de thèmes locaux, nord-africains et orientalistes. Au début du XXe siècle, il a été engagé pour décorer un palais à Buenos Aires, bien que Navarro ne soit jamais arrivé en Argentine. Il s'est embarqué pour cette destination, mais lors d'une escale à Rio de Janeiro, le peintre a décidé d'y rester indéfiniment. Dans la ville brésilienne, il a continué à travailler et a organisé une exposition qui a été largement célébrée. Cependant, la nostalgie de sa patrie, protagoniste absolu de son langage pictural, le pousse à retourner à Valence et à s'installer définitivement à Godella. Il y vécut le reste de sa vie de manière simple et humble, donnant des cours de peinture à l'Académie de la ville et peignant sans relâche. Son style s'inspire de diverses influences, telles que Fortuny, Domingo Marqués ou le luminisme levantin, mais se manifeste toujours de manière profondément personnelle, liée à la manière propre à Navarro de comprendre le monde. Sa peinture fait référence à la clarté méditerranéenne à travers de belles transparences, une luminosité corporelle et des coups de pinceau nerveux et vibrants. Il s'agit d'un réalisme énergique, robuste et vital, qui fait de la lumière une valeur plastique et même tactile, plutôt que chromatique. José Navarro est représenté dans les musées des beaux-arts de Valence et des Asturies, au musée Carmen Thyssen de Malaga et dans la collection Gerstenmaier, entre autres collections publiques et privées.

Estim. 500 - 700 EUR

Lot 16 - SEBASTIÁN GESSA Y ARIAS (Chiclana, Cadix, 1840 - Madrid, 1920). "Fleurs. Huile sur toile. Présente des dommages au cadre. Signée et dédicacée dans le coin supérieur gauche. Dimensions : 20 x 25 cm ; 35 x 40 cm (cadre). Sebastián Gessa a été formé à l'École des beaux-arts de Cadix avec Ramón Rodríguez Barcaza. Plus tard, il se rendra à Paris, pour poursuivre ses études à l'École impériale des beaux-arts à partir de 1863, sous la direction d'Alexandre Cabanel. Mais il reviendra finalement à Madrid, où il passera la plus grande partie de sa vie. Il participe régulièrement aux expositions nationales des beaux-arts, où il obtient une mention honorable en 1864, une troisième médaille en 1871 et 1876, une deuxième en 1884 et 1892, une deuxième médaille en 1884 et une première en 1897. Il a également obtenu une troisième médaille à l'Exposition universelle de Paris en 1889. Il est actuellement représenté au musée du Prado, au musée municipal de Játiva et au musée de Castrelos de Vigo, entre autres collections publiques et privées. Elle présente des dommages dans le cadre.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 17 - FRANCISCO PRADILLA ORTIZ (Villanueva de Gállego, Saragosse, 1848 - Madrid, 1921) "Remanso de río", vers 1890-1895. Huile sur toile collée sur carton. Nous remercions l'expert Don Wilfredo Rincón García pour son aide dans le catalogage. Elle porte des annotations apocryphes au dos. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 24 x 15 cm ; 39 x 29 cm (cadre). Selon l'expert Wilfredo Rincón, cette œuvre a été réalisée par le maître Pradilla, lors de son séjour en Italie. En 1878, il participe à l'Exposition nationale de Madrid et obtient la Médaille d'honneur, la même distinction qu'il obtient la même année à l'Exposition universelle de Paris. Grâce à ces succès, il reçoit de nombreuses commandes de l'Espagne et de la France, mais aussi de l'Amérique et d'autres pays européens. Il voyage à travers l'Espagne et s'intéresse à la capture de scènes pleines de grâce et de couleurs, toujours soutenues par une maîtrise exceptionnelle du dessin. Bien qu'il n'ait pas eu d'expositions personnelles, ses œuvres ont fait partie d'expositions et de concours dans des villes du monde entier, telles que Londres, Paris, Berlin, Sao Paulo et Buenos Aires. Il a été directeur de l'Académie espagnole de Rome et membre des Académies royales de San Fernando et de San Luis, de l'Académie française et de la Société hispanique de New York. Parmi les genres picturaux qu'il a cultivés, y compris l'illustration graphique pour des publications littéraires, il faut souligner celui de la peinture d'histoire, qui est celui qui lui a apporté le plus de célébrité. En tant que portraitiste, son activité est plus restreinte et ses résultats plus inégaux lorsqu'il s'agit d'effigies de défunts, mais devant des modèles vivants, il réalise des portraits d'une expressivité sereine et d'une facture étudiée et intonée. Il se consacre également à la peinture de genre, soit d'inspiration populaire italienne, soit sur des sujets de coutumes madrilènes ou de Galice, lieu d'origine de sa femme et où il avait l'habitude de passer quelques saisons. Tant dans les peintures d'histoire que dans celles-ci, Pradilla montre un net penchant pour les décors extérieurs, organisant les compositions en larges perspectives panoramiques avec une multitude de figures et de motifs, interprétés avec une technique très raffinée. L'œuvre de Francisco Pradilla est présente au musée du Prado, aux musées des beaux-arts de Bilbao, Buenos Aires, La Havane et Sao Paulo, au MACBA de Barcelone, à la Christchurch Art Gallery de Nouvelle-Zélande et au musée romantique de Madrid, entre autres.

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 18 - École espagnole ; XXe siècle. Sans titre. Huile sur panneau. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 60 x 46 cm ; 80 x 60 cm (cadre). Dans cette œuvre, l'auteur utilise un langage d'avant-garde pour aborder un thème traditionnel de l'art depuis le baroque, la peinture de fleurs. Cependant, l'approche du thème est totalement moderne ; l'espace disparaît, le vase devient une tache de couleur et les fleurs constituent une scène de couleur contenue par un trait épais, sombre, presque calligraphique.

Estim. 400 - 600 EUR

Lot 19 - Anonyme ; 20e siècle. "Composition Huile sur toile collée sur carton. Présente des restaurations. Dimensions : 28 x 40 cm ; 50 x 63 cm (cadre). Dans cette œuvre, l'auteur utilise un langage abstrait, basé sur une géométrie irrégulière, d'inspiration cubiste, tant dans son tracé que dans ses textures et ses couleurs. Il s'agit d'un style ouvert, dont la caractéristique fondamentale est la conception de la surface picturale dans son ensemble, comme un champ ouvert, sans limites et sans hiérarchie. Ainsi, comme nous le voyons ici, les formes picturales sont le résultat d'une composition et d'une expérimentation réfléchies, avec une image à caractère gestuel, ne se limitent pas à une composition mais vont au-delà, indiquant au spectateur qu'il s'agit de formes, d'idées ou de suggestions qui dépassent les limites du purement pictural. Elle présente des restaurations.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 20 - CARLOS SÁENZ DE TEJADA Y DE LEZAMA (Tanger, Maroc, 1897-Madrid, 1958). "Le cirque". Encre et aquarelle sur papier. Dimensions : 33 x 24 cm ; 59 x 51 cm (cadre). Carlos Sáenz a reçu une formation académique dans l'atelier de l'artiste Daniel Cortés, bien qu'il ait ensuite poursuivi ses études à l'École des beaux-arts de Madrid, où il a terminé ses études sous la direction des maîtres Sorolla et López Mezquita. Pendant la guerre civile espagnole, il a dirigé la section graphique de la propagande étrangère.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 21 - École espagnole ; première moitié du 20e siècle. "Portrait d'un gentleman. Graphite sur papier. Peint sur les deux faces. Présente des défauts. Dimensions : 21 x 15 cm ; 40,5 x 35 cm (cadre). Comme dans le reste de l'Europe, le portrait devient au XXe siècle le genre phare par excellence de la peinture espagnole, en raison des nouvelles structures sociales qui se mettent en place dans le monde occidental tout au long de ce siècle, incarnant l'expression ultime de la transformation du goût et de la mentalité de la nouvelle clientèle, née entre la noblesse et la gentry aisée, qui prendra les rênes de l'histoire à cette époque. Alors que les milieux officiels privilégient d'autres genres artistiques, comme la peinture d'histoire, et que la collection naissante encourage la profusion de peintures de costumes, le portrait monopolise la demande d'une peinture destinée à la sphère plus privée, reflet de la valeur de l'individu dans la nouvelle société. Ce genre incarne la présence permanente de l'image de ses protagonistes, à apprécier dans l'intimité d'un atelier, dans la chaleur quotidienne d'un cabinet de famille ou en présidant les pièces principales de la maison. Présente des défauts.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 22 - École espagnole ; deuxième tiers du 20e siècle. "La comanda". Encre et mine de plomb sur papier. Dimensions : 15 x 24 cm ; 28 x 39 cm (cadre). Le peintre structure la scène à l'aide d'un trait synthétique et expressif, lié au courant Art déco. Les formes tendent vers un essentialisme géométrisant. En raison de son esthétique, il s'agit probablement d'une œuvre de l'artiste Carlos Sainz de Tejada, qui a reçu une formation académique dans l'atelier de l'artiste Daniel Cortés, bien qu'il ait ensuite poursuivi ses études à l'École des beaux-arts de Madrid, où il a terminé ses études sous la direction des maîtres Sorolla et López Mezquita. Pendant la guerre civile espagnole, il a dirigé la section graphique de la propagande étrangère.

