Tableaux

Mützner, Samuel. Sans titre. (Récolte de fruits). Huile sur toile. Signé en bas à droite de façon illisible et daté 1910. Dimensions du tableau : 110 x 79 cm. Encadré (123 x 93,5 cm), avec étiquette métallique "Mützner 1910". Tableau précoce du peintre roumain d'origine juive Samuel Mützner (1884-1959, également connu sous le nom de Samys Mützner). De 1899 à 1900, il étudie à l'école des beaux-arts de Bucarest avec Eugen Voinescu, Wladimir Hegel et George Demetrescu Mirea, puis pendant trois ans à l'Académie royale des arts de Bavière à Munich avec Karl Raupp, Anton Azbe et Simon Hollósy. En 1903, Samuel Mützner se rend à Paris et étudie à l'Académie Julian avec Paul Laurens et en 1910 à l'Académie Nouvelle de Peinture à Alger. Influencé par son maître Claude Monet, chez qui il vit entre 1908 et 1910, il peint à cette époque des paysages de style pointilliste. La présente œuvre date également de cette période. - Récemment tendu sur châssis, le bord droit du tableau a été tendu sur le côté. - Un peu de craquelures, bords légèrement frottés par le cadre, sinon bien conservé. Provenance : collection privée Berlin.

Pieter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anversa 1640) bottega di - Pieter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anvers 1640) atelier de Silène, Flore et Zéphyr Huile sur toile 135 x 115 cm Études, expertises, attestations écrites : 07 avril 1975 David Rosand (en tant que P.P. Rubens) 14 juillet 1991 Michael Jaffé (en tant que P.P. Rubens) 28 juillet 2010 Maurizio Marini (en tant que P.P. Rubens) uniquement disponible en photocopie 10 août 2010 Didier Bodart (en tant que P.P. Rubens) 20 août 2010 Didier Bodart (en tant que P.P. Rubens) Provenance : Angleterre, comte de Bute, 18e siècle Angleterre, Luton park, 1799 Angleterre, London Bute Sale, 1883 Suisse, collection privée jusqu'en 2005 Italie, Collection privée Bibliographie : G.F. Waagen, Treasures of Art in Great Britain, Londres 1854, III, p. 475. J. Richter, Catalogue of the Collection of Earl of Bute, Londres 1883, n° 208. Études scientifiques sur les matériaux : Chemical Tests, Samples and Laboratory Analyses, édité par Diagnostica per l'Arte Fabbri, par Davide Bussolari. Pieter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anvers 1640) atelier de Silène, Flore et Zéphyr Huile sur toile 135 x 115 cm Études, expertises et certifications écrites : 07 avril 1975 David Rosand (en tant que P.P. Rubens) 14 juillet 1991 Michael Jaffé (en tant que P.P. Rubens) 28 juillet 2010 Maurizio Marini (en tant que P.P. Rubens) disponible uniquement en photocopie 10 août 2010 Didier Bodart (en tant que P.P. Rubens) 20 août 2010 Didier Bodart (en tant que P.P. Rubens) Provenance : Angleterre, Comte de Bute, 18e siècle Angleterre, Luton Park, 1799 Angleterre, London Bute Sale, 1883 Suisse, collection privée jusqu'en 2005 Italie, collection privée Bibliographie : G.F. Waagen, Treasures of Art in Great Britain, Londres 1854, III, page 475. J. Richter, catalogue de la collection du comte de Bute, Londres 1883, n° 208. Études scientifiques sur les matériaux : Tests chimiques, échantillons et analyses de laboratoire, par Diagnostica per l'Arte Fabbri, par Davide Bussolari.

Ibrahim Safi - A Folk Dance, Istanbul, 20th century Huile sur toile. Scène d'ambiance devant la colline d'un château avec trois danseuses du ventre en habits orientaux, entourées de marchands qui regardent. A gauche des femmes, trois musiciens, de l'autre côté deux hommes fumant le shishar. Derrière le groupe, des caravanes qui passent et un vaste paysage de montagnes baigné par la lumière du soir. Signé "I. Safi" en bas à gauche. Dans un cadre profilé en bois doré. Dimensions du tableau 54 x 82,5 cm, dimensions encadrées 69 x 98 cm. Ibrahim Safi (1898 - 1983) était un artiste impressionniste originaire d'Azerbaïdjan. Pendant la Première Guerre mondiale, il s'installe à Istanbul, où il se consacre à la capture de motifs urbains et populaires. Condition : II

