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Sculptures, bronzes

Bois, terre cuite, plâtre, pierre, ivoire, marbre, métal, bronze : les ventes aux enchères de Sculptures, marbres et bronze conjuguent l’art et la matière.
Ces ventes live font la part belle à la sculpture classique, des statuettes en bronze de la Renaissance italienne aux portraits en marbre blanc de Jean-Antoine Houdon en passant par les bustes en terre cuite d’Augustin Pajou. Des Vierges à l’enfant aux sculptures animalières d’Antoine-Louis Barye, Rembrandt Bugatti et François Pompon, impossible de rester de marbre devant une telle profusion de sculptures en bois, de têtes en plâtre, de bustes en pierre et de fontes anciennes à la cire perdue.
Les sculpteurs modernes et contemporains font aussi les délices des initiés dans ces ventes online Sculptures, marbres et bronzes qui rassemblent Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, Alexander Calder, Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, Arman, César, ainsi que la star des ventes aux enchères Alberto Giacometti.
Le saviez-vous ? Cent ans après la mort d’Auguste Rodin, une épreuve en bronze patiné de l’Eternel Printemps signée par ce génie de la sculpture s’est envolée près de deux millions d’euros à Drouot.
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Lots recommandés

Une pélicule attique publiée en rouge-figure avec la représentation de Pénélope, vers 450 B.C. Pélicule très élaborée dans le style rouge-figured. Le front représente une femme avec un serviteur. La dame est assise sur un tabouret, elle porte un chiton et une himation avec une chemise noire. Elle a les cheveux tirés en arrière avec un large filet. Sa jambe droite est croisée sur sa jambe gauche, et elle repose sa tête baissée sur son bras droit. Elle semble perdue dans ses pensées. La représentation correspond à celle de Pénélope, épouse d'Ulysse, du Ve siècle avant J.-C. Des représentations similaires sont visibles dans une sculpture en marbre de Persépolis et dans l'attique Skyphos de Chiusi, qui a donné son nom au peintre de Pénélope. Le serviteur fait face à sa maîtresse. Elle porte un long chiton plissé et une veste sur ses cheveux. Ses bras sont tendus et tendent un filet à la dame. Une guirlande flotte au-dessus de la scène. Le dos représente un jeune homme avec un filet et un bâton. Sur le cou, entre les poignées, motif de fléchettes de gingembre. Hauteur 20 cm. Excepté quelques petites usures, intact. Publié dans : J. Oleson et D. Buitron, "Coins and Vases of Arthur Stone Dewing", Cambridge 1971, numéro 22. Le style de peinture se réfère au peintre Sabouroff ou à l'un de ses successeurs - le Munich Painter 2363 ou le Trophy Painter. Provenance : Collection privée américaine Arthur Stone Dewing (1880 - 1971), Boston, USA. Par décret à sa fille Mary Morain (décédée en 1999) et à son fils-en-avocat Lloyd (décédé en 2010). Vendu aux enchères avec Christie's New York le 9 juin 2011, lot 91. Exposé au Boston Museum of Fine Arts de 1961 à 2002. En prêt également au Fogg Museum Cambridge du 11 mars au 15 avril 1971, ainsi qu'en 2002. Condition : I -