Estim. 50 - 100 EUR

Lot 23 - École espagnole ; XXe siècle. "Caricature d'un gentilhomme, vers 1820. Aquarelle sur papier. Signée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 39 x 28 cm ; 54 x 43 cm (cadre). Portrait masculin à l'aquarelle. Il est à noter que l'auteur part d'un langage réaliste, bien que la déformation de l'anatomie et la saturation des formes donnent lieu à un portrait conçu comme une caricature.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 24 - MARÍA JOSEFINA GARCÍA (20e siècle). "La partida", vers 1936. Fusain et cire sur papier. Signé en bas à droite. Dimensions : 32 x 23 cm ; 45 x 32 cm (cadre). Dessin au fusain et à la cire sur papier représentant une jeune femme tournant le dos au spectateur, une rose à la main. Bien que nous ne voyions pas le visage et l'action qu'elle accomplit, la posture avec un bras levé appuyé sur l'arbre et l'autre complètement alangui tenant une rose qui semble sur le point de tomber, semble être un moment douloureux. Cette idée est renforcée par la présence de militaires à l'arrière-plan.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 25 - GERMÁN ÁLVAREZ ALGECIRAS (Jerez de la Frontera, 1848-1912). "Étude de caractère. Encre sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 17 x 11 cm ; 31 x 25 cm (cadre). Formé à l'École des beaux-arts de Cadix en 1868, Germán Alvarez Algeciras reçoit une bourse pour compléter ses études à Rome. Dans la capitale italienne, il fréquente l'Académie Chigi et le Centre international des beaux-arts, où il fréquente le cercle des peintres proches de Fortuny et rencontre José Jiménez Aranda et José García Ramos. Dans la ville éternelle, il recrée le thème de la monaguillista comme presque tous les peintres costumbrista espagnols de l'époque, à la suite de Fortuny. En 1876, il retourne en Espagne et s'installe à Séville. Au cours de ces années, il participe à peu d'expositions, bien qu'il présente ses œuvres de style néogothique sur le marché aux poissons de la ville sévillane. En 1879, il retourne à Jerez de la Frontera et participe très activement à la vie artistique et publique de la ville. Il devient directeur de l'Académie des beaux-arts de Saint-Domingue entre 1885 et 1901, et est le principal artisan de l'essor qu'a connu cette institution ; il occupe le poste de président de la section des beaux-arts de l'Athénée scientifique, littéraire et artistique de 1897 à 1900. Il s'est également consacré à la politique. Son œuvre est actuellement conservée au musée des beaux-arts de Malaga et dans d'autres institutions importantes.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 26 - École espagnole ; XXe siècle. "Baile". Encre sur papier. Signé Saura dans le coin supérieur gauche. Dimensions : 40 x 32 cm ; 57 x 49 cm (cadre). Encre sur papier dans laquelle une scène satirique est présentée avec une intention clairement humoristique. L'œuvre qui, sur le plan chromatique, se limite au blanc, au noir et à une gamme de gris, parvient à transmettre une atmosphère vitale et dynamique. Sur le plan de la composition, l'artiste élève le point de vue du spectateur, de sorte qu'il semble observer les personnages de la scène à partir d'une position élevée dans la foule. Au centre, une femme ouvre son manteau, révélant son corps à moitié nu, tandis que l'homme à côté d'elle se couvre les yeux et, sous le choc, est sur le point de tomber. Cette scène est contemplée par une multitude de personnages aux traits individualisés et archétypaux.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 27 - École espagnole ; vers 1950. "Dame à la fenêtre". Encre sur papier. Présente une signature illisible. Dimensions : 20 x 16,5 cm ; 49,5 x 43 cm (cadre). Le peintre structure la scène à l'aide d'un trait synthétique et expressif, lié au courant Art déco. Les formes tendent vers un essentialisme géométrisant. Comme dans le reste de l'Europe, le portrait devient au XXe siècle le genre phare par excellence de la peinture française, conséquence des nouvelles structures sociales qui se mettent en place dans le monde occidental tout au long de ce siècle, incarnant l'expression ultime de la transformation du goût et de la mentalité de la nouvelle clientèle, née entre la noblesse et la gentry fortunée, qui prendra les rênes de l'histoire à cette époque. Alors que les milieux officiels privilégient d'autres genres artistiques, comme la peinture d'histoire, et que la collection naissante encourage la profusion de peintures de costumes, le portrait monopolise la demande d'une peinture destinée à la sphère plus privée, reflet de la valeur de l'individu dans la nouvelle société. Ce genre incarne la présence permanente de l'image de ses protagonistes, à apprécier dans l'intimité d'un atelier, dans la chaleur quotidienne d'un cabinet de famille ou en présidant les pièces principales de la maison.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 28 - ÁNGEL GARCÍA CARRIÓ (Gijón, 1886 - Barcelone, 1972). "Musiciens asturiens". Fusain sur papier. Dimensions : 25 x 20 cm ; 42 x 36 cm (cadre). Fils du remarquable affichiste Julio García Mencía, il commence sa formation avec son père. Il entre ensuite à l'École des arts et métiers de Gijón, pour poursuivre ses études à l'École spéciale de peinture, sculpture et gravure de Madrid. Il est le disciple dans les Asturies de son oncle, le peintre Antonio García Mencía, et à Madrid d'Antonio Muñoz Degrain et de José Moreno Carbonero. Il expose pour la première fois en 1906 à l'Exposition générale des beaux-arts et, quelques années plus tard, à l'Ateneo Jovellanos de Gijón. Sa peinture peut être définie comme postimpressionniste et intimiste. Ses paysages lumineux s'inscrivent dans le post-impressionnisme catalan, fondamentalement influencé par Olot : coups de pinceau rapides et effets de lumière destinés à donner du volume aux objets. Il se distingue également par sa maîtrise du dessin. En 1909, il obtient un prix d'affiche à Santander et un diplôme de deuxième classe à l'exposition internationale de Barcelone de 1929. Il n'a pas fait beaucoup d'expositions individuelles, mais il a participé à plusieurs Salons nationaux. Il est représenté au MACBA, aux Beaux-Arts de Santander et d'Oviedo et au musée Jovellanos de Gijón.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 29 - K-HITO (Villanueva del Arzobispo, 1890-Madrid, 1984). "Illustration". Encre et aquarelle sur papier. Signé dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 27 x 20 cm ; 46 x 40 cm (cadre). K-Hito était le pseudonyme de Ricardo García López (1890-1984), humoriste, caricaturiste, critique de tauromachie, producteur de films et éditeur de revues espagnol. Considéré comme faisant partie de la génération de 27, il a fondé et dirigé quatre revues, dans les pages desquelles il a créé plusieurs personnages, tels que Gutiérrez, Macaco, Currinche et Don Turulato. En 1907, il s'est installé à Valence, où il a commencé à collaborer à des revues humoristiques et a présenté la première exposition de ses œuvres en 1912 au Círculo de Bellas Artes. Avec Joaquín Xaudaró et Antonio Got, il fonde la Sociedad Española de Dibujos Animados (SEDA) en 1932. Pendant la guerre civile, il vit à Valence, où il travaille comme professeur de calligraphie à l'Academia Comercial Morales.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 30 - École espagnole ; vers 1950. "L'homme de la rue Encre et aquarelle sur papier. Présente des défauts. Signé en bas à gauche. Dimensions : 35 x 23 cm ; 63,5 x 47,5 cm (cadre). Illustration réalisée pour la couverture du livre El hombre de la calle, écrit par Abdón Rodríguez Santos, journaliste et écrivain espagnol. Il était membre de l'Association initiatique et protectrice de l'Académie galicienne, dont il fut le vice-secrétaire en 1911.

Estim. 80 - 100 EUR

Lot 31 - École espagnole ; vers 1920-1930. "Caricatures. Encre et aquarelles sur papier. Elles présentent des défauts. Signé. Dimensions : 31 x 24 cm ; 45 x 34,5 cm (cadre) ; 9,5 x 9,5 cm ; 24,5 x 21 cm (cadre). L'ensemble est composé de quatre cinq œuvres d'auteurs différents et réalisées selon des techniques différentes. Le seul point commun est que, dans chacun des cas, l'auteur part d'un langage réaliste, bien que la déformation de l'anatomie et la saturation des formes donnent lieu à des portraits conçus comme des caricatures. Ils présentent des défauts.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 32 - WILLIAM BUDZINSKI (Berlin, 1875- 1950). "Costume de scène, vers 1925. Crayon, gouache et aquarelle sur carton. Possède le cachet de l'artiste. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 33 x 18 cm ; 45 x 30 cm (cadre). William Budzinski était un costumier et un collectionneur berlinois. Il a suivi quelques semestres au Sophienrealgymnasium, puis une école d'art. Budzinski a été engagé par la société de costumes Hugo Baruch en tant que costumier. Parallèlement, il travaille avec Pauline Hallmann, "costumière et chef des costumes" de l'Apollo Theater de Berlin. À partir de 1910, Budzinski réalise également ses premières créations en free-lance pour la société Bruno Pruschinski, qu'il reprend en 1912. Jusqu'en 1919, les costumes de scène berlinois étaient généralement achetés par les acteurs, en particulier pour les femmes, ce qui fait de lui l'un des trois créateurs berlinois de costumes de haute couture les plus connus. En 1930, les "Luxus-Werkstätten Pruschinski" font faillite en raison de la Grande Dépression. William Budzinski a alors vendu sa collection de quelque 3 000 costumes au musée des Arts décoratifs de Berlin. Aujourd'hui, la collection est conservée au Musée des cultures européennes. En 1999, l'exposition sur William Budzinski Variété et Revue. Le créateur de costumes et collectionneur William Budzinski 1875-1950 a eu lieu à Berlin.