Scuola fiamminga del XVII secolo - XVIIe siècle École flamande Portrait d'un noble Huile sur toile 58,5 x 44 cm École flamande du 17e siècle Portrait d'un noble Huile sur toile 58,5 × 44 cm

Scuola fiamminga del XVI/XVII secolo - École flamande 16e-17e siècle Bataille des Amazones Huile sur panneau 66 x 107,5 cm École flamande des XVIe et XVIIe siècles Bataille des Amazones Huile sur panneau 66 x 107,5 cm

André MARCHAND (1907-1997) "Le plat de pommes, 1941" Huile sur isorel signée en bas à droite Titrée au dos et datée sur le châssis 46 x 55 cm Cadre en pin, légères griffures superficielles.

André MARCHAND (1907-1997) "Tête de femme" Huile sur toile signée en bas à droite Titrée au dos et numérotée 31 41 x 33 cm Petit enfoncement en bas à droite, petites lacunes. Baguette dorée.

Guy LACHOT (né en 1955) - "Contexture calme bleu", huile sur toile, signé, titré et numéroté à l'arriere (33x41cm). Cadre en bois laqué (40x47cm).

PAULUS Pierre (1881 - 1959) - Huile sur toile "Les hauts fourneaux en activité en bord de Sambre". Signé en bas à gauche P. Paulus. Ecole belge. Dim.:+/-65x80cm.

LE TITIEN (1488 - 1576). D'après. - Huile sur toile marouflée sur toile "Vénus au miroir". D'après un modèle du Titien réalisé en 1555. Epoque : début XVIIIème. Dim.:+/-98,5x90cm.

Colette BRUNSCHWIG (1927) - Sans titre. Technique mixte sur panneau. Non signé. Mentions manuscrites au dos. 17,5 x 23,5 cm. Petites craquelures. Provenance : Galerie Clivages, Paris.

Diego Velázquez (Siviglia 1599 - Madrid 1660) cerchia di - Diego Velázquez (Séville 1599 - Madrid 1660) cercle de Portrait d'un chef Huile sur toile 99 x 73,5 cm Cette peinture présente des éléments significatifs du portrait espagnol du XVIIe siècle et de son plus grand représentant, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Notre toile a été réalisée dans le cercle des artistes qui ont grandi sous son influence, parmi lesquels les élèves les plus importants : Juan Bautista Martínez del Mazo, Juan de Pareja et Juan Carreño de Miranda. À l'âge de 12 ans, il entre dans l'atelier de Francisco Pacheco et montre immédiatement son talent. En 1618, il était déjà un artiste indépendant, travaillant dans sa ville, peignant avec une forte influence caravagesque. Il s'installe à Madrid et devient le peintre officiel de Philippe IV. Il a ainsi l'occasion d'explorer la collection de la cour et cultive un intérêt particulier pour l'école vénitienne et Titien en particulier. Il se rend probablement deux fois en Italie sur les instructions de Rubens, ce qui lui permet d'étudier de près les différentes écoles de peinture et les grands maîtres, d'affiner son style et de se concentrer sur le rendu pictural et environnemental de la lumière. Aimé et considéré par ses confrères de l'époque, il reçoit le titre de chevalier de Saint-Jacques des mains d'Alonso Cano et de Zurbaràn. Sa peinture, d'une qualité et d'un réalisme remarquables, s'est perpétuée après son départ grâce à ses élèves, parmi lesquels Juan Bautista Martínez del Mazo, Juan de Pareja et Juan Carreño de Miranda. Diego Velázquez (Séville 1599 - Madrid 1660) cercle de Portrait d'un chef Huile sur toile 99 x 73,5 cm Cette peinture présente des éléments significatifs du portrait espagnol du XVIIe siècle et de son plus grand représentant, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Notre toile est née dans le cercle des artistes qui ont grandi sous son influence, parmi lesquels les élèves les plus importants : Juan Bautista Martínez del Mazo, Juan de Pareja et Juan Carreño de Miranda.

