Objets de collection

Geneviève Asse (1923-2021) - Composition circa 1978 Huile sur papier signé au dos 14,2 x 10,7 cm Rapport de condition : Encadré Peintre à l’origine de la teinte “bleu Asse”, qui porte son nom. Originaire du Morbihan, le ciel et la mer semblent avoir eu un impact majeur dans l’oeuvre de l’artiste, ses toiles déclinant une infinité de teintes de bleu. Ses tableaux, pour la grande majorité, montrent une recherche vers l’abstraction et un travail de l’espace.

Gérard Schlosser (1931-2022) - A la radio 2013 Estampe pigmentaire sur papier Hahnemühle signé en bas à gauche, numéroté 7/20 en bas à droite 75 x 75 cm Rapport de condition : Encadré

PAYS-BASQUE Lot de 3 cannes de berger dites "Makila" en bois de néflier, pommeau en corne, manche en cuir tressé et laiton. Inscriptions sur les bases en laiton "Nerekin labur, Bidea", Nere Laguna eta laguntza" et "Nerekin labur, Eida". L. du plus grand 88 cm

KEITH HARING (Pennsylvanie, 1958- New York, 1990). "Autoportrait, 1987. Encre sur papier. L'œuvre porte l'étiquette de la galerie Tony Shafrazi et le numéro de stock 1435, exempté d'encadrement. Encadré avec un verre de musée. Signé et daté sur le côté droit. Dimensions : 26 x 32,5 cm ; 43 x 49 cm (cadre). Keith Haring s'est représenté à de nombreuses reprises, toujours avec ses lunettes emblématiques comme sceau d'identité. Dans ces autoportraits, l'artiste offre une vision de lui-même, non seulement physique mais aussi personnelle, révélant ainsi au spectateur l'opinion qu'il a de lui-même, comme on peut le voir dans l'autoportrait en sphinx. Dans ce cas particulier, il ne s'agit pas d'un seul autoportrait mais de deux, puisqu'il nous montre son propre buste peint par l'un de ses monigots emblématiques, qui sont un alter ego de l'artiste lui-même. Considéré comme la tête visible de l'art urbain dans les années 80, la carrière professionnelle imparable de Haring, qui l'a conduit à devenir le collègue de Warhol et une superstar des médias, a commencé avec son travail dans le métro de New York. L'énorme popularité du travail urbain de Haring auprès des New-Yorkais a immédiatement attiré l'attention de l'establishment artistique. Andy Warhol l'adopte dans son cercle et le galeriste Tony Shafrazi, alors débutant, organise pour lui une exposition solo retentissante en 1982, qui sera la rampe de lancement de son succès irrésistible. Il expose bientôt ses œuvres à la galerie de l'influent Leo Castelli et s'impose comme une star de l'art professionnel. Keith Haring est un artiste américain dont le pop art et les graffitis sont nés de la culture de la rue à New York dans les années 1980. L'œuvre de Haring a gagné en popularité grâce à ses dessins spontanés réalisés à la craie dans le métro de New York sur des fonds d'espaces publicitaires en noir et blanc. Par la suite, il a souvent abordé des questions politiques et sociales, en particulier l'homosexualité et le sida, à travers sa propre iconographie. Aujourd'hui, les œuvres de Haring sont réparties entre de grandes collections privées et publiques, notamment le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art à New York, le Los Angeles County Museum of Art, l'Art Institute of Chicago, le Bass Museum à Miami, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, le Ludwig Museum à Cologne et le Stedelijk Museum à Amsterdam. Il a également créé une grande variété d'œuvres publiques, notamment l'infirmerie du Children's Village à Dobbs Ferry (New York) et la salle des hommes du deuxième étage du Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center à Manhattan, qui a ensuite été transformée en bureau et est connue sous le nom de Keith Haring Room. En janvier 2019, une exposition intitulée "Keith Haring New York" a été inaugurée à la New York Law School dans le bâtiment principal de son campus de Tribeca. L'œuvre porte l'étiquette de la Tony Shafrazi Gallery et le numéro de stock 1435, qui ne nécessite pas d'encadrement.

Newton, Helmut. Affiche d'exposition de la galerie Bodo Niemann. Offset d'une photographie sur papier d'affiche. Signé et numéroté. Exemplaire : 58/100. probablement 1995. dimensions du motif : 65 x 50 cm. Dimensions de la feuille : 84 x 59 cm. Feuille un peu frottée, coins et bords en partie plus forts, quelques traces de griffes peu visibles, dans les marges supérieure et inférieure en partie avec des résidus de ruban adhésif brun, dans la marge blanche partiellement avec de petites salissures, au verso dans la marge supérieure avec des résidus d'un ancien montage.