Estim. 250 - 300 EUR

Lot 33 - Lampadaire ; vers 1960. Verre et fonte. En état de marche. Dimensions : 156 x 39,5 x 39,5 cm : 156 x 39,5 x 39,5 cm. Lampadaire avec structure en fonte. La pièce repose sur un pied rond qui laisse place à une tige du même matériau qui se distingue par un design inspiré de la nature. Celle-ci est définie par un ensemble de feuilles qui se superposent en hauteur et restent légèrement ouvertes dans la partie supérieure pour laisser place à la structure cylindrique qui accueille l'abat-jour en verre.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 34 - Plafonnier : milieu du XXe siècle. Verre creusé turquoise et laiton doré. Dimensions : 53 x 35 x 35 cm ; 19 x 35 x 35 x 35 cm. Plafonnier avec structure en laiton doré et abat-jour en verre turquoise. La pièce part d'une applique murale d'inspiration clairement végétale, à partir de laquelle trois chaînes ornementées soutiennent également l'abat-jour. Ce dernier a un design hémisphérique où le verre est mêlé au laiton, comme un plomb.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 35 - Plafonnier ; France, première moitié du XXe siècle. Verre. Dimensions : 18 x 52 x 52 cm. Plafonnier avec structure en cordon qui supporte l'abat-jour en verre. Celui-ci présente un design concave de profil rond avec différentes nuances de couleurs qui se superposent. Il offre un éclairage doux et diffus qui apporte une grande valeur esthétique à tout espace intérieur.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 36 - Plafonnier ; NOVERDY, Dijon, France, vers 1930. Verre moulé, pressé et taillé. Dimensions : 11 x 38 x 38 cm (plafond). Dans les années 1920, Jean Noverdy, élève de M. Dubret, crée sa propre verrerie à Dijon, 17, place Bossuet. Pour tirer parti de l'éclairage électrique, il conçoit des lampes dont les abat-jours sont le plus souvent en verre à deux couches entre lesquelles il pulvérise des émaux colorés pour donner un aspect marbré. Les vases et les abat-jours en verre moulé font également partie de sa production. Il utilise les mêmes techniques que Daum Frères, André Delatte et Muller Frères à cette époque.Entre 1926 et 1928, il est présent au Salon de la Société des Artistes Français à Paris.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 37 - Plafonnier ; DEGUÉ ; France, vers 1930. Verre pressé. Signé. Dimensions : 12 x 38 x 38 cm. Plafonnier Art déco d'inspiration florale avec abat-jour en verre pressé, dont le design s'inspire du monde végétal. Degué, fondée par David Guéron, artiste et industriel du verre d'origine turque. Il dirigea la Verrerie d'Art Degué, boulevard Malesherbes à Paris, de 1926 à 1939. Au début des années 1920, il produit ce type de verrerie compiégnoise, en introduisant progressivement des modèles Art déco dans ses créations. La Seconde Guerre mondiale met fin à son activité de verrier d'art et Guéron quitte la France pour les États-Unis en 1939, pendant la période de guerre.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 38 - Plafonnier ; MAXONADE ; Paris, vers 1930. Verre émaillé. Signé. Dimensions : 12 x 46 x 46 cm : 12 x 46 x 46 cm. Plafonnier Art déco de Maxonade Verrier D'Art, Paris, avec une décoration de motifs géométriques stylisés. Le dessin est peint à la main et réalisé avec de la peinture émaillée selon une technique très élaborée. Maxonade était une entreprise moderniste d'éclairage et de mobilier Art déco spécialisée dans les soffites en verre émaillé et revêtu de tubes, semblables à ceux de Loys Lucha. Maxonade Verrier d'Art "Spécialiste du Luminaire Moderne" était situé au 54 bis Rue Labrouste, Paris 15eme, atelier et salle d'exposition. En 1935, les locaux sont situés au 20 bis rue La Boetie, ainsi qu'au 75 boulevard du Montparnasse.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 39 - Plafonnier ; LION HUGUE, France, début du XXe siècle. Verre moulé dépoli et laiton doré. Légère restauration. Dimensions : 88 x 67,5 x 67,5 cm : 88 x 67,5 x 67,5 cm. Lampe avec structure en laiton et lampes avec abat-jour en verre. La pièce s'inspire des formes naturelles, comme les courbes sinueuses des plantes et des fleurs. Son design se caractérise par un sens du dynamisme et du mouvement, souvent donné par l'utilisation de lignes courbes. Léon Hugue était un fabricant de lampes Art déco à Paris pendant la période Art déco. Il utilisait souvent des abat-jours fabriqués par Degué pour ses lampes.

Estim. 2 500 - 2 300 EUR

Lot 40 - Plafonnier Art déco ; premier tiers du vingtième siècle. Verre, opaline, laiton doré et cordons en tissu. En état de marche. Dimensions : 99 x 41 cm. Lampe en verre, opaline et laiton doré. Cette pièce s'inspire des formes naturelles, telles que les courbes sinueuses des plantes et des fleurs. Son design est caractérisé par un sens du dynamisme et du mouvement, souvent donné par l'utilisation de lignes courbes, comme on peut le voir dans la structure à partir de laquelle les lampes sont suspendues. La pièce conserve une grande symétrie, particulièrement évidente dans les abat-jours en verre qui recréent la corolle d'une fleur, tandis que l'abat-jour central, plus grand, a également une forme ogivale.

Estim. 800 - 1 200 EUR

Lot 41 - MAX LE VERRIER (France, 1891-1973). "Mascotte de voiture, vers 1925. Métal patiné sur socle en marbre veiné. Dimensions : 11 x 5 x 5 cm ; 2,5 x 8 x 8 x 8 cm (socle). Max le Verrier est né à Neuilly-sur-Seine, près de Paris. Il étudie à l'École des beaux-arts de Gênes. Il retourne ensuite à Paris, où il ouvre son atelier. Sa première sculpture réussie est le Pélican. Il reçoit une médaille d'or à l'Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de 1925, qui marque l'apogée de l'Art Déco. Il ouvre sa fonderie, où il travaille avec des sculpteurs tels que Pierre Le Faguays, Marcel Bouraine...., etc. Il acquiert une réputation pour la qualité de ses œuvres en métal, puis commence à réaliser des créations plus personnelles, des figures féminines souples et athlétiques. Il reçoit une médaille d'honneur à l'Internationale de Paris 1937.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 42 - CHARLES VIRION (France, 1865-1946). "Rayon". Céramique partiellement émaillée et partiellement vernissée. Présente la signature de l'artiste et le cachet de la manufacture. Dimensions : 10 x 9,5 x 6 cm. Après avoir appris la faïence artistique à Choisy-le-Roi, Charles Virion s'installe à Montigny-sur-Loing en 1889, où il devient décorateur, médailleur2, sculpteur et peintre animalier. Après la Première Guerre mondiale, il réalise des monuments aux morts pour plusieurs communes, dont Montigny-sur-Loing, Nemours, La Genevraye et Arbonne-la-Forêt. Des œuvres de Charles Virion sont conservées au musée d'Orsay à Paris3 et au Jackson Hole Museum of Wildlife Art dans le Wyoming (USA).