Erler, Georges. Scènes érotiques. 6 (5 signés) dessins originaux au crayon, crayon de couleur et encre de Chine, chacun monté sur carton. Vers 1925, dimensions des feuilles : 18 x 25 cm à 27,5 x 35 cm. En vrac dans une chemise en toile moderne. Georg Erler (1871-1950), membre de l'association des artistes de Dresde et professeur de dessin figuratif à l'Académie des arts et métiers de Dresde de 1913 à 1937. Connu surtout pour ses caricatures. - Le dessin non signé d'Erler est titré, ici la signature a probablement été supprimée par un rognage serré de la marge inférieure. - Provenance : de la collection de Hans-Jürgen Döpp, Francfort.

Filliou, Robert . La Joconde est dans les escaliers. Verso : Je reviens dans 10 minutes. Joconde. Crayon-feutre sur carton avec ficelle. Signé et numéroté au recto. Exemplaire : 164/200. 1969. dimensions de la feuille : 33 x 10,5 cm. Andersch 22. - Multiple de Filliou, paru aux éditions Tangente de Klaus Staeck à Heidelberg. - Seau en plastique, frottoir et serpillière n'ont été fournis que sur demande explicite. - Carton légèrement abîmé, sinon très bien conservé.

Ecole française début XIXème siècle Portrait d'enfant accoudé Huile sur toile 21 x 15 cm On y joint une gravure représentant une jeune bergère dans un cadre d'époque Louis XVI

André MARCHAND (1907-1997) "Univers minéral, Les Baux Méditerranée 1957" Huile sur toile signée en bas à gauche. Numérotée au dos N°38. Titrée au dos et datée sur une étiquette d'exposition Haus der Kunst München. 81 x 65 cm Cadre doré.

Une lampe à huile romaine avec gladiateurs, 1er - 2ème siècle Lampe à huile sans manche à encolure volute du type Loeschke IV. Une paire de gladiateurs se battant dans le miroir : Murmillo (à gauche) contre Retiarius avec un trident (à droite). Légères traces d'incrustations à certains endroits. Intact. Longueur 10.7cm. Provenance : From an Austrian private collection. Condition : II -

Don Rosa - La vie et l'époque de Scrooge McDuck - L'Empire Builder de Calisota, 1994 crayon et encre sur carton fin 34 x 49 cm Bande dessinée originale créée par Rosa pour "The Empire Builder from Calisota", page 10 du onzième chapitre de la célèbre saga The Life and Times of Scrooge McDuck publiée pour la première fois en 1994, publiée en Italie sous le titre "Il cuore dell'impero" dans Uncle Scrooge n. 80 en 1996. Parmi les épisodes les plus fascinants et les plus controversés de toute la saga, au point de subir une forte censure ces derniers temps, Don Rosa s'inspire largement de la célèbre histoire de Carl Barks intitulée "Voodoo Hoodoo" ("Donald Duck et le fétiche") de 1949. La page que nous présentons fait absolument partie des " pages clés " de toute la saga, Scrooge après avoir trompé le sorcier Matumbo pour qu'il lui cède ses riches terres (afin de devenir le canard le plus riche du monde) se retire dans sa tente où il va lire une lettre signée par ses deux sœurs Matilda et Ortensia : << Cher Scrooge, ta vie n'a pas été facile... nous avons essayé de justifier ton amertume, ton cynisme. C'est la dureté de la vie qui vous a rendu ainsi ! Mais Scrooge, il n'y a pas d'excuse pour ta malhonnêteté ! >>, c'est le moment où Scrooge commence à s'éloigner de ses proches en privilégiant son argent, désormais il sera bien le canard le plus riche, mais il vivra cette condition seul et sans affection. Sur deux panneaux. Signé.