Bureau à cylindre en placage de satiné de fil ; de forme rectangulaire, l'abattant découvre un serre-papier à tiroirs encadrant une niche ; la façade ouvre par quatre tiroirs, dont un large au centre. Il présente deux tirettes latérales ; pieds gaines. Epoque Louis XVI (restaurations d'usage). Plateau de marbre blanc veiné gris (accidenté). H : 105 - L : 110 - P : 59 cm.

Jean-Michel ATLAN (1913-1960) - Composition pour "Les miroirs du Roi Salomon", 1962. Lithographie en couleurs sur papier. Signée en bas à droite et dédicacée "à Jean Pons..." en bas. 33 x 40 cm (à vue). Rousseurs.

Ecole flamande du XVIIIe siècle Allégorie de l'Abondance Plume et encre noire, lavis gris sur papier bleu 20,5 x 21 cm

Yaacov Agam (né en 1928) - Carrés, losanges et rectangles de couleurs Sérigraphie sur papier signé en bas à droite, numéroté 135/144 en bas à gauche 64 x 97 cm Rapport de condition : Encadré

Canne Art Nouveau érotique au pommeau d’argent - Canne Art Nouveau érotique au pommeau d’argent (925) au sujet mythologique « Léda et le Cygne », bague en métal argenté et férule en cuivre ; fût en bois verni ; vers 1900. Longueur : 93, 5 cm.

Marino Marini (1901-1980) / École orientaliste du XXe siècle - Une estampe et une huile sur toile > Marino Marini, Le Cavalier, 1955, lithographie sur papier signé et daté en bas à droite - 54,5 x 44 cm > École orientaliste du XXe siècle, Canal Mahmoudieh, 1996, huile sur toile signée en bas à droite, titrée et datée au dos - Léger enfoncement et manques, 37,5 x 48,5 cm Rapport de condition : Encadrés

Philippe Pasqua (né en 1965) - Philippine 2010 Technique mixte - dont crayon et encre - sur papier contrecollé sur toile signée, titrée et datée au dos 200 x 150 cm Cette œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité de l’artiste Rapport de condition : Encadré

LONGUS - Les Amours pastorales de Daphnis et de Chloé, traduction du grec par Amyot. Paris, De l'Imprimerie de P. Didot l'aîné, An VIII - 1800. Grand in-4, maroquin rouge, double encadrement de trois filets dorés, l'un bordé d'un riche décor doré aux petits fers formant de larges écoinçons, quadrilobe bleu chargé d'une fleurette dorée dans les angles, grand fer au bouquet de roses doré et mosaïqué au centre, dos orné, les caissons décorés aux petits fers avec le même quadrilobe bleu répété, dentelle intérieure, doubles gardes de papier marbré, tranches dorées (Petit succr de Simier). Édition illustrée de 9 très belles figures hors texte de Prud'hon et Gérard, finement gravées sur cuivre par Godefroy, Roger, Massard et Marais. Exemplaire avec les figures avant la lettre et les légendes sur papier de soie, auquel on a ajouté un portrait en médaillon de Pierre Didot gravé par Wedgood, 4 figures de Prud'hon lithographiées par J. Boilly, 5 figures de Lebarbier gravées par Roger et Hulk, et une figure de Duvivier gravée par Villerey. Remarquable reliure signée de Charles Petit, mosaïquée et dorée aux petits fers, d'un décor d'une grande élégance. Le très beau fer au bouquet de roses qui orne les plats est le même que celui qui orne le magnifique exemplaire relié par Duplanil en 1834 des Roses de Redouté (édition de 1828) de la bibliothèque Descamps-Scrive (II, 1925, n°372, reproduction) et Raphaël Esmerian (IV, 1973, n°100); ce fer, initialement gravé d'après un dessin de Redouté, fut aussi utilisé par Petit sur un exemplaire d'une édition du Roman de la Rose (cf. cat. vente Berès, V, 2006, n°639). Par ailleurs, un exemplaire du même livre, relié par Petit avec le même fer, provenant de la bibliothèque Adolphe Bordes, est conservé à la BnF. Des bibliothèques Genard (1882, n°520) et Earl of Birkenhead, avec leurs ex-libris. Mors et coins frottés, traces sur le second plat