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 43 - JOSEP PUJOL I MUNTANER, XXe siècle. "Poisson". Faïence émaillée et vernissée. Présente un sceau et des étiquettes sur la base. Dimensions : 30 x 29 x 10 cm. Le ton, ainsi que les lignes raffinées de la sculpture, sont typiques du style Art déco, qui s'est développé en Europe et aux États-Unis tout au long de la décennie des années vingt. Josep Pujol i Muntaner a conçu pour la marque de céramique Tamarit CMT un ensemble d'animaux décoratifs qui se caractérisent, comme ce phoque, par leurs lignes simples mais fortes et leur tonalité lumineuse.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 44 - LUIS MAPELLI LÓPEZ (Málaga, 1911- Cordoue, 1982). "Femme menteuse". Bronze bleuté. Exemplaire 10/30. Signé et sérialisé. Dimensions : 4,5 x 12,5 x 9 cm. Sculpture en bronze représentant une femme allongée. Techniquement, l'œuvre se distingue par l'expressivité obtenue par l'auteur à travers le mouvement, qui se reflète non seulement dans la posture mais aussi dans la manière de concevoir l'anatomie et la chevelure de la jeune femme qui devient le protagoniste de l'œuvre.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 45 - Ensemble de deux sculptures et d'un relief ; Espagne et Autriche ; XXe siècle. En bronze. Deux d'entre elles sont signées et l'autre porte des marques sur la base. Dimensions : 3 x 8 x 5,5 cm (plus petit) ; 14,5 x 11 x 0,5 cm (plus grand). Le lot se compose de deux sculptures et d'un relief, tous réalisés en bronze. Les pièces du XXe siècle ont des esthétiques et des thèmes différents.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 46 - Ensemble de boîtes, d'étuis à cigarettes et de boîtes d'allumettes ; XXe siècle. Argent et maillechort. Elles présentent des traces d'usure. Dimensions : 3,5 x 2,5 x 0,5 cm (plus petit) ; 10 x 7 x 1 x 1 cm (plus grand). Ensemble de 10 objets comprenant des étuis à cigarettes, des boîtes et des boîtes d'allumettes, certains en alpaga et d'autres en argent. En fait, une boîte d'allumettes et deux étuis à cigarettes ont un poinçon de 800.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 47 - Ensemble de onze coupe-papier ; France, première moitié du XXe siècle. Métal, perles et cabochons. Ils présentent des traces d'usure. L'un d'eux porte une inscription. Dimensions : 29 x 4,5 cm (plus grand) ; 11,5 x 2,5 cm (plus petit). Lot composé de onze coupe-papier de différents motifs réalisés en métal et parfois ornés de perles et de cabochons. Certains d'entre eux se distinguent par le design figuratif de leurs poignées dans lesquelles on peut apprécier des motifs figuratifs tels qu'un coq ou un serpent dans l'un d'entre eux. Ils présentent des traces d'usure. L'un d'entre eux porte une inscription.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 48 - LUCIEN BAZOR (1889-1974) Coupe-papier, 1928. Bronze patiné. Signé et daté. Dimensions : 0,5 x 25 x 4 cm. Lucien Goroges Bazor a été chef de la gravure à la Monnaie de Paris de 1930 à 1958. Né à Paris en 1889, il étudie d'abord avec son père, Albert Bazor, qui devient ensuite l'élève de Patey à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts. En 1923, il a remporté le Grand Prix de Rome pour ses gravures. Bazor est surtout connu pour son dessin de la pièce de 5 francs de 1933, connue à l'époque sous le nom de "Bedoucette" (d'après le nom du ministre des Finances de l'époque), et aujourd'hui sous le nom de "Bazor". Cette petite pièce de cuivre et de nickel a été rejetée par le public français, qui la trouvait trop éloignée des grandes pièces d'argent précédentes.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 49 - PEDRO MERCEDES (Cuenca, 1921-2008). Animaux, bol et cendrier. Faïence, grattée et partiellement polychrome. Ils présentent de légers défauts. Signé. Dimensions : 19,5 x 17 x 5,5 cm (plus grand) ; 2,5 x 9 x 12,5 cm (plus petit). Potier exceptionnel, Pedro Mercedes a travaillé la céramique d'une manière exceptionnelle, transformant l'argile, l'ouvrant entre ses mains, toujours avec la maçonnerie à portée de main, à la recherche de l'expression maximale de ses œuvres. Sa vaste production expérimente le monde des formes et des volumes, remodelant des concepts tels que le taureau ibérique ancestral, les chevaux, les cerfs, les dieux et même les héros, que Mercedes a lui-même définis dans ce monde magique dans lequel le potier s'immerge. Des personnalités artistiques ont approché la poterie où Mercedes a modelé ses œuvres brillantes, et c'est de là que sont nées des pièces destinées à toutes les parties de la scène nationale et internationale. Picasso lui-même, un artiste que Pedro Mercedes admirait, a reçu certaines pièces en commentant : "Le même lutin m'a touché" : Le même lutin m'a touché, ainsi que le potier de Cuenca". En fait, en 2018, une exposition très remarquée a eu lieu à Navarrete, dans la Rioja, dans laquelle des pièces de Mercedes et de Picasso coexistaient avec d'autres pièces de grands artistes comme Dalí, Miró, Palencia, Sarachaga, Sanguino ou Faus, entre autres potiers, étaient exposées. Elles présentent des défauts mineurs.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 50 - ANTONIO PEYRO (Castellón 1881-1954) et Cerámica CARRECIO ; Séville, 1950. Faïence émaillée et vernissée. Signé sur la base. Dimensions : 15,5 x 22 x 12,5 cm (plus grand) ; 14 x 13 x 8 x 8 cm (plus petit). L'ensemble comprend trois sculptures d'animaux. Antonio Peyró Mezquita était peintre, sculpteur, céramiste et orfèvre. Il est né à Onda (Castellón) en 1881. Il a commencé à travailler dans la forge de son père alors qu'il n'était qu'un enfant, c'était sa première approche du feu de la forge. Après son passage à la forge, il entre comme apprenti dans l'atelier du maître Viciano, coïncidant avec le sculpteur Francisco Paredes. À l'âge de quatorze ans, Peyró reçoit une bourse pour étudier à l'Académie des beaux-arts de San Carlos (Valence). En 1926, il se rend à Madrid pour poursuivre ses études à l'Académie de San Fernando, où il rencontre des professeurs tels qu'Emilio Sala et Muñoz Degrain. Il s'intéresse à la peinture, à la céramique, au design, à la sculpture et à l'orfèvrerie. Grâce à la diversité de ses thèmes, son dynamisme et sa fantaisie le placent parmi les peintres les plus importants de sa génération à Castellón. Parmi ses œuvres les plus remarquables, on peut citer sa série de grands tableaux de groupe, tels que : "Valenciens à cheval un jour de gala". Grâce aux travaux artistiques de Peyró, il finit par découvrir la céramique typique de Castellón. Parmi sa production, les figurines en céramique se distinguent, en particulier celles qui reflètent la figure féminine valencienne, telles que : "Valencianas", "Juegos Florales" (jeux floraux) et "Danza Valenciana" (danse valencienne). Les figures étaient finies à la perfection, les formes étaient solides et simplifiées. Les œuvres de Peyró furent très appréciées à son époque, et le succès fut tel qu'il ouvrit deux maisons de vente de figurines à Valence et à Madrid. Il fut professeur à l'école de céramique de Madrid, ville où il vécut la majeure partie de sa vie. Il est décédé à Valence en 1954.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 51 - WILLAM GOEBEL et fabrication luxembourgeoise ; vers 1930. Porcelaine et faïence émaillée. Ils présentent des défauts et des marques sur la base. Dimensions : 34,5 x 19 x 11 cm ; 12 x 23 x 7 cm. L'entreprise a été fondée par Franz Detleff et William Goebel en 1871. Elle était connue sous le nom de F&W Goebel. Elle fabrique d'abord des marbres et des ardoises, mais se lance bientôt dans la fabrication de porcelaines et de figurines en porcelaine. En 1893, l'entreprise est entièrement détenue par William Goebel. L'usine produit également des figurines de style Meissen. En 1911, Max Louis Goebel prend la direction de l'usine. Il apporte un esprit novateur à l'entreprise. L'un des exemples de sa nouvelle approche est la marque de luxe "Kunstwerkstätten Wilhelmsfeld".

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 52 - GEORGES LUCIEN GUYOT (France, 1885-1973) & SÈVRES "Babouin assis", vers 1928. Faïence émaillée. Signé sur la base. Dimensions : 18 x 13 x 14 cm. Georges Guyot est né à Paris, dans le quartier populaire de la Bastille, où se concentraient la plupart des artisans. À l'adolescence, son talent pour le dessin est évident et il devient l'apprenti d'un sculpteur sur bois local. Guyot découvre les œuvres de Barye lors d'une visite au Louvre et décide de changer d'orientation. Il souhaite réaliser des sculptures animalières et apprendre à travailler d'autres matériaux. En 1906, il expose pour la première fois au Salon des Artistes Français avec une statue d'ours mendiant, et en 1909, il expose sa première œuvre en bronze et se consacre désormais exclusivement à la sculpture. En 1910, il reçoit une médaille de bronze. À cette époque, il expose surtout des représentations de chiens et quelques bustes. Ces premières œuvres sont très réalistes, mais peu après, il commence à styliser davantage ses statues, tout en conservant le naturalisme. Ses œuvres font partie des collections de plusieurs musées, dont le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Un grand ours de Guyot se trouve également au zoo de Vincennes.

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 53 - LOUIS FONTINELLE (Paris 1886-1964) et HENRI GUINGOT (1897-1952) Pour Saint Clément, vers 1930. Faïence émaillée et vernissée. Elle présente quelques défauts. Signée et portant le cachet du fabricant. Dimensions : 18 x 12,5 x 8,5 cm ; 12 x 7 x 7 x 7,5 cm : 18 x 12,5 x 8,5 cm ; 12 x 7 x 7 x 7,5 cm. Henri Guingot était un dessinateur et sculpteur lorrain qui devint conservateur des musées des Vosges. Il est le fils de Louis Guingot, peintre de l'école de Nancy, qui le met très tôt en contact avec Louis Majorelle et Émile Gallé, entre autres. Après son baccalauréat, il entre à l'École nationale supérieure d'art de Nancy, où il étudie la sculpture et le modelage avec Victor Prouvé. En 1914, il travaille avec son père sur les premières tenues de camouflage. En 1915, à l'âge de 17 ans, il s'engage comme volontaire dans la Grande Guerre, dont il revient avec plusieurs décorations. Il présente quelques défauts.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 54 - JOSEP PUJOL I MUNTANER ; XXe siècle. Cinq pièces. Faïence vernissée et émaillée. Elles présentent de légères lignes de fracture. Signé sur la base. Dimensions : 24 x 31 x 14,5 cm (plus grand) ; 11,5 x 10 x 6,5 cm (plus petit). Groupe formé par cinq sculptures réalisées en faïence émaillée et vernissée qui représentent différents types d'oiseaux. L'utilisation des lignes épurées des sculptures est typique du style Art déco, qui s'est développé en Europe et aux États-Unis tout au long des années 1920. Josep Pujol i Muntaner a conçu pour la marque de céramique Tamarit CMT un ensemble d'animaux décoratifs qui se caractérisent, comme c'est le cas ici, par leurs lignes simples mais fortes et leur tonalité lumineuse.