Giovanni da Monte Cremasco (attivo in Veneto e Lombardia nella prima metà del XVI secolo)) - Giovanni da Monte Cremasco (actif en Vénétie et en Lombardie dans la seconde moitié du XVIe siècle) Saint Alexandre martyr Huile sur toile 145 x 115,5 cm Nous remercions le professeur Michele Danieli pour l'étude de l'œuvre et l'attribution. Nous ne connaissons pas les données biographiques du peintre, mais nous savons qu'il a été actif entre 1560 et 1570 à Crema et à Venise, de 1571 à 1583 à la cour des Habsbourg, tant à Vienne qu'à Prague, et de cette dernière date jusqu'à environ 1590 à Milan. Les sources anciennes indiquent qu'il a été l'élève de Titien à Venise et d'Aurelio Busso, peintre crémasque, élève et collaborateur de Polidoro da Caravaggio à Rome. Il a probablement collaboré avec Arcimboldo à la cour des Habsbourg. Aujourd'hui, Cesare Alpini, auteur de la monographie sur Da Monte, en observant ses œuvres, en déduit que sa formation a été hétérogène avec le souvenir, presque certain, d'un voyage à Rome et à Florence, étant donné les traces stylistiques de Salviati, et les fresques du Château Saint-Ange de Perin del Vaga et de Pellegrino Tibaldi. Les influences nordiques et flamandes ne manquent pas, probablement apprises lors de son séjour à Prague, où il s'est familiarisé avec l'art de ce que l'on appelle l'école Rudolfine. Dans la phase tardive, après son retour à Milan en 1583, l'érudit observe "une maturation précoce vers les modes du naturalisme", avec des résultats similaires à ceux de Vincenzo Campi. Des solutions stylistiques qui seront étudiées aussi bien par le jeune Caravage que par les représentants du baroque lombard comme Tanzio da Varallo, Giovan Battista Crespi dit Cerano et Francesco Cairo. Giovanni da Monte Cremasco (actif en Vénétie et en Lombardie dans la seconde moitié du XVIe siècle) Saint Alexandre le martyr Huile sur toile 145 x 115,5 cm Nous remercions le professeur Michele Danieli pour l'étude de l'œuvre et l'attribution.

Girolamo Mocetto (Murano 1458 ca. - 1531 ca.) - Girolamo Mocetto (Murano vers 1458 - vers 1531) Épisode biblique de la guerre entre les Israélites et les Amalécites Huile sur panneau 113 x 110 cm Les figures des cavaliers chargeant un mulet au centre et les deux figures de gauche accompagnées du cheval vu de dos se retrouvent dans la gravure de Mocetto, conservée à l'Albertina de Vienne, intitulée Israélites et Amalek après le combat. Selon certaines sources, il aurait été l'élève d'Alvise Vivarini puis de Giovanni Bellini, tandis que dans l'art de la gravure, il aurait suivi les traces de Mantegna. En particulier, ses œuvres montrent peu d'intérêt pour les sujets antiquisants typiques de Mantegna, privilégiant une forme plus simple et plus narrative, caractérisée par des figures placées dans des poses plastiques et isolées dans l'espace, suggérant l'acquisition de la manière de Carpaccio. Ces détails le rapprochent de l'école véronaise de son époque, la ville où il a travaillé, en particulier de l'artiste Domenico Morone. Son adaptation à la manière de Bellini, qui n'a pas de référence historique exacte, s'est probablement faite grâce aux œuvres diffusées en Vénétie tant par le maître que par Cima da Conegliano et Bartolomeo Montagna. L'apogée de sa carrière fut l'exécution de la décoration d'une partie du vitrail peint du transept droit de l'église dominicaine des Saints Jean et Paul, qu'il signa dans le panneau gauche du registre inférieur. Girolamo Mocetto (Murano vers 1458 - vers 1531) Épisode biblique de la guerre entre les Israélites et les Amalécites Huile sur panneau 113 x 110 cm Les figures des cavaliers chargeant un mulet au centre et les deux figures de gauche accompagnées du cheval vu de dos se retrouvent dans la gravure de Mocetto, conservée à l'Albertina de Vienne, intitulée Israélites et Amalek après le combat.

Maria Giovanna Battista Clementi, detta La Clementina (Torino 1692 - 1761) - Maria Giovanna Battista Clementi, dite La Clementina (Turin 1692 - 1761) Portrait d'une jeune fille (Savoie ?) Huile sur toile 98 x 62 cm Une toile presque identique, avec la garde de l'épée à droite, a été présentée aux enchères chez Daguerre S.V.V. le 20/11/2018 comme le portrait probable de Victor Amadeus de Savoie. Il entame sa carrière artistique très jeune, se perfectionnant dans l'atelier du peintre de la cour Giovanni Battista Curlando. Plus tard, le peintre suédois Martin van Meytens, qu'elle rencontre à Rome, joue un rôle fondamental dans ses premiers essais en tant que peintre indépendant. De retour à Turin, elle commence à peindre avec succès à la cour et en Europe, où ses portraits savoyards sont envoyés en cadeau aux familles régnantes. Elle épouse Bartolomeo Clementi, à qui elle doit son surnom de Clementina, qu'elle utilise comme peintre après son mariage. Attentive aux détails des vêtements, ses œuvres sont la chronique mondaine de son époque ; on y voit les étoffes fines, leurs modes, les décorations et les couleurs typiques de cette époque élégante et opulente. Maria Giovanna Battista Clementi, dite La Clementina (Turin 1692 - 1761) Portrait d'une petite fille (Savoie ?) Huile sur toile 98 x 62 cm Une toile presque identique, avec la garde de l'épée à droite, a été présentée aux enchères chez Daguerre S.V.V. en date du 20/11/2018, comme le portrait probable de Vittorio Amedeo de Savoie.