Marcel DUCHAMP (1887-1968). Boite alerte. Missives Lascives - 1959 / 1960. Ensemble de documents contenus dans une boîte à lettres en carton vert de 28,5 x 18 cm avec ouverture, chapeau mobile, titre en façade suivi d’une étiquette imprimée en rouge : “Missives lascives” et, sur la face gauche, imprimé sur une ligne “Exposition internationale du Surréalisme”. Boîte surréaliste composée par André Breton et Marcel Duchamp pour servir de réceptacle au catalogue de l’Exposition internationale du Surréalisme (1959-1960) organisée à la Galerie Daniel Cordier et divers autres documents détaillés ci-après :. 1 - Le catalogue de l’exposition, grand In-8 étroit de 144 pp., très illustré, broché,. couverture illustrée, numéroté 5/200. 2 - Neuf Missives lascives soit : - 1. Robert Benayoum, enveloppe rose “À n’ouvrir sous aucun prétexte” contenant. Le Corridor, plaquette illustrée en quatre volets. - 2. Micheline Bounoure, enveloppe jaune “Sois ardent en forêt” contenant deux compositions originales en couleurs symétriques sur une même feuille obtenues par pliage. - 3. Alain Joubert, enveloppe vert pâle contenant “La Perle fine”, texte imprimé sur quatre feuillets. - 4. Enveloppe rouge “Avez-vous pensé à donner un peu de sang” contenant une plaquette imprimée : La Pointe. - 5. R. Benayoum, enveloppe blanche “Strictement personnel” contenant une autorisation de rééditer un texte caviardé. - 6. Octavio Paz, aérogramme “Huis clos” contenant Edemira B. imprimé sur deux feuilles et deux photographies. - 7. Enveloppe transparente “Avis de souffrance” contenant une plaquette anonyme. “Lettres d’un sadique”. - 8 André Pieyre de Mandiargues, enveloppe orange “Usage externe” contenant une plaquette “La Marée” - 9. Une enveloppe blanche à fenêtre contenant un bas noir de femme marqué “Haut” par Mimi Parent.. 3 - Un câble sur papier rose de Marcel Duchamp “À vous chez André Breton”.. 4 - Un disque vinyle 45 tours double face avec textes dits par : face a. J. Mansour, “L’ivresse religieuse des grandes villes” ; face b. B. Péret, “La Brebis galante”.. 5 - Six cartes postales en couleurs de Bellmer, Dali, Gorky, Miró, Svanberg, Clovis Trouille.. 6 - Quatre lithographies originales numérotées 52/200 signées par les artistes : Marie Toyen, Max Walter Svanberg, Adrien Dax et Joan Miro et une eau-forte numérotée 52/200 et signée de Jacques Le Maréchal.. Note : Rare, parfait état, avec son emballage noir d’origine

Sam SZAFRAN (1934-2019) - La Délirante, 1967 Lithographie sur papier. Signé et dédicacé "pour mon grand ami Fred " en bas au centre. 76 x 56 cm. Petites rousseurs, petites taches et petites pliures.

Edwaert Collier - Collier Edwaert Nature morte à la vanille avec épée, globe terrestre et instruments de musique Huile sur bois. 32 x 26,5 cm. Signé et daté en bas à droite de la partition : E. Collier 1696 / f.. Provenance Collection privée néerlandaise. Edwaert Collier est l'un des maîtres les plus célébrés de la nature morte vaniteuse hollandaise. La représentation signée et datée de 1696 montre une composition typique pour lui, dans laquelle des éléments tels que le livre ouvert, adossé au dos d'une mandoline, sont présentés de manière proéminente devant un globe terrestre et d'autres instruments disposés sur la table. La citation latine sur le papier accroché à la colonne en arrière-plan révèle au spectateur le message du tableau : "N'oublie pas que tu es mortel". Nous remercions le Dr Fred G. Meijer, Amsterdam, pour la confirmation de l'autographe sur la base de photographies numériques.

Canne à poignée équerre Art nouveau - Canne à poignée équerre Art nouveau d’argent ( ? ), bague signée « V. Rensonnet », fut en bois noirci. Longueur : 92, 5 cm.