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 55 - Ensemble de cinq sculptures d'animaux ; XXe siècle. Faïence émaillée et vernissée. Elles présentent de légers défauts. Dimensions : 23 x 25 x 15 cm (plus grand) ; 8 x 15,5 x 12 cm (plus petit). Le lot se compose de cinq sculptures en faïence émaillée. L'ensemble comprend un canard, une dinde, deux lévriers, deux ours et un orang-outan avec son bébé dans les bras.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 56 - Sculpture ; 20e siècle. Bronze patiné. Présente une inscription. Dimensions : 28 x 11 x 11 cm. Dans la partie inférieure, la base de cette pièce, on peut lire le mot Tragédie, ce qui donne une idée du thème de la sculpture. Mais le visage de cette pièce rappelle également les masques utilisés par les acteurs du théâtre grec.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 57 - Ensemble de sculptures ; Manufacture Marcó Quart Girona, XXe siècle. Céramique patinée. Sceau sur la base. Dimensions : 40 x 10 x 9 cm (plus grand) ; 8 x 9,5 x 4 cm (plus petit). Paire de sculptures en céramique patinée, représentant toutes deux la figure humaine, l'une avec le corps entier, l'autre avec le buste. Bien que les deux pièces aient le même geste de la tête. Cerámicas Marcó est une manufacture familiale qui remonte à 1473. Située dans la commune de Quart, près du massif des Gavarres, elle est l'un des plus anciens ateliers d'artisans de la Méditerranée. Une tradition qui remonte à 1473 et une vocation et une passion pour l'art et l'artisanat.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 58 - ANDRÉ VINCENT BECQUEREL (1893-1981) pour Etling Paris, vers 1920. "Mascotte de voiture. Bronze bleui et socle en marbre. Légers défauts dans les bases. Signé. Dimensions : 21 x 11 x 7,5 cm. André Vincent Becquerel était un sculpteur français. Il étudie à l'École des beaux-arts de Paris avec Hector Lemaire et Prosper Lecourtier. Il a exposé des sculptures d'animaux, notamment des félins, des chevaux, des chats et des sujets ornithologiques au Salon de la Société des Artistes Français de 1914 à 1922. Becquerel réalise de nombreuses sculptures décoratives, avec une préférence pour les animaux sauvages. Pour l'Exposition universelle de Paris de 1937, il expose une sculpture monumentale en plâtre patiné pour le Pavillon international. Elles présentent de légers défauts au niveau des bases.

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 59 - Paire de chandeliers ; HUGO BERGER, vingtième siècle. Fer patiné. Ils présentent des traces d'usure. Signé sur la base. Dimensions : 21 x 14 x 14 cm (x2). En 1895, Hugo Berger (Goberg) a fondé à Schmalkalden (Allemagne) sa première usine métallurgique, où l'on fabriquait des ferronneries décoratives de manière traditionnelle. Le travail de Goberg se caractérise par l'utilisation de matériaux honnêtes tels que le fer et le laiton. Le caractère artisanal attire clairement l'attention. Son style, sa méthode et ses matériaux s'inscrivent parfaitement dans le mouvement Arts & Crafts, un style très populaire à l'époque. Au début du 20e siècle, il s'est fait connaître dans le monde entier, car les grands magasins Liberty et d'autres magasins associés vendaient une grande partie de ses œuvres. Ils présentent des signes d'usure.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 60 - D'après VICTOR DEMANET (Givet, France, 1895 - Ixelles, Belgique, 1964). "La forcé". Bronze bleui. Signé. Dimensions : 8,5 x 10 x 6,5 cm, Selon le catalogue de l'exposition présentée au MEAM, "Victor Demanet était étudiant à l'Ecole des Beaux-Arts de Namur. Malgré les premières reconnaissances obtenues dans le domaine, il abandonne la sculpture pour s'engager comme soldat dans la Première Guerre mondiale. Pendant la guerre, il est cantonné à Bruxelles où la découverte de l'œuvre de Meunier lui fait l'effet d'une révélation. Cette révélation se confirme lorsqu'en 1921, il se rend à Paris et découvre la sculpture de Rude, de Carpeaux et surtout de Rodin. Il retrouve alors sa passion pour la sculpture. En 1923, il expose son buste Napoléon à Arcole, ce qui le consacre et lui permet d'accéder à des commandes publiques et privées, voire internationales, en réalisant des œuvres monumentales, des médailles ou des portraits de personnalités belges importantes, comme le peintre James Ensor ou son maître, le sculpteur Désiré Hubin. Ses thèmes de prédilection sont le sport et surtout le monde du travail, où il combine de manière personnelle ses deux grandes influences : La matière de Meunier avec un traitement plastique redevable à Rodin.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 61 - D'après MARCEL COURBIER (France, 1898-1976). "Jean Moulin". Bronze bleui. Signé Coubier. Dimensions : 12 x 2 x 2 cm. Marcel Louis Maurice Courbier était un sculpteur et médailleur français. Marcel Courbier s'installe à Paris pour étudier le droit, en même temps qu'il est inscrit à l'École des beaux-arts, dans les ateliers du sculpteur Jules Coutan. À partir de 1925, il expose régulièrement au Salon des artistes français, où il remporte plusieurs prix : le Grand Prix Roux en 1925, une médaille de seconde classe et le Grand Prix national des Beaux-Arts en 1926 pour sa Jeune fille au chevreau, une médaille d'or au Salon de 1933 et une médaille d'or à l'Exposition universelle de Paris.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 62 - Serre-livres ; c. 1930. Métal avec base en marbre et bakélite. Signé H. Moreau. Dimensions : 12 x 6 x 4 cm ; 2 x 8 x 12 cm (base). Serre-livres en métal reposant sur une base en marbre. La pièce représente un éléphant avec la trompe vers le haut et la bouche ouverte. Malgré le réalisme recherché par l'auteur, la posture et le traitement technique du corps de l'animal dénotent une certaine abstraction.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 63 - D'après PAUL MOREAU VAUTHIER (France, 1871- 1936). "Torero". Bronze bleui. Signé. Dimensions : 16 x 8,5 x 6 cm. Moreau-Vauthier s'est fait connaître du grand public avec sa statue La Parisienne, exposée à l'Exposition universelle (1900) à Paris, et est peut-être mieux connu aujourd'hui pour son mur commémoratif des victimes des révolutions (Mur des Fédérés) sur l'avenue Gambetta à Paris. Il a également créé une œuvre allégorique pour commémorer le premier vol en avion de Louis Blériot à travers la Manche en 1909. Son œuvre a également fait partie des concours artistiques des Jeux olympiques d'été de 1928 et 1932.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 64 - École française ; 20e siècle. "Maternité". Métal patiné et socle en marbre. Signé H. Vozzo. Dimensions : 35 x 11 x 11 cm (total), Partant de la figuration, le modelage de cette pièce s'élève vers une abstraction de formes pures et emphatiques qui ne sont pas détachées de la réalité mais qui aspirent à l'immuable. Les formes sinueuses, les arrondis et les creux se présentent comme un jeu dans lequel la lumière et les ombres jouent un rôle majeur. La rotondité et le totem, caractéristiques importantes de l'œuvre de Jesús Valverde, sont appréciés dans cette figure monumentale.