Ecole vers 1900 " Paysage" Huile sur panneau. 16 x 28 cm Cadre en bois doré 31 x 44 cm

Guido Reni (Bologna 1575 - 1642) bottega di - Guido Reni (Bologne 1575 - 1642) atelier de Sibylle érythréenne Huile sur toile 74 x 64 cm L'œuvre exprime parfaitement les canons esthétiques de l'art de Reni ; elle s'inscrit dans la lignée d'œuvres de conception similaire telles que le Saint Luc de l'Université Bob Jones ou la Sybille de la Mahon Collection de Londres. L'excellente qualité d'exécution de ce tableau nous permet de le considérer comme une expression de l'atelier de Guido Reni, c'est-à-dire sous sa direction sans exclure une intervention partielle de sa part. Le style de Reni se résume à l'exaltation du classicisme, c'est-à-dire à l'idéalisation constante de la réalité par la recherche de la beauté idéale. Né à l'Accademia degli Incamminati, il fut un fidèle soutien du plus classique de ses trois cousins, Annibale Carracci. À son tour, il dispose d'un important atelier où sont formés d'importants peintres, parmi lesquels : Guido Cagnacci, Simone Cantarini, Pier Francesco Cittadini, Michele Desubleo, Francesco Gessi, Giovanni Andrea et Elisabetta Sirani, Flaminio Torri et Giovan Giacomo Sementi. Guido Reni (Bologne 1575 - 1642) atelier de Sibylle d'Érythrée Huile sur toile 74 x 64 cm L'œuvre exprime parfaitement les canons esthétiques de l'art de Reni, elle s'inscrit dans la lignée d'œuvres au dessin similaire comme le Saint Luc de l'Université Bob Jones ou la Sibylle de la Collection Mahon à Londres.

Olivuccio da Ciccarello (Camerino ? - Ancona 1439) - Olivuccio da Ciccarello (Camerino ? - Ancône 1439) Vierge à l'enfant Tempera sur panneau avec fond d'or 39,5 x 26 cm Nous remercions le professeur Alessandro Delpriori de l'Université de Camerino d'avoir fourni l'attribution. Jusqu'en 2002, son importance était connue grâce à la fresque de l'Adoration des Mages que le duc de Milan Filippo Maria Visconti lui avait commandée en 1429 dans la Sainte Maison de Lorette, mais aucune œuvre n'était certaine. Cette année-là, grâce à Matteo Mazzalupi, qui a lu exactement sa signature sur le Crucifix conservé à Macerata Feltria, les historiens ont enfin pu dévoiler nombre de ses œuvres qui avaient été cataloguées, à cause de la lecture erronée de Carolus au lieu de Ciccarellus qui avait persisté jusqu'alors, sous le nom de Carlo da Camerino. Olivuccio s'est probablement formé auprès d'Andrea de Bruni de Bologne, actif dans la région des Marches, entre Fermo, Corridonia et Tolentino. Il est l'un des principaux représentants de l'école des Marches entre le XIVe et le XVe siècle, avec son fils adoptif Giambono di Corrado da Ragusa et Bartolomeo di Tommaso da Foligno. Son expression picturale se caractérise par la netteté des contours, parfois marqués, qui détachent de la tonalité dorée ses figures saintes, hiératiques dans leur représentation plastique. Peintre de talent et de qualité, il a su mêler sa formation initiale ombrienne-marchigiana aux apports figuratifs venus de Venise via Ancône, ainsi qu'aux influences émiliennes et romaines, pour aboutir à un langage pictural élégant et cultivé. Olivuccio di Ciccarello (Camerino ? - Ancône 1439) Vierge à l'enfant Tempera sur panneau avec fond d'or 39,5 x 26 cm Nous remercions le professeur Alessandro Delpriori de l'Université de Camerino d'avoir fourni l'attribution.