Aucune estimation

Norddeutsch um 1200 - Allemagne du Nord vers 1200 Aquamanile Bronze, coulé, gravé, ciselé, restes de dorure. Ce récipient creux à parois très fines en forme de lion, coulé à la cire perdue, servait autrefois à l'ablution liturgique des mains du prêtre pendant la célébration de la messe. De par sa conception, notre aquamanile peut être comparé à un groupe de onze autres aquamaniles au lion qui, selon les recherches d'Otto von Falke et d'Erich Meyer (op. cit.), ont été réalisés dans les années 1200 dans un atelier du nord de l'Allemagne, probablement à Lübeck, et qui sont tous conservés aujourd'hui dans différents musées, entre autres au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg, au British Museum de Londres, au Nationalmuseum de Copenhague et au Domschatz d'Aix-la-Chapelle. L'analyse par fluorescence X de notre lion de 2021, toujours en possession d'un particulier, a en effet révélé que l'alliage de cuivre, d'étain et de plomb de son bronze ne présentait aucun indice d'une origine post-médiévale. D'autre part, l'alliage correspond presque à l'identique, dans ses proportions de métaux différents, à l'alliage de l'aquamanile du lion du groupe d'atelier réuni par Falke et Meyer, conservé à Nuremberg au Germanisches Nationalmuseum (Inv. n° KG 491) (cf. Otto Werner : Analysen mittelalterlicher Bronzen und Messinge. Partie IV, Berlin 1981, p. 186, analyse n° 238). Petits éclats au dos, où se trouve un petit ajout contemporain rectangulaire. Plus grand ajout contemporain ovale sur la partie inférieure du corps. Fermeture non conservée sur le dessus de la tête, probablement un petit ajout sur le bord de l'ouverture. Frottement de la surface, légers chocs. 18,5 x 9 x 21 cm. Expertise Artemis Testing Lab, Louisville (USA) 15.12.2021 (X-RAY Fluorescence Report). - Afterlight Inc., 23.11.2022 (scan 3D-CT). Provenance Collection du capitaine Herbert Willaume Murray (1870-1931), Londres. - Leur vente aux enchères Christie's, Londres, 1.12.1908, lot 43. - Là, acquis par le marchand d'art Samuel Willson & Son, Strand, Londres. - Arnold Broomhall Willson (1871-1961), Londres. - Acquis de son héritage par Frederick Bucher (1886-1971), Rhode Island, New York. - Hérité par sa fille Frederica Bucher Morrow Parreno (1915-1998), Rhode Island, New York. - Acquis en 1998 par le propriétaire actuel à partir de l'héritage de cette dernière. Littérature Sur les aquamaniles comparables, voir Otto von Falke, Erich Meyer : Romanische Leuchter und Gefässe. Giesssgefässe der Gotik, Berlin 1935, p. 60-61 et 110, n° 361-371, pl. 149-151, ill. 337-340 et 343-349.

Estim. 50 000 - 60 000 EUR

LOLÓ SOLDEVILLA" ; Dolores Soldevilla Nieto (Pinar del Río, Cuba 1901-Havana, 1971). "Marin avec un bateau", vers 1954. Sculpture mobile en métal (bronze, fer et aluminium), On trouvera ci-joint un certificat délivré par Doña Martha Flora Carranza Barba, petite-fille de l'artiste. Présente le cachet et la signature de l'artiste. Dimensions : 83,3 x 50 x 18 cm. Loló Soledevilla a été la première personne à Cuba, et l'une des premières en Amérique latine, à présenter des sculptures totalement interactives. Dans ce cas, l'œuvre est présentée par l'artiste comme un collage métallique dont chaque élément a un mouvement indépendant, ce qui permet au spectateur d'interagir avec l'œuvre d'un point de vue ludique, une caractéristique fréquente dans l'œuvre sculpturale de Soldevilla, qui souhaitait que les spectateurs de ses œuvres puissent accéder à ses pièces d'une manière personnelle, intervenant ainsi dans le processus créatif. Dans ce cas particulier, l'auteur part de la figuration, créant un bateau grâce à l'utilisation de métaux forgés et assemblés, exaltant ainsi les valeurs de la tradition artisanale et de sa culture. Sa carrière artistique a toujours été marquée par l'expérimentation, non seulement stylistique mais aussi technique, et elle a réalisé des œuvres dans différents médias tels que la sculpture, la gravure et le dessin. Sa carrière artistique débute en 1948, influencée par son amitié avec Wifredo Lam, qui l'encourage et le soutient dans ses débuts dans le monde de la peinture. En 1949, il s'installe à Paris, où il étudie à l'Académie de la Grande Chaumière, tout en effectuant de fréquents voyages et expositions à Cuba pour y présenter son travail. En 1951, elle rejoint l'atelier de Dewasne et Pillet, où elle reste deux ans, et suit un cours sur les techniques de l'estampe par Hayter et Cochet, maintenant et encourageant les échanges créatifs avec l'École de Paris. Liée au Mouvement du 26 juillet, elle est contrainte de vivre dans la clandestinité, puisque pendant la période prérévolutionnaire, elle collabore à Diario de la Marina, Carteles, Información, El País, Avance, Porvenir, Tiempo en Cuba et Survey, ainsi qu'aux publications parisiennes Combat et Arts. Après le triomphe révolutionnaire de 1959, elle rejoint le journal Revolución en tant que rédactrice et, au cours de l'année académique 1960-1961, elle s'établit comme professeur d'arts plastiques à l'école d'architecture de l'université de La Havane. Dès lors, Dolores Soldevilla combine sa carrière artistique avec son travail d'enseignante à l'école d'architecture de l'université et au journal Granma. Grâce à ses approches esthétiques, le Grupo Espacio a vu le jour et elle a fait partie du groupe Diez Pintores Concretos ; elle a été membre de l'UPEC et de l'UNEAC et a collaboré avec Bohemia. Au cours de sa vie, son œuvre a été exposée dans d'importants espaces artistiques tels que le Palacio de Bellas Artes à Cuba, à Caracas (Venezuela), à Paris, à Valence, à Valladolid (Espagne), en Tchécoslovaquie, etc. Aujourd'hui, son œuvre est conservée dans de nombreuses collections privées du monde entier et dans des institutions telles que le Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba (où se trouve la principale collection).