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 65 - ÉDOUARD MARCEL SANDOZ (Suisse, 1881-1971). "Lapin". Bronze patiné. Signé et portant le cachet de la fonderie. Dimensions : 5 x 3 x 5,5 cm. Édouard Marcel Sandoz était un sculpteur figuratif et animalier et un aquarelliste suisse. Fils d'Édouard Sandoz, fondateur de l'entreprise chimique puis pharmaceutique Sandoz (aujourd'hui Novartis), il a étudié à l'École des beaux-arts de Paris avec Antonin Mercié et Jean-Antoine Injalbert. Sandoz est surtout connu pour ses nombreuses boîtes, bouteilles, carafes et services à thé et à café en porcelaine. Il a travaillé divers matériaux, tels que le marbre, le bronze et la céramique. Son style est redevable à l'Art nouveau. Il s'est particulièrement intéressé à la sculpture animalière, notamment aux fennecs et aux lapins, dont il a fait de nombreuses représentations. En 1933, il fonde la Société française des animaliers. Son engagement auprès des artistes l'amène à présider pendant près de vingt ans la Fondation Taylor, créée par Isidore Justin Séverin Taylor.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 66 - École française ; 20e siècle. "Buste d'enfant. Plâtre. Signé. Dimensions. 17,5 x 13 x 12,5 cm. Sculpture ronde en plâtre polychrome, représentant le buste d'un petit enfant. Il s'agit d'un bébé aux yeux fermés. Le protagoniste présente un visage idéal aux traits symétriques, aux racines classiques évidentes, mais réalistes. L'auteur nous offre ainsi une image à l'expressivité contenue. En ce qui concerne les aspects techniques et formels, le sculpteur fait preuve d'une grande maîtrise du métier, une virtuosité particulièrement évidente dans les détails.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 67 - Médaille adaptée ; D'après JEAN AUGUSTE BRIQUEMONT (Paris 1879-1951). Plâtre et bois. Présente une légère piqûre. Signé. Dimensions : 4 x 14,5 x 14,5 cm, Médaille réalisée en plâtre adaptée à la boîte de la société avicole de l'ouest de la France, Nantes. Jean-Auguste Briquemont a étudié le dessin et la sculpture.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 68 - Attribué à ROBERTO LAORGA ; 20e siècle, Sans titre, vers 1950. Bronze bleui. Dimensions : 11 x 10 x 7 cm. Dans cette œuvre, l'auteur utilise un langage abstrait, basé sur une géométrie irrégulière, de caractère organique tant dans son tracé que dans ses textures, pour construire une image qui a beaucoup de rituel archaïque, évoquant d'anciennes cultures préhistoriques. Partant de la figuration, l'œuvre s'élève vers une abstraction de formes pures et emphatiques qui ne sont pas détachées de la réalité mais qui aspirent à l'immuable.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 69 - RENATO BROZZI (Traversetolo, 1885 -1963). Sans titre, 1925. Argent. Signé et daté. Dimensions : 2 x 30 x 30 cm. Poids : 522 grammes. Renato Brozzi était un sculpteur, graveur et orfèvre italien. Il apprend très jeune le métier de graveur dans une fonderie de bronze et travaille ensuite pour un atelier d'antiquités. Soutenu et encouragé par le peintre Daniele de Strobel, il fréquente l'Académie des beaux-arts de Parme, où il reçoit l'enseignement de Cecrope Barilli. En 1907, il s'installe à Rome, où il reste avec sa famille pendant plus de 50 ans. Il fréquente l'École de l'art de la médaille dans les ateliers de la Monnaie nationale, où il perfectionne sa technique de gravure. En 1915, il remporte une médaille d'or à l'Exposition internationale des beaux-arts de San Francisco. En 1917, il expose cinquante-quatre œuvres, dont des pastels, des plaques de cuivre et des plaques d'argent, dans des expositions personnelles organisées par l'Exposition permanente de Milan (où il avait déjà exposé en 1910). En 1919, il dessine le revers de la pièce de 10 centimes de lire, représentant une abeille perchée sur une fleur de pavot. Ses œuvres attirent l'attention de Gabriele D'Annunzio, qui le choisit comme sculpteur et orfèvre personnel à partir de 1920.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 70 - École autrichienne ; c. 1930. Bronze doré et émaillé. Dimensions : 13 x 8 x 8 cm. Sculpture en bronze doré qui présente une jeune femme accroupie se contemplant dans le miroir. La modestie des vêtements et l'opulence du coussin sur lequel la jeune femme s'appuie nous renvoient aux scènes galantes popularisées au XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle. En effet, le style des vêtements d'intérieur et de la coiffure fait clairement référence à cette époque, montrant le goût de l'artiste pour le courant historiciste.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 71 - École française ; 1932. Plâtre modelé. Signé et daté. Dimensions : 26,5 x 26 x 3,5 cm. Relief réalisé en plâtre mettant en scène plusieurs personnages au corps idéalisé aux racines classiques évidentes, mais aux volumes marqués et tendant vers une conception géométrisée des formes. Malgré la présence évidente de la géométrie, l'auteur nous offre une image d'une grande expressivité et d'un grand dynamisme. En ce qui concerne les aspects techniques et formels, le sculpteur fait preuve d'une grande maîtrise du métier, une virtuosité particulièrement évidente dans les détails qui composent la scène et dans le jeu volumétrique du relief.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 72 - Vase ; école espagnole, XXe siècle. Céramique vernissée et émaillée. Dimensions : 47,5 x 24 x 24 cm. Vase en céramique émaillée et vernissée qui présente un format classique de corbeau évasé et de bouche en forme de bec de canard. C'est dans la décoration que l'on peut voir un design tout à fait contemporain basé sur des motifs abstraits et un jeu expressif de couleurs qui s'associe à l'ornementation en relief.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 73 - KARL ENS (Allemagne, 1867-1940). "Manchots empereurs". Porcelaine émaillée et vernissée. Marques de présence sur la base. Dimensions : 49,5 x 19,5 x 11 cm. Au cours du XIXe siècle, la sculpture à thème animalier atteindra finalement un statut propre, dans le contexte de la sculpture romantique. Cherchant à se détacher de l'idéal sculptural classique, de nombreux artistes ont vu dans le thème animalier un nouveau moyen d'expression, lié à la nature émotionnelle et irrationnelle, dans un sens purement romantique. Karl Ens était un célèbre potier allemand connu pour ses créations en porcelaine. Ens a développé sa passion pour la céramique dès son plus jeune âge, en perfectionnant ses compétences sous la tutelle de son père, Eduard Ens, qui était également un potier respecté. En 1890, Karl Ens reprend la fabrique de porcelaine de son père à Volkstedt et commence à développer l'entreprise. Sous sa direction, l'entreprise prospère. Ens était particulièrement célèbre pour ses figures artistiques d'oiseaux et d'animaux, qui sont devenues sa signature.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 74 - SANDRO VACCHETTI (Italie, 1889-1976) pour ESSEVI, Turin, vers 1939. "Buste de dame". Faïence émaillée et vernissée. Il présente de légers défauts au niveau du menton. Signé et daté sur la base. Dimensions : 23,5 x 10 x 14,5 cm. Buste féminin réalisé en faïence émaillée et vernissée. La fabrique de céramique artistique Essevi a été fondée en 1934 par le peintre, céramiste et designer Sandro Vacchetti en collaboration avec le céramiste turinois Nello Franchini, tous deux anciens employés du fabricant de céramiques Lenci de Turin. La production d'Essevi s'inscrit dans la continuité de l'esthétique de Lenci, dont Vacchetti a été le directeur artistique depuis sa création jusqu'en 1933. Elle présente de légers défauts au niveau du menton.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 75 - Vase ; école espagnole ; 20e siècle. Céramique polychrome. Dimensions : 29 x 22,5 cm. Ce vase en céramique polychrome s'inscrit dans le courant esthétique du costumbrismo. Ce genre de costumbrismo est né comme une manière d'interpréter un sentiment croissant de conscience nationale, désormais présent dans la classe moyenne qui progressait vers l'hégémonie sociale. Dans une certaine mesure, le souci des peintres était d'approfondir la vision de leur pays à travers un langage, celui de la peinture, que tout le monde pouvait comprendre, aidant ainsi les gens du peuple à comprendre la nature et le sens de leur nationalité, surtout telle qu'elle s'était manifestée dans un passé récent, encore vivant dans la mémoire des anciens.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 76 - ANTONIO PEYRO (Castellón 1881-1954) et MELIANA ; XXe siècle. Céramiques émaillées et vernissées. Elles présentent des défauts et des restaurations. Signé. Dimensions : 35 x 12 x 12 cm ; 28 x 17 x 16 x 16 cm. Antonio Peyró Mezquita était peintre, sculpteur, céramiste et orfèvre. Il est né à Onda (Castellón) en 1881. Il a commencé à travailler dans la forge de son père alors qu'il n'était qu'un enfant, c'était sa première approche du feu de la forge. Après son passage à la forge, il entre comme apprenti dans l'atelier du maître Viciano, coïncidant avec le sculpteur Francisco Paredes. À l'âge de quatorze ans, Peyró reçoit une bourse pour étudier à l'Académie des beaux-arts de San Carlos (Valence). En 1926, il se rend à Madrid pour poursuivre ses études à l'Académie de San Fernando, où il rencontre des professeurs tels qu'Emilio Sala et Muñoz Degrain. Il s'intéresse à la peinture, à la céramique, au design, à la sculpture et à l'orfèvrerie. Grâce à la diversité de ses thèmes, son dynamisme et sa fantaisie le placent parmi les peintres les plus importants de sa génération à Castellón. Parmi ses œuvres les plus remarquables, on peut citer sa série de grands tableaux de groupe, tels que : "Valenciens à cheval un jour de gala". Grâce aux travaux artistiques de Peyró, il finit par découvrir la céramique typique de Castellón. Parmi sa production, les figurines en céramique se distinguent, en particulier celles qui reflètent la figure féminine valencienne, telles que : "Valencianas", "Juegos Florales" (jeux floraux) et "Danza Valenciana" (danse valencienne). Les figures étaient finies à la perfection, les formes étaient solides et simplifiées. Les œuvres de Peyró furent très appréciées à son époque, et le succès fut tel qu'il ouvrit deux maisons de vente de figurines à Valence et à Madrid. Il fut professeur à l'école de céramique de Madrid, ville où il vécut la majeure partie de sa vie. Il est décédé à Valence en 1954. Elles présentent des défauts et des restaurations.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 77 - ISTVÁN LÖRINCZ pour HEREND, vers 1930. "Léda et le cygne". Porcelaine émaillée et vernissée. Tampons de présentation sur la base et numéro de série incisé. Dimensions : 14 x 18,5 x 9 cm. L'histoire de Léda et du cygne est tirée de la mythologie grecque. Léda était l'épouse de Tindare, roi de Sparte. Un jour, alors qu'elle se promenait le long du fleuve Eurotas, après avoir fait l'amour avec son mari Tindare, Léda fut séduite par Zeus, qui apparut sous la forme d'un cygne, ce qu'il faisait souvent pour faire l'amour avec les femmes. De ces relations, Léda eut quatre enfants, deux de son mari mortel Tindare et deux du dieu Zeus.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 78 - JACQUES ADNET (France, 1900-1984). "Le coq". Faïence émaillée. Signé. Dimensions : 34 x 24 x 12 cm. Jacques Adnet a été formé à l'École municipale de design d'Auxerre et à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il est connu pour ses créations en cuir. Il privilégie l'aspect fonctionnel du mobilier allié à la simplicité géométrique et s'inspire des styles préclassiques, connaissant bien le mobilier traditionnel. De 1928 à 1960, il dirige la Compagnie des Arts Français. Son équipe de décorateurs comprend François Jourdain, Charlotte Perriand et Georges Jouve. Adnet préside le Salon des artistes décorateurs de 1947 à 1949. Dans les années 1950, il crée des meubles et se concentre sur les nombreuses commandes qu'il reçoit, comme la décoration des appartements privés du président de la République au palais de l'Élysée ou la salle de réunion du siège de l'UNESCO à Paris. En 1959, il est nommé directeur de l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris jusqu'en 1970. Adnet expose à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes en 1925. Avant-gardiste, Adnet est l'un des premiers à envisager l'intégration du métal et du verre dans la structure et la décoration des meubles. En 1970, Adnet est nommé directeur de l'École nationale supérieure des arts décoratifs.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 79 - École espagnole ; XXe siècle. Céramique polychrome. Elle présente quelques traces d'usure. Des sceaux sont apposés sur la base et le dos. Signé "S.Casany". Dimensions : 47 x 22 x 22 cm. Cette œuvre s'inscrit dans le courant esthétique du costumbrismo. Ce genre de costumbrismo est né comme une manière d'interpréter un sentiment croissant de conscience nationale, désormais présent dans la classe moyenne qui avançait vers l'hégémonie sociale. Dans une certaine mesure, le souci des peintres était d'approfondir la vision de leur pays à travers un langage, celui de la peinture, que tout le monde pouvait comprendre, aidant ainsi les gens du peuple à comprendre la nature et le sens de leur nationalité, surtout telle qu'elle s'était manifestée dans un passé récent, encore vivant dans la mémoire des anciens.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 80 - ANTONIO PEYRO (Castellón 1881-1954). "Portrait de Costumbrista". Faïence émaillée et vernissée. Signé au recto et au verso. Dimensions : 18,5 x 15 cm : 18,5 x 15 cm. Antonio Peyró Mezquita était peintre, sculpteur, céramiste et orfèvre. Il est né à Onda (Castellón) en 1881. Il a commencé à travailler dans la forge de son père alors qu'il n'était qu'un enfant, c'était sa première approche du feu de la forge. Après son passage à la forge, il entre comme apprenti dans l'atelier du maître Viciano, en même temps que le sculpteur Francisco Paredes. À l'âge de quatorze ans, Peyró reçoit une bourse pour étudier à l'Académie des beaux-arts de San Carlos (Valence). En 1926, il se rend à Madrid pour poursuivre ses études à l'Académie de San Fernando, où il rencontre des professeurs tels qu'Emilio Sala et Muñoz Degrain. Il s'intéresse à la peinture, à la céramique, au design, à la sculpture et à l'orfèvrerie. Grâce à la diversité de ses thèmes, son dynamisme et sa fantaisie le placent parmi les peintres les plus importants de sa génération à Castellón. Parmi ses œuvres les plus remarquables, on peut citer sa série de grands tableaux de groupe, tels que : "Valenciens à cheval un jour de gala". Grâce aux travaux artistiques de Peyró, il finit par découvrir la céramique typique de Castellón. Parmi sa production, les figurines en céramique se distinguent, en particulier celles destinées à refléter la figure féminine valencienne, telles que : "Valencianas", "Juegos Florales" (jeux floraux) et "Danza Valenciana" (danse valencienne). Les figures étaient finies à la perfection, les formes étaient solides et simplifiées. Les œuvres de Peyró furent très appréciées à son époque, et le succès fut tel qu'il ouvrit deux maisons de vente de figurines à Valence et à Madrid. Il fut professeur à l'école de céramique de Madrid, ville où il vécut la majeure partie de sa vie. Il est décédé à Valence en 1954.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 81 - Ensemble de trois animaux ; École espagnole ; XXe siècle. Argile. La sculpture du sanglier présente des restaurations. Une des pièces est signée. Dimensions : 27,5 x 18 x 25 cm (plus grande) ; 7,5 x 20 x 12 cm (plus petite). Au cours des XIXe et XXe siècles, la sculpture animalière a finalement acquis son propre statut dans le contexte de la sculpture romantique. Cherchant à se démarquer de l'idéal sculptural classique, de nombreux artistes ont vu dans le thème animalier un nouveau moyen d'expression, lié à la nature émotionnelle et irrationnelle, dans un sens purement romantique.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 82 - JOSÉ RAUSELL SANCHÍS (Meliana, 1929) et d'autres. Argile et boue. Défauts et restaurations actuels. Signé. Dimensions : 20,5 x 8,5 x 23 cm (plus grand) ; 20 x 10 x 8 x 8 cm (plus petit). Groupe formé par trois sculptures en argile qui représentent pour deux d'entre elles une figure féminine nue et pour l'autre une maternité. Partant de la figuration, les pièces présentent un langage réaliste basé sur des formes pures et arrondies qui ne sont pas détachées de la réalité mais aspirent à l'immuable. Elles présentent des défauts et des restaurations.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 83 - Ensemble de quatre animaux ; XXe siècle. Céramique émaillée. Ils présentent de légers défauts. Dimensions : 22,5 x 9,5 x 19 cm (plus grand) ; 18 x 4,5 x 6 cm (plus petit). Au cours des 19e et 20e siècles, la sculpture animalière a finalement acquis son propre statut dans le contexte de la sculpture romantique. Cherchant à se démarquer de l'idéal sculptural classique, de nombreux artistes ont vu dans le thème animalier un nouveau moyen d'expression, lié à la nature émotionnelle et irrationnelle, dans un sens purement romantique. Ils présentent des défauts mineurs.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 84 - Ensemble de six animaux ; Espagne et France, XXe siècle. Céramique et plâtre. Ils présentent des défauts. Dimensions : 20 x 12, 5 x 22,5 cm (plus grand) ; 10,5 x 5 x 9,5 cm (plus petit). Au cours des XIXe et XXe siècles, la sculpture animalière atteindra finalement un statut à part entière, dans le contexte de la sculpture romantique. Cherchant à se démarquer de l'idéal sculptural classique, de nombreux artistes ont vu dans le thème animalier un nouveau moyen d'expression, lié à la nature émotionnelle et irrationnelle, dans un sens purement romantique.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 85 - LUIS MOLINA DE HARO (Grenade, 1889 1967) et autres ; 20e siècle. Faïence et plâtre patiné. Elles présentent des défauts et certaines nécessitent des restaurations. Dimensions : 30 x 10 x 14 cm (plus grand) ; 16,5 x 15 x 10 cm (plus petit). Ensemble de trois bustes féminins en argile et en plâtre. Bien que traitant du même thème, les pièces diffèrent les unes des autres, étant des portraits complètement individualisés qui représentent différents archétypes de femmes. Il convient toutefois de mentionner que les trois sculptures ont une caractéristique commune, à savoir l'utilisation d'une posture dans laquelle le modèle incline légèrement son visage, évitant ainsi la frontalité. Elles présentent des défauts et certaines nécessitent une restauration.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 86 - Paire de sculptures : Espagne ou Italie, XXe siècle. Bronze bleui. L'une des pièces a une base en marbre. Dimensions : 19,5 x 10 x 10 cm ; 15,5 x 19,5 x 9,5 cm : 19,5 x 10 x 10 cm ; 15,5 x 19,5 x 9,5 cm. Paire de sculptures en bronze. L'une d'entre elles représente le corps nu d'une femme saisi dans un langage totalement expressionniste dans lequel les détails sont estompés au profit de la rotondité des formes. L'autre sculpture est un buste de Dante Alighieri, écrivain et philosophe italien. Connu pour son œuvre, la Divine Comédie, initialement appelée Comedìa puis baptisée Divina par Giovanni Boccaccio, considérée comme l'un des poèmes les plus importants du Moyen Âge et la plus grande œuvre littéraire en langue italienne. Dante est connu pour avoir établi l'utilisation de la langue vernaculaire dans la littérature à une époque où elle était l'œuvre littéraire la plus importante du Moyen Âge.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 87 - École valencienne ; XXe siècle. "Types populaires". Céramique émaillée et plâtre. Ils présentent des défauts, des restaurations et des repeints. L'une des figures est signée. Dimensions : 37 x 19,5 x 8,5 cm ; 34 x 18 x 15,5 cm. Paire de sculptures en céramique et en plâtre représentant deux femmes habillées dans un style régional. Traditionnellement, la sculpture et la littérature espagnoles du XIXe siècle s'intéressent aux coutumes et aux types populaires. Sorrolla lui-même commentait : "Je veux donner, toujours dans le vérisme de mon école, une représentation de l'Espagne ; je ne cherche pas de philosophies, mais le pittoresque de chaque région". Cette tendance s'est répandue dans toutes les provinces d'Espagne, l'Andalousie étant la plus célèbre dans la représentation de la vie populaire.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 88 - École espagnole ; XXe siècle. "Scène allégorique". Bronze patiné. Il porte le cachet "Hermanos Codina, Madrid". Dimensions : 29 x 17,5 x 10 cm. Figure en bronze patiné représentant une scène allégorique mettant en scène un homme et une femme qui, agenouillée, s'appuie sur son compagnon. La pièce porte le cachet de la Fondation des frères Codina, qui a été créée au début du XXe siècle et a acquis une grande popularité pour la qualité de son travail, devenant fréquentée par des artistes de renom tels que Mariano Benlliure.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 89 - MARTI FONT ; 20e siècle. "Chat noir", vers 1920. Métal polychrome et base en bois. Il présente de légères pertes. Signé sur la base de la sculpture et sur le socle. Dimensions : 25 x 12 x 13 cm (total). Au cours des dix-neuvième et vingtième siècles, la sculpture animalière atteindra enfin un statut à part entière, dans le contexte de la sculpture romantique. Cherchant à rompre avec l'idéal sculptural classique, de nombreux artistes ont vu dans le thème animalier un nouveau mode d'expression, lié à la nature émotionnelle et irrationnelle, dans un sens purement romantique.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 90 - École espagnole ; XXe siècle. "Crâne". Huile sur toile. Elle n'a pas de châssis et est manquante. Signée "Betancourt" dans le coin inférieur droit. Dimensions : 32 x 40 cm ; 49,5 x 56,5 cm (cadre). Les vanités, qui représentaient des crânes humains, étaient utilisées comme objets de méditation ou, plutôt, pour enrichir le cabinet de curiosités. Avec ce type d'objet, l'intention était de nous rappeler la mortalité et la vie finie de l'être humain. L'origine de l'utilisation du crâne comme rappel de la fin de la vie humaine pourrait trouver ses racines dans la Rome antique, notamment face aux généraux qui entraient victorieux dans les rues de la capitale et qui, sur leur dos, portaient un serviteur qui leur rappelait qu'ils étaient aussi des hommes.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 91 - École espagnole ; deuxième tiers du 20e siècle. "Desudo femenino". Huile sur toile collée sur carton. Présente l'inscription Dimensions : 44 x 37 cm ; 55,5 x 47 cm (cadre). Huile sur toile dans laquelle on peut voir un nu féminin tournant le dos au spectateur, de sorte que l'identité de la jeune femme n'est pas révélée à ce dernier. L'œuvre a été conçue grâce à l'utilisation de la couleur qui modèle les formes et prédomine sur la précision ou la rigidité d'un dessin marqué, bien qu'il faille mentionner que l'on peut apprécier quelques lignes qui servent d'esquisse à ce corps qui fuit la rigidité de l'académique, se montrant ainsi exubérant au spectateur.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 92 - EDUARDO VICENTE PÉREZ (Madrid, 1909 - 1968). "En balcón". Encre et aquarelle sur papier. Cadre du XIXe siècle. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 63 x 43 cm ; 88 x 69 cm (cadre). Maître dans la représentation de la vie quotidienne madrilène, Eduardo Vicente a été formé à l'école des beaux-arts de San Fernando, et il a été en relation avec les intellectuels les plus éminents de l'époque. Il a été un représentant important de l'école de Madrid, juré en 1951 de la première biennale d'art hispano-américain et invité à la biennale de Venise. Il est actuellement représenté au MNCA Reina Sofía, au Municipal de Madrid, au musée d'art sacré d'Orihuela, au musée national d'art de Catalogne, à la bibliothèque nationale et dans d'autres collections, tant publiques que privées.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 93 - JOSEP SALA LLORENS (Barcelone, 1928 - 2010). "Paysage". Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 26 x 46 cm ; 56 x 72 cm (cadre). Josep Sala a suivi des études techniques à l'Escuela Industrial et à La Lonja, toutes deux à Barcelone. Il a commencé sa carrière dans le design publicitaire et a remporté plusieurs prix. Il fait ses débuts individuels en 1950 dans la galerie barcelonaise El Jardín, mais ce n'est qu'en 1975 qu'il se consacre entièrement à la peinture. Depuis lors, il a organisé des expositions personnelles dans des galeries réputées de Madrid, Gérone, Bilbao, Sitges, Alcoy, Valence, Reus et Barcelone. Il a également participé à de nombreuses expositions internationales aux États-Unis, au Japon, en France, en Belgique et au Portugal. Il a participé à des expositions itinérantes telles que celle organisée par le département de la culture de la Generalitat de Catalunya en 1993, celle de la Pinacothèque municipale Llegat Francesc Galí en 1992, et à "Hommage à la Catalogne" en 2000. En 1994, la 22e édition du Salon de Mayo de Barcelone a été dédiée à Josep Sala en guise d'hommage.