Le Mariage mystique de Sainte-Catherine sur marbre, Flemish, circa 1620 Huile sur marbre. Excellente représentation peinte du mariage mystique de Sainte Catherine d'Alexandrie et du Christ. La Vierge Marie trône sur un piédestal à trois niveaux, tenant délicatement l'enfant à moitié couché sur ses genoux. Vers elle, de la droite, se tourne Sainte Catherine, vêtue d'une jupe magnifiquement brodée et d'un manteau somptueux. L'Enfant Jésus la coiffera de l'anneau d'or en signe de sa virginité consacrée. Le fond de marbre évoquant les masses nuageuses est décoré par endroits de petites têtes de putti conservées à l'état de vestiges. Dans le ciel, deux putti portant les attributs de Catherine, la couronne et une branche de palmier, planent au-dessus du groupe de personnages. Dans un cadre profilé en bois de l'époque, peint de motifs de rinceaux (retouché, légèrement frotté). Oeillet de suspension au dos. Dimensions totales 67 x 59 cm. Condition : II +

YAYOI KUSAMA (Matsumoto, Japon, 1929). "Citrouille", 2004. Toile sérigraphiée. Signature imprimée sur une étiquette. Dimensions : 18 x 26 cm. Sculpture ronde et souple dont la forme représente une citrouille jaune sur laquelle sont disposés des grains de beauté noirs de différentes tailles. Cette pièce est considérée comme un paradigme de l'art de Yayoi Kusama, car elle présente la représentation la plus utilisée par l'artiste, à savoir la citrouille, ainsi que les couleurs jaune et noire, un motif très courant dans ses œuvres et ses performances. Yayoi Kusama est une artiste et écrivaine qui, tout au long de sa carrière artistique, a expérimenté et développé une variété de techniques artistiques, notamment la peinture, le collage, la sculpture, la performance et les installations, dont la plupart témoignent de son intérêt pour le psychédélisme. Kusama est un précurseur du pop art, du minimalisme et des mouvements artistiques féministes et a influencé des artistes contemporains tels qu'Andy Warhol et Claes Oldenburg. Née à Matsumoto (Nagano) dans une famille de marchands de graines de la classe moyenne supérieure, Kusama a commencé à s'intéresser à l'art dès son plus jeune âge, ce qui l'a amenée à étudier le Nihonga (peintures de style japonais) à Kyoto en 1948. Frustrée par ce style japonais, elle s'intéresse à l'avant-garde américaine et européenne et organise plusieurs expositions personnelles de ses peintures à Matsumoto et à Tokyo au cours des années 1950. En 1957, elle s'installe aux États-Unis, à New York, où elle réalise une série de peintures influencées par l'expressionnisme abstrait. Kusama passe à la sculpture et à l'installation comme principaux moyens d'expression et devient une figure de l'avant-garde new-yorkaise avec ses œuvres exposées aux côtés d'Andy Warhol, de Claes Oldenburg et de George Segal au début des années 1960, lorsque l'artiste est associée au mouvement Pop Art. S'inscrivant dans l'essor de la contre-culture hippie de la fin des années 1960, Kusama s'est fait connaître du grand public en organisant une série de happenings au cours desquels des participants nus étaient peints avec des pois de couleurs vives. Elle est rentrée définitivement au Japon en 1973, où elle vit depuis lors dans un hôpital psychiatrique, où elle s'est engagée de son plein gré. Tout au long de sa carrière, Kusama a reçu d'importantes récompenses au Japon et à l'étranger, notamment l'Ordre français des Arts et des Lettres en 2003 et le Praemium Imperiale japonais en 2006, dans la catégorie peinture. Cette artiste a acquis une notoriété particulière pour ses installations avec des miroirs, des ballons rouges, des jouets et d'autres objets, au milieu desquels elle se mettait en scène. Ses œuvres de ces dernières années sont des peintures sur carton dans un style ingénu. Parmi les expositions les plus récentes consacrées à sa production, il convient de souligner la rétrospective complète que lui a consacrée le M.N.C.A. Reina Sofía, en collaboration avec la Tate Modern de Londres, en 2011, qui a ensuite voyagé à la même Tate, au Centre Georges Pompidou de Paris et au Whitney Museum de New York. Kusama est actuellement représentée au MoMA de New York, au Fukuoka Art Museum, à la National Gallery of Modern Art de Tokyo, à la Haus der Kunst de Munich, à l'Art Institute of Chicago et dans de nombreux autres musées et centres d'art du monde entier.

