Jean-Claude FAHRI, né en 1940 à Paris, mort à Monaco en 2012
Composition - Relief 3L3, 1965
Peinture et technique mixte en relief
Signé, titré et daté au dos
122 x 203 (petits accidents)
Provenance : Succession d'un grand Collectionneur méridional
Les peintures et compositions de Jean-Claude FAHRI sont rares sur le marché, notamment un tel relief de 1965, réalisé assez tôt dans la production de cet artiste majeur du XXème siècle.
En 1957, il s'installe à Nice, où il prend des cours de dessins aux Arts décoratifs de Nice. Il y il rencontre les principaux artistes de l'École de Nice : Ben, Gilli Alocco, Malaval… et les nouveaux-réalistes Arman et Raysse, qui lui font connaître le critique Pierre Restany. En 1965/1966, il travaille sur les " Motorcolors ", puis les sculptures en plexiglas ou en métal. Il travaille un temps avec César.
À partir de 1968 (exposition galerie Iris Clert), il se consacre principalement aux sculptures en plexiglas (avec l'appui des usines " Polivar ") : des colonnes et des disques, des pyramides, et ensuite des sculptures dites à "géométrie variable", c'est dans cette direction dans que va se développer son travail avec des oeuvres monumentales
Claude Fournet, ancien directeur des Musées de Nice, déclare : " À la maitrise de la matière plastique qui fut l'élément premier de sa recherche se confond une fonctionnalité de formes qu'il emprunte à l'univers du futurisme et du bauhaus. C'est avec cette déviation qui fonde tout artiste aujourd'hui, acte d'appropriation ludique et qui situe magistralement Jean-Claude Farhi dans la ligne des Nouveaux-Réalistes lorsque, jouant des formes, dans son matériau très coloré, il nous propose des sculptures qui sont autant d'épures, dessinées dans la lumière de la couleur pure.
L'artiste est présent dans de nombreux musées et collections privées en Europe, Amérique et Asie et a fait l'objet de plusieurs commandes de l'Etat Français.
Jean LE MOAL (1909-2007)
Composition, 1983, remaniée en 1988
Huile sur toile, signée en bas à droite, contresignée et datée au dos
33 x 34 cm - 13 x 13 ¼ in.
Cette oeuvre figure dans les archives de Monsieur Michel-Georges Berna
Provenance : collection privée Luxembourg
Jean Le Moal est considéré comme l'un des principaux représentants de la non-figuration française de la seconde moitié du XXe siècle, dans un oeuvre qui dépasse les cloisonnements esthétiques.
Aux côtés de Bertholle, Bissière, Manessier,Jean Le Moal expose avec le groupe " Témoignage ", animé par Marcel Michaud, qui réunit peintres, sculpteurs, musiciens et écrivains, lors de sa première manifestation en 1936 au Salon d'automne de Lyon, puis à Paris en 1938 et 1939.
L'émergence de cette nouvelle écriture va permettre à Le Moal d'approcher différemment l'élément marin, comme les métamorphoses de la lumière au long du cycle des saisons. Les dernières ponctuations qui traversaient ses toiles comme lignes de force s'estompent bientôt et disparaissent, les touches passant les unes dans les autres en franges vibrantes qui achèvent de dissoudre toute structure linéaire.
" De plus en plus j'éprouve le besoin de dessiner par la touche et par l'intérieur de la forme ", confie-t-il alors. Dans l'élan des masses instables de la couleur traversées par les ravinements d'un graphisme désormais dynamique, ses toiles semblent faire paraître, au-delà des spectacles de la nature " naturée ", le jeu mobile des énergies élémentaires d'une nature continuellement " naturante ".
Sur l'élan de son exposition en 1974 à la Galerie de France, Jean Le Moal poursuit ses recherches sur thèmes familiers, les espaces marins et terrestres. Durant ces années, parallèlement à son constant travail dans le domaine du vitrail, il multiplie ce qu'il appelle familièrement ses " Petits formats ",sur lesquels il travaillera jusqu'au début des années 2000.
" L'art de Le Moal est un exemple de l'apport du langage de l'abstraction à la peinture française, ou bien à l'inverse de l'apport de la peinture française à l'art abstrait. Il ne se soumet ni à l'expression pure des formes, ni au message uniquement subjectif: art humain et communicatif, il élargit par sa beauté et sa qualité intérieure notre perception de la vie. " Hans-Friedrich Geist (1961)
Aurèle Robert (1805-1871), attribué à, Couple de pêcheurs napolitains,
Huile sur toile, 46 x 59 cm + cadre,
Artiste suisse. Peintre de genre, peintre d'architecture et portraitiste,
Jean René BAZAINE (1904-2001). Composition. Aquarelle. Signée et datée 1984. Trace d'un envoi effacé. 32 x 45 cm. Collection particulière. Provenance vente Pillon 1993. Joint une lithographie.
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