Hassan Massoudy (né en 1944) - Calligraphie 2007 Technique mixte sur papier signé et daté au centre, portant l’inscription “Chacun peut faire son propre bonheur. Sénèque” en bas à droite 74 x 55 cm

Canne de défense à percussion - Canne de défense à percussion ; l’ouverture de la chambre dans le fût amorce le percuteur, queue de détente sous la bague, canon en métal lisse dans le fût et dessous de la canne troué ; poignée corbin en résine. Longueur : 87, 4 cm.

MIQUEL BARCELÓ ARTIGUES (Felanitx, Majorque, 1957). "Crânes Papaie", 1999. Aquarelle sur papier. Signée et datée dans la partie inférieure. Dimensions : 56 x 76 cm ; 76 x 96 cm (cadre). Cette œuvre démontre des aspects totalement personnels de Barceló, impossibles à relier à ses influences ou à ses prédécesseurs, dont le plus remarquable est sa rupture avec la tradition grâce à sa recherche inlassable de nouvelles formules et à sa fascination pour les différents aspects de la nature. Cette aquarelle en est un exemple, puisque l'artiste part de la traditionnelle "vanité", mais sa technique et la tendance au tellurique nous rapprochent d'une image totalement organique qui ne transmet pas la fugacité de la vie, mais une conception cyclique de celle-ci. Dans ce travail, le Majorquin crée une œuvre d'une grande expressivité, fermement enracinée dans la nature et la tradition archaïque, qui révèle en même temps une modernité surprenante et brillante. Peintre et sculpteur, Barceló a commencé sa formation à l'École des arts et métiers de Palma de Majorque, où il a étudié entre 1972 et 1973. En 1974, il fait ses débuts individuels, à l'âge de dix-sept ans, à la galerie Picarol de Majorque. La même année, il s'installe à Barcelone, où il s'inscrit à l'école des beaux-arts Sant Jordi, et effectue son premier voyage à Paris. Dans la capitale française, il découvre les œuvres de Paul Klee, Fautrier, Wols et Dubuffet, ainsi que l'art brut, un style qui exercera une influence importante sur ses premières peintures. Pendant ces années, il lit beaucoup et s'enrichit d'ouvrages aussi divers que les écrits de Breton et des surréalistes, le "Manifeste blanc" de Lucio Fontana ou l'"Histoire sociale de la littérature et de l'art" d'Arnold Hauser. En 1976, il organise sa première exposition personnelle dans un musée : "Cadaverina 15" au Musée de Majorque, qui consiste en un montage de 225 boîtes en bois avec des couvercles en verre, contenant des matériaux organiques en décomposition. La même année, de retour à Majorque, il rejoint le groupe Taller Lunàtic et participe à ses événements sociaux, politiques et culturels. En 1977, il effectue un second voyage à Paris, et se rend également à Londres et à Amsterdam. La même année, il expose pour la première fois à Barcelone et rencontre Javier Mariscal, qui deviendra l'un de ses meilleurs amis dans cette ville. Avec lui et le photographe Antoni Catany, il participe, en tant que membre du groupe "Neón de Suro", à des expositions au Canada et en Californie, et collabore à la publication de la revue du même nom. C'est également en 1977 qu'il reçoit sa première commande picturale de grand format : une peinture murale pour la salle à manger d'un hôtel de Cala Millor, à Majorque. L'année suivante, à l'âge de 21 ans, il vend ses premières œuvres à quelques collectionneurs et galeries, et s'installe finalement à Barcelone. Sa reconnaissance internationale commence au début des années 80, donnant un coup de fouet définitif à sa carrière après sa participation à la Biennale de São Paulo (1981) et à la Documenta de Kassel (1982). En 1986, il reçoit le prix national des arts plastiques et, depuis lors, son œuvre a été récompensée par de nombreux prix, tels que le prix Prince des Asturies pour les arts (2003) et le prix Sorolla de la Hispanic Society of America de New York (2007). Barceló est actuellement représenté dans les plus grands musées d'art du monde, tels que le MoMA de New York, le Centre Pompidou de Paris, le Guggenheim de Bilbao, etc.

Art nouveau viennois - Moser, Koloman. Jeune fille lisant. Lithographie en couleur sur papier teinté. Signé dans la pierre en bas à droite. Au verso, texte typographique et cachet du collectionneur. 1910. Dimensions du motif : 12,5 x 12,5 cm. Dimensions de la feuille : 13,5 x 13,3 cm. Monté sur papier, avec une description montée de l'image. Paru comme couverture de la série en 12 volumes "Handzeichnungen alter Meister aus der Albertina Wien" aux éditions Ferdinand Schenk à Vienne en 1910. - Très bien conservé.