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 94 - FRANCISCO MARSÀ FIGUERAS (Tárrega, Lérida, 1900 - 1969). "Paysage. Huile sur tablex. Signé et dédicacé dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 30 x 19 cm ; 43 x 33 cm (cadre). Francisco Marsà a été formé à l'École des beaux-arts de Sant Jordi, à Barcelone, où il a eu pour professeur Félix Mestres. Il termine ses études au Círculo Artístico de Sant Lluc et fait ses débuts à l'exposition d'art de Barcelone en 1919. À partir de 1925, il participe assidûment aux expositions organisées par le groupe barcelonais Art Vivent. Il se spécialise dans le genre de la nature morte, avec des œuvres dans lesquelles il fait preuve d'une bonne maîtrise de la composition et dans lesquelles il s'éloigne de la procédure froide de la nature morte espagnole traditionnelle. Son langage a évolué de l'impressionnisme initial pour atteindre un certain expressionnisme dans ses œuvres finales. Il a participé à plusieurs expositions collectives et concours artistiques, tant en Espagne qu'à l'étranger, et s'est distingué à plusieurs reprises. Il a reçu une médaille d'or à l'exposition de printemps de l'Académie de Sant Jordi en 1934, a participé à la Biennale de Venise en 1941, a reçu un prix à Berlin et a exposé à Stockholm et dans la salle Gaspar à Barcelone. En 1941, il reçoit une médaille de deuxième classe à l'exposition nationale des beaux-arts de Madrid. Il fait également partie du troisième salon des Onze de Madrid (1945), présenté par Eduardo Aunós. Marsà a été l'un des peintres de natures mortes les plus appréciés des années 30 et 40 en Espagne, et un an après sa mort, sa ville natale lui a rendu hommage en organisant une exposition anthologique de son œuvre. Francisco Marsà est représenté au Musée du Prado (œuvre en dépôt au Musée de l'Empordà), ainsi que dans d'autres collections publiques et privées.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 95 - École d'espagnol ; 1943. "Pont de San Martín de Toledo". Huile sur toile. Présente une signature illisible au dos. Située et datée au dos. Dimensions : 55 x 62 cm ; 57 x 63 cm (cadre). Huile sur toile représentant une partie du pont de San Martín de Toledo. L'auteur utilise un point de vue bas qui permet au spectateur de contempler une scène esquissée comme s'il se trouvait sur la rive du fleuve qui domine le premier plan. La tonalité et l'aspect flou de l'architecture nous invitent à penser à une esthétique de caractère symboliste.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 96 - PEDRO MOZOS (Valdecañas, Palencia, 1915 - Palma de Majorque, 1982). "Bailaora". Graphite sur papier. Signé dans le coin supérieur droit. Dimensions : 27 x 20 cm ; 43 x 34 cm (cadre). Pedro Mozos était un peintre autodidacte qui a complété sa formation en fréquentant plusieurs écoles en tant qu'étudiant libre, montrant son talent précoce pour le dessin et la peinture. Il est devenu professeur de dessin artistique à l'École des arts appliqués et des métiers artistiques de Madrid et professeur de dessin à la faculté des beaux-arts de l'université Complutense de Madrid. Son œuvre a été exposée à Madrid, Alicante, Palencia, Barcelone, etc., et est conservée dans plusieurs collections privées et institutions telles que le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía et la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, à Madrid, le Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Diputación de Palencia, le Museo de Bellas Artes de Vitoria, etc.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 97 - ÉDOUARD MARCEL SANDOZ (Suisse, 1881-1971). "Lapin". Bronze patiné. Signé et portant le cachet de la fonderie. Dimensions : 12 x 7,5 x 12 cm. Édouard Marcel Sandoz était un sculpteur figuratif et animalier et un aquarelliste suisse. Fils d'Édouard Sandoz, fondateur de l'entreprise chimique puis pharmaceutique Sandoz (aujourd'hui Novartis), il a étudié à l'École des beaux-arts de Paris avec Antonin Mercié et Jean-Antoine Injalbert. Sandoz est surtout connu pour ses nombreuses boîtes, bouteilles, carafes et services à thé et à café en porcelaine. Il a travaillé divers matériaux, tels que le marbre, le bronze et la céramique. Son style est redevable à l'Art nouveau. Il s'est particulièrement intéressé à la sculpture animalière, notamment aux fennecs et aux lapins, dont il a fait de nombreuses représentations. En 1933, il fonde la Société française des animaliers. Son engagement auprès des artistes l'amène à présider pendant près de vingt ans la Fondation Taylor, créée par Isidore Justin Séverin Taylor.