Scuola napoletana del XVII secolo - École napolitaine du XVIIe siècle Sainte Lucie conduite au martyre Huile sur toile 125 x 163 cm École napolitaine du XVIIe siècle Sainte Lucie conduite au martyre Huile sur toile 125 x 163 cm

Félix VARLA (1903-1986) "Les musiciens dans la forêt" Huile sur toile signée en bas à droite, titrée au dos. Encadré. 46 x 54 cm

Peter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anversa 1640) copia del XIX secolo - Peter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anvers 1640) Copie du 19e siècle Mars et Vénus Huile sur toile 114 x 146 cm L'œuvre est basée sur la toile de Rubens à Gênes, Palazzo Bianco, Strada Nuova Museums. Pierre Paul Rubens (Siegen 1577 - Anvers 1640) Copie du 19e siècle Mars et Vénus Huile sur toile 114 x 146 cm L'œuvre est basée sur la toile de Rubens conservée à Gênes, Palazzo Bianco, Strada Nuova Museums.

Olivier de PENNE (1831-1897) "Meutes de chiens de chasse animées de chasseurs à courre" Paire d'huiles sur panneaux d'acajou (fournisseur Paul Denis) Signées en bas à droite 27 x 21,2 cm Dans d'importants cadres en bois doré avec cartouches. (Concernant les cadres : petits manques)

Henri DUMIEN (1909-?) «Portrait d'homme, 1932 » Huile sur toile signée en bas à droite et datée "1932". Étiquette d'exposition au dos. 116 x 72.5 cm

Yannis Gaitis (Greek 1923-1984) (AR) - Yannis Gaitis (grec 1923-1984) Sans titre, 1975, huile sur toile et construction en bois, 73 x 115 cm. Signée Gaitis et datée 75 en bas à droite. L'œuvre est illustrée dans le Catalogue Raisonne de Gaitis, numéro d'œuvre 1392. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité de Mme Loretta Gaitis. Thanos Loudos souhaite remercier Mme Loretta Gaitis pour son aide dans le catalogage de l'œuvre. Provenance Collection privée, Athènes, Grèce. L'œuvre appartient à la même famille depuis 1976.

A.MARTY? "Vue de pont" Huile sur panneau. 60 x 73 cm (à vue). Cadre en bois doré 78 x 92 cm.

Jean BERTHOLLE (1909-1996) - Sans titre. Huile sur parchemin. 10 x 55,5 cm (à vue).

Salvatore Fergola (Napoli 1796 - 1874) - Salvatore Fergola (Naples 1796 - 1874) Venise Bassin de Saint-Marc et Grand Canal à la Punta della Dogana Paire d'huiles sur toile 38 x 61 cm À ses débuts, il est fortement influencé par Jakob Philipp Hackert, puis suit les cours d'Anton Sminck van Pitloo. En 1829, il se rendit en Espagne dans la suite de la famille Bourbon à l'occasion du mariage de la princesse Maria Cristina de Bourbon-Deux-Siciles avec le roi Ferdinand VII d'Espagne à Madrid. Il est l'un des principaux représentants de l'école de Posillipo et travaille avec succès pour d'importants mécènes, dont la famille Bourbon, comme en témoigne la collection de peintures conservée au palais royal de Caserte. Salvatore Fergola (Naples 1796 - 1874) Venise Bassin de Saint-Marc et Grand Canal à la Punta della Dogana Paire d'huiles sur toile 38 x 61 cm

Wygrzywalski, Feliks Michał (Przemyśl 1875 - 1944 Rzeszów) - Peinture "Strandschönheit", huile sur toile, nu de jeune fille sur une plage rocheuse, signée en bas à droite "F.M. Wygrywalski", 70 x 94 cm, ~1924 très bon état original apparemment intact (rapport d'état détaillé sur demande), encadré proprement à l'ancienne (92 x 116 cm) 2205 Le peintre a varié dans son œuvre, à côté de motifs arabes, principalement le thème de la côte et de la plage dans un coloris vif, ainsi on trouve à côté de côtes rocheuses avec de fortes vagues et des pêcheurs ramenant leurs filets, de nouveau des beautés se prélassant au soleil En raison de la taille et du poids, expédition uniquement après accord par transporteur

Rita REVIL (née en 1950) - Composition abstraite", technique mixte sur toile, signé en bas droite, signé et dédicacé à l'arriere, 55x65cm.