Canne érotique - Canne à pommeau en forme de phallus en érection, bague en laiton décorée et fût en jonc verni. Longueur : 86, 5 cm.

Gaston SUISSE (1896-1988) "Tangaras dans les cactées en fleurs" Dessin technique mixte au crayon gras et pastel sur papier Signé en bas à gauche 40 x 28 cm Encadré sous verre Au dos du cadre : étiquettes de provenance Vente J.P Osenat 28/10/2022

École FRANCAISE du XIXème siècle Étude de chevaux, moutons, cavaliers Plume et encre brune sur papier calque. 22 x 15 cm

Lot de 5 stylos plumes en résine et métal. On y joint un fume-cigarette. (usure)

Paire d'écrans à main en papier imprimé et peint d'époque directoire La feuille à sept pans à décor d'un médaillon dans un encadrement, manche en bois tourné. H.39L.20,5cm usures

Isamu Noguchi (1904-1988) Série Akari - Modèle 35N sur base T2 Lampadaire Papier Washi, métal laqué et fonte Édition Ozeki & Co. Idéogramme dit "Soleil et Lune" et signé 'I.Noguchi' Modèle créé en 1969 H 190 x Ø 35 cm

Affiches - Cappiello, Leonetto. Cognac Pellisson. Affiche lithographique en couleurs sur papier. Paris, Vercasson, 1907. dimensions de la feuille : 120 x 80 cm. Magnifique affiche publicitaire du célèbre dessinateur d'affiches italien Leonetto Cappiello (1875-1942). - Coin supérieur droit avec manque (env. 12 x 5 cm, joint en vrac), marges blanches légèrement brunies, légères éraflures, quelques pliures marginales et petites déchirures marginales.

IRAN Miniature sur ivoire figurant une scène de polo. 10 x 6 cm (à vue). Cadre en bois marqueté, 26 x 20 cm(quelques manques)

Lot de 7 vinyles 33 tours dont Rolling Stones et Elton John. Usures.

Globe terrestre lumineux en résine, métal et marbre. Haut.: 30 cm (légères taches)

Yaacov AGAM (1928) - Sans titre, 1980. Sérigraphie en couleurs sur papier. Épreuve d'artiste Signée en bas à droite, dédicacée, datée et située "Paris" en bas à gauche. 88 x 119 cm. Petites griffures, pliures, rousseurs et taches.

Paire de serre-livres en bois sculpté de style Art Déco, figurant des têtes de tigres 14x10cm H15cm

Michel Charpentier (1927-2023) Nu masculin assis Gouache noire et rose sur papier Signé en bas à droite, daté 1968 et situé à Auvers-sur-Oise. H. : 100 cm. L. : 65 cm. Michel Charpentier est né en 1927 à Auvers-sur-Oise. Premier Grand Prix de Rome en 1951 et pensionnaire de la Villa Médecis, il était un pionnier de la sculpture en béton. Michel Charpentier a bâti une oeuvre sans équivalent. Il s'impose comme l'un des artistes majeurs dans ce domaine.

Presse-papier sulfure à décor de grenouille et de fleurs. Diamètre 10 cm. Porte une signature

Grand manuscrit Grec Ottoman, Commentaires du Livre des Psaumes copié par Statos al-Antaki Encre noire et rouge, pigments polychromes sur papier, reliure en cuir rouge estampé et doré Constantinople, XVIIIe siècle 33,3 x 22,7 x 4,4 cm Il s’agit du premier volume d'un manuscrit en grec, en écriture cursive répartie sur deux colonnes, avec initiales et ornements divers en rouge. Le frontispice est orné d'un en-tête à décor végétal polychrome. Le manuscrit fût copié par Statos al-Antaki dans un atelier ecclésiastique stambouliote. Reliure en cuir rouge avec un décor de croix fleuronnée et de fleurons estampés.