Estim. 600 - 700 EUR

Lot 98 - Ensemble de trois sculptures ; modèles autrichiens suivants ; XXe siècle. Métal argenté et base en marbre et bois. Elles présentent de légers défauts. Dimensions : 24,5 x 12 x 5 cm (plus grand) ; 22 x 22 x 8 cm (plus petit). Ensemble de trois sculptures en métal argenté. L'auteur a voulu exprimer l'extrême légèreté qui assume le corps protagoniste de chacune des sculptures, en lui donnant un canon filiforme. Elles présentent des défauts mineurs.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 99 - Oiseau ; 20e siècle. Fer forgé et cuivre. Dimensions : 36 x 42 x 14,5 cm. Au cours du XIXe siècle, la sculpture animalière acquiert enfin un statut propre dans le contexte de la sculpture romantique. Cherchant à se démarquer de l'idéal sculptural classique, de nombreux artistes ont vu dans le thème animalier un nouveau moyen d'expression, lié à la nature émotionnelle et irrationnelle, dans un sens purement romantique.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 100 - Types populaires ; poterie de Montalván, Triana, XXe siècle. Céramique vernissée et émaillée. Elles présentent de légers défauts. Signées sur la base. Dimensions : 34,5 x 12 x 8,5 cm ; 33 x 14,5 x 10 cm. Traditionnellement, la sculpture et la littérature espagnoles du XIXe siècle s'intéressent aux coutumes et aux types populaires. Sorrolla lui-même commentait : "Je veux donner, toujours dans le vérisme de mon école, une représentation de l'Espagne ; sans chercher des philosophies, mais le pittoresque de chaque région". Cette tendance s'est répandue dans toutes les provinces d'Espagne, l'Andalousie étant la plus célèbre dans la représentation de la vie populaire. Elles ont des défauts mineurs.

Estim. 150 - 200 EUR

8 mai - Collection privée II

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