Scuola veneziana del XIV secolo - École vénitienne du XIVe siècle Naissance de Marie Tempera sur panneau 43,5 x 31 cm École vénitienne du XIVe siècle Naissance de Marie Tempera sur panneau 43,5 x 31 cm

Carmelo ARDEN-QUIN (1913-2010) "Elan, 1986" Acrylique sur panneau, relief et plexiglas. Signé et daté au dos 154 x 176 cm Traces de frottement et petites usures.

Scuola veneta del XVIII secolo - École vénitienne du XVIIIe siècle Oiseleur turc Huile sur toile 118 x 75 cm L'œuvre a déjà été publiée comme un tableau de Fra Felice Cignaroli et présentée aux enchères comme attribuée à Giovanni Battista Cimaroli. Elle peut être rattachée au milieu vénitien de la fin du XVIIIe siècle, qui n'est pas insensible à l'intérêt pour les sujets populaires espagnols, entre naturalisme et folklore, comme l'a démontré Lorenzo Tiepolo à Madrid, probablement grâce à l'influence de Goya, ainsi qu'aux sujets orientaux, déjà largement étudiés et interprétés par Francesco Guardi. L'école vénitienne du XVIIIe siècle Oiseleur turc Huile sur toile 118 x 75 cm L'œuvre a déjà été publiée comme un tableau de Fra Felice Cignaroli et présentée aux enchères comme attribuée à Giovanni Battista Cimaroli. Elle peut être rattachée au milieu vénitien de la fin du XVIIIe siècle, qui n'est pas insensible à l'intérêt pour les sujets populaires espagnols, entre naturalisme et folklore, comme l'a démontré Lorenzo Tiepolo à Madrid, probablement grâce à l'influence de Goya, ainsi qu'aux sujets orientaux, déjà largement étudiés et interprétés par Francesco Guardi.

ESCUELA ESPAÑOLA, FINALES DEL SIGLO XVIII - ADORATION DE L'ENFANT JESUS Huile sur cuivre Représentation de l'adoration des bergers à l'enfant Jésus. Encadré en bois foncé travaillé. Fissure en haut du cadre. 59 x 59 cm.

A. Harfort un jeune femme au bouquet de fleurs ville sur toile signer et dater 32. 74 x 55 cm cadre en bois laqué 89 x 70 cm usure

François PIERDON (1821-1904), attribué à. Paysanne sous un arbre en forêt. Huile sur panneau. H. 12 x L. 17 cm

Pierre PALLUT (1918-1999) - Sans titre, 1988. Huile sur toile. Signée en bas à droite et datée "1-4-88" au dos. 57,5 x 15,5 cm.

Jean CORTOT (1925-2018) "NM 2856" Huile sur toile signée en bas à droite Contresignée et titrée au dos 50 x 61 cm

A Russian icon showing the Iverskaya Mother of God with silver filigree oklad, 19th century (icon), Moscow, Grigory Sbitnev, 1891 (oklad) Panneau de bois avec deux sponki au dos. Kovtcheg, tempera sur fond de craie, fond doré. Riza en argent doré, décoré de rinceaux repoussés. Le bord et le nimbe sont poinçonnés avec la marque de la ville, le titre "84", la marque non identifiée du moussoir "IK 1881" et la marque du maître "GS" en cyrillique avec l'aigle bicéphale. Les vêtements sont recouverts d'un fin filigrane d'argent. Également poinçonné. Serti de deux pierres précieuses. Dimensions 31,5 x 26,5 cm. Condition : II

WOLVENS Henri Victor (1896 - 1977) - Huile sur toile "Nu féminin allongé". Signé en bas à droite H.V. Wolvens et daté en bas à gauche 1951. Dédicacé au dos "A Paula". Ecole belge. Voir au dos une étiquette de rétrospective consacrée à l'artiste au Musée Groeninge en 1959. Dim.:+