Picasso, Pablo - Verve. Vol. 5, Nos. 19 et 20 et Vol. 7, Nos. 25 et 26. avec 2 lithographies en couleurs d'après Picasso et de nombreuses illustrations. Paris, Editions de la Revue Verve, 1948 et 1951. non paginé. 35,5 x 26,5cm. Reliures cartonnées originales avec couvertures illustrées originales (celles-ci légèrement brunies, bords en partie frottés). Vol 5, 19/20 : Couleur de Picasso. Peintures et dessins de Picasso. Textes de Picasso et de Sabartès. - Vol. 7, 25/26 : Picasso à Vallauris. - Papier légèrement bruni. VAT : *

APO - RAF - Suite de 9 reproductions de photographies de Baader, Ensslin et Raspe à Stammheim. Dimensions des motifs : 11 x 15 cm à 25 x 20 cm. Dimensions des feuilles : 29,5 x 21 cm. Les prises de vue ont été réalisées par les détenus de la RAF eux-mêmes pendant leur détention, à l'aide d'un appareil photo introduit clandestinement. - Fondation Haus der Geschichte EB-Nr. 2005/03/0368 - Les photos montrent Andres Baader (2), Gudrun Ensslin (4) ainsi que Gudrun Ensslin et Jan-Carl Raspe ensemble (3, 1 motif répété en plus petit). - Impeccable.

Lot en ivoire et ivoirine, comprenant des bobines de fil et des éléments de boîtes… Vers 1900. 2-3 cm

MARK JENKINS (Virginie, 1970). "Tel père, tel fils", 2017. Paire de sculptures en techniques mixtes. Mesures : 180 x 90 x 50 cm (la plus grande). "Tel père, tel fils" pourrait être le titre alternatif de "Tel père, tel fils", une paire de sculptures hyperréalistes représentant un garçon et un homme qui cachent leur identité derrière une cagoule, portant des vêtements décontractés et tenant dans une main une barre de métal. La couleur noire qui recouvre les personnages les transforme en ombres métaphoriques, en projections mentales des peurs collectives qui nous saisissent dans les villes. Mark Jenkins s'est fait connaître et reconnaître pour ce type de personnages de rue (vagabonds, cagoulés, suspects par leur apparence ou par leurs postures étranges) qu'il plaçait dans l'espace public sans préavis et qui, à de nombreuses reprises, ont fait intervenir la police, les pompiers ou les ambulances. Mark Jenkins est un artiste américain qui crée des installations sculpturales de rue. Il utilise la "rue comme une scène", où ses sculptures interagissent avec l'environnement, y compris avec les passants qui deviennent involontairement des acteurs. Ses installations attirent souvent l'attention de la police. Son travail a été décrit comme fantaisiste, macabre, choquant et situationniste. Jenkins cite Juan Muñoz comme sa première source d'inspiration. En plus de créer des œuvres d'art, il enseigne ses techniques de sculpture et ses pratiques d'installation dans le cadre d'ateliers. Il vit actuellement à Washington, DC. En 2005, il commence à travailler avec Sandra Fernandez sur le Storker Project, une série dans laquelle des moulages transparents de bébés-jouets sont installés dans différentes villes pour interagir avec l'environnement qui les entoure[10]. Jenkins et Fernandez ont ensuite créé d'autres installations avec des animaux en ruban : des chiens jouant dans les ordures, des girafes grignotant les sacs en plastique des arbres et des canards nageant dans les fossés. D'autres projets en plein air explorant l'interférence culturelle incluent Meterpops, Traffic-Go-Round et Signs of Spring. En 2006, Jenkins a commencé la série Embed. Des moulages de ruban adhésif ont été remplis de papier journal et de ciment, puis habillés pour créer des duplicatas sculpturaux hyperréalistes de lui-même et de Fernandez. Ces nouvelles installations sculpturales très réalistes ont semé la confusion et poussé certains passants à appeler le 911, ce qui a entraîné l'arrivée sur les lieux de la police et, parfois, des unités de secours. En 2008, Jenkins a collaboré avec Greenpeace à une campagne de sensibilisation, Plight of the Polar Bears, pour attirer l'attention sur la fonte des calottes glaciaires de l'Arctique. Jenkins a créé des personnages réalistes qui ressemblaient à des sans-abri, mais avec des têtes d'ours polaires empaillées. Jenkins a participé à des événements d'art public tels que Interference (Barcelone, 2008), BELEF (Belgrade, 2009), Dublin Contemporary 2011, Inside Out (Southeastern Center for Contemporary Art, Winston-Salem, 2009), Living Layers (Rome, 2012), Les Vraisemblables (Nuit Blanche, Paris, 2014), Passages Insolites (Ex Muro, Québec, 2021) Embed Bodies (Un Été au Havre, Le Havre, 2022). Dans le domaine des intérieurs, Jenkins a exposé internationalement dans des galeries et des musées, tout en poursuivant sa série Embed dans des lieux publics tels que des cafés, des écoles et des halls d'entrée d'immeubles. Parmi les expositions personnelles, citons Glazed Paradise à Diesel Gallery (Tokyo, 2008), Meaning is Overrated à Carmichael Gallery (Los Angeles, 2009), Terrible Horrible à Ruttkowski, Gallery (Cologne, 2014), Moment of Impact à Lazarides Gallery (Londres, 2015), et Remix à L'Arsenal (Montréal, 2016). En 2018, Jenkins et Fernandez ont créé Project84, à Londres, en Angleterre. L'œuvre a été conçue pour sensibiliser au suicide des hommes adultes. Sur le plan commercial, Jenkins a collaboré avec la marque de mode Balenciaga.