Estim. 20 000 - 25 000 EUR

"KAWS" Brian Donnelly (New Jersey, 1974). "Cat teeth bank (orange)", 2007. Vinyle. Édition de 400 exemplaires. Reste dans l'emballage d'origine, avec l'anagramme. Dimensions : 12,7 cm (diamètre) ; 16,5 x 16,5 cm (boîte) : 12,7 cm (diamètre) ; 16,5 x 16,5 cm (boîte). Sculpture ronde en vinyle, dans laquelle l'auteur tire parti de la forme pour créer une tirelire figurative. S'appuyant sur son langage idiosyncrasique, Kaws utilise l'animation pour donner vie à cet objet quotidien. Il dote la sphère d'yeux et d'une bouche ouverte, qui laisse apparaître des dents affiliées à l'esthétique menaçante. Cette œuvre fait partie d'une collection lancée par l'artiste, composée de quatre autres pièces qui présentent la même physionomie, mais dans une couleur différente : bleu, vert et noir. Brian Donnelly, connu professionnellement sous le nom de Kaws (stylisé en KAWS), est un artiste et designer américain. Son travail comprend l'utilisation répétée d'une série de personnages et de motifs figuratifs, dont certains remontent au début de sa carrière dans les années 1990, d'abord peints en 2D puis réalisés en 3D. Certains de ses personnages sont ses propres créations, tandis que d'autres sont des versions modifiées d'icônes existantes. Les sculptures de Kaws mesurent de quelques centimètres à dix mètres de haut et sont réalisées dans divers matériaux, dont la fibre de verre, l'aluminium, le bois, le bronze et un ponton gonflable en acier. Ses œuvres sont exposées dans des galeries et des musées, font partie des collections permanentes d'institutions publiques et sont avidement collectionnées par des particuliers, dont le producteur de musique Swizz Beatz et le rappeur Pharrell Williams. Plusieurs livres illustrant son travail ont été publiés. Il vit et travaille à Brooklyn, New York, créant des sculptures, des peintures acryliques sur toile et des sérigraphies, tout en collaborant commercialement, principalement sur des jouets en édition limitée, mais aussi sur des vêtements, des skateboards et d'autres produits.Le travail de Kaws peut être caractérisé par une emphase sur la couleur et la ligne, des graphiques distinctifs, tels que l'utilisation répétée du "x" dans les mains et les yeux, et une réappropriation des icônes de la culture pop telles que Mickey Mouse, le Bibendum, les Schtroumpfs, Snoopy, et Snoopy. Snoopy, et Bob l'éponge. Ses personnages sont généralement représentés dans une pose timide ou impuissante, souvent avec les mains sur les yeux. Les personnages sont généralement représentés dans une attitude timide ou impuissante, souvent avec les mains sur les yeux.

Estim. 800 - 900 EUR