L'art dégénéré - Entartete "Kunst". Guide de l'exposition (titre de la couverture). Guide de l'exposition Entartete Kunst. Avec de nombreuses illustrations. Berlin, Verlag für Kultur- und Wirtschaftswerbung, vers 1937/1938. 30 p., 1 feuille. 20,5 x 14,5 cm. Carton original illustré (dos et bords un peu frottés, traces de pliures). Cf. Hüneke, p. 356 (in : Baron, Entartete Kunst, 1992) - Bolliger 9, 701 - Reed/Rifkind 4. - Il existe au moins trois versions du catalogue, légèrement différentes les unes des autres en ce qui concerne le texte et les images, dont la deuxième est présentée ici. La première est imprimée sur un papier de très mauvaise qualité et mentionne Richard Haizmann comme juif à la page 29, ce qui a été modifié pour la deuxième édition après l'intervention directe de Haizmann auprès de Göring fin 1938. La présente édition est également imprimée sur un papier blanc de meilleure qualité et son format est réduit de quelques millimètres. La troisième édition serait reconnaissable, entre autres, à l'adresse d'édition modifiée "In den Zelten". - Faible trace de pliage vertical sur toute la longueur, sinon intérieur propre. VAT : *

Lot de 7 vinyles 33 tours dont Rod Stewart (double). Usures.

SONIA TERK DELAUNAY 1885-1979 Rytme - couleur n° 1606 1969 - Gouache sur papier Arches. 76,00 x 55,00 cm Signé au recto en bas à droite (signature très effacée) et numéroté en bas à gauche, au verso sur les étiquettes/cartes du cadre de Galleria Martano, Turin, 1970 et Galleria La mela verde, Turin, 1974.

POLOGNE, Stéphane Bathory (1576-1586) - POLOGNE Stéphane Bathory (1576-1586) 3 Groschen, 1586 Riga (3), 2,41g, 2,13g, 2,01g (fin de plaque) ; Sigismond III Wasa (1587-1632), 3 Groschen (7), 1591 Poznan, 2,17g ; 1594 Vilnius, 2,37g ; 1597 Fraustadt, 2,52g ; 1597 Poznan, 2,15g ; 1598 Lublin, 2,22g ; 1598 Fraustadt, 2,06g ; 1599 Olkusz, 2,15g (a été monté). PROVENANCE: Collection Huyge. Certains patinés, hairlines, griffes, de beau à très beau. (10)

LA FONTAINE (Jean de) - Fables. Imprimé par ordre du Roi pour l'éducation de Monseigneur le Dauphin. Paris, De l'Imprimerie de Didot l'aîné, 1788. In-4, maroquin rouge, triple filet doré, dos orné, roulette intérieure, doublure et gardes de moire bleue, tranches dorées (Reliure de l'époque). Superbe édition typographique, l'un des chefs-d'œuvre des Didot. Elle a été imprimée avec le plus grand soin au nombre de 250 exemplaires sur papier vélin. Bel exemplaire, à grandes marges, dans une élégante reliure en maroquin rouge. Petite restauration de papier dans le fond des 3 premiers feuillets. Dos plissé

DISCOVERY - Aurora Australis Avril 1991 Tirage couleur d'époque sur papier Kodak filigrané, 255x205 mm, logo NASA au recto, légende mimographiée au verso.

WILFREDO LAM (Sagua La Grande, Cuba, 1902 - Paris, 1982). Sans titre, 1966. Encre sur papier. Certificat ci-joint délivré par la Fondation Wilfredo Lam. Signé dans le coin supérieur gauche. Daté et localisé (Paris), en bas à droite. Dimensions : 29,5 x 40 cm ; 48 x 59 cm (cadre). Cette œuvre permet d'apprécier le langage artistique développé par Wilfredo Lam, traduit par une série de personnages et d'éléments esthétiques qui sont devenus sa propre iconographie. Dans les années quarante, Lam a commencé une activité artistique basée sur les racines d'un peuple qui, selon le peintre, devait retrouver sa dignité. Les références autochtones se fondent ainsi avec le langage formel appris en Europe pour produire des œuvres où apparaissent déjà les personnages du panthéon yoruba qui peupleront une grande partie de sa production postérieure. Wifredo Lam a été formé à La Havane, où il a étudié à l'École des beaux-arts. Il fait ses débuts individuels au début des années 1920, avec une exposition au salon de l'Association des peintres et sculpteurs de la capitale cubaine. En 1923, il s'installe à Madrid, grâce à une bourse de la mairie de Sagua La Grande, où il poursuit sa formation dans l'atelier de Fernando Alvarez de Sotomayor, directeur du musée du Prado et reconnu pour avoir été le professeur de Salvador Dali. Parallèlement, il fréquente l'Academia Libre del Pasaje de la Alhambra et visite le Prado, où ses préférences vont vers les œuvres de Bosch, Brueghel et Goya. Peu à peu, sa peinture adopte un langage moderne qui combine une structure géométrique avec une certaine veine surréaliste. En 1938, il se rend à Paris, muni d'une lettre de recommandation pour Picasso écrite par Manolo Hugué. Lam, qui avait eu l'occasion d'assister à l'exposition Picasso à Madrid en 1936, définit cette expérience comme "un choc". En 1939, il réalise sa première exposition personnelle à Paris, avec Pierre Loeb. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Lam reste dans les Caraïbes, en contact avec des représentants de l'avant-garde comme Masson et Breton, qui, fasciné par l'œuvre picturale du Cubain, lui demande d'illustrer son poème "Fata Morgana" (1940). De retour à Cuba, Lam entame une activité artistique basée sur les racines d'un peuple qui, selon le peintre, doit retrouver sa dignité. Ainsi, les références autochtones se fondent avec le langage formel appris en Europe pour produire des œuvres où apparaissent déjà les personnages du panthéon yoruba qui peupleront une grande partie de sa production postérieure. Dans la seconde moitié des années quarante, Lam alterne sa résidence entre Cuba, New York et Paris, où il s'installe en 1952. Son prestige international s'accroît progressivement et il expose périodiquement dans des galeries telles que la Pierre Matisse Gallery à New York. Il voyage intensément au cours des années suivantes et, en 1960, il s'installe à Albisola Mare, sur la côte italienne. En 1961, il reçoit le prix international Guggenheim et, entre 1966 et 1967, de multiples rétrospectives de son œuvre sont organisées à la Kunsthalle de Bâle, à la Kestner-Gessellschaft de Hanovre, au Stedelijk Museum d'Amsterdam, au Museum of Modern Art de Stockholm et au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Wifredo Lam est représenté au Guggenheim et au MoMA de New York, au Museo Patio Herreriano de Valladolid, à la Tate Gallery de Londres et au Museo Thyssen-Bornemisza, entre autres. Un certificat délivré par la Fondation Wilfredo Lam est joint à la présente.

Cadre vitrine contenant des papillons. Dim: 26x39cm

JEAN-MICHEL LENOIR TOWARD THE LIGHT Signé, numéroté 4/10 Tirage Fine Art sur papier Canson Infinity Edition Eching Rag Encadrement caisse américaine Atelier Fotodart 105 X 70 cm Don de l'artiste L'origine de la passion de Jean-Michel Lenoir pour la photographie, trouve sa naissance dans le lien qui l'unit à la nature, dans ce qu'elle a de plus beau et de plus sauvage. Le temps passé dans la nature peut s'apparenter pour lui à une quête d'ambiances fortes où la lumière et la recherche du beau sont des repères, des marqueurs esthétiques. Il recherche les images simples, celles qui vont à l'essence du sujet en ne mettant en scène que peu d'éléments. C'est sa manière de raconter des histoires, de traduire sa sensibilité, à l'image de ses derniers livres "Evanescence" (2019) et "Éléments" (2021). Ses images ont été récompensées aux prestigieux concours du BBC Wildlife Photographer of the Year, Asferico et GDT. Elles sont diffusées en galerie d'Art chez Blin plus Blin-Paris, et Nicolas Auvray - New-York.

Albert MARQUET (1875-1947) Venise Lithographie en couleur sur papier Signé (dans la planche) en bas à droite 29 x 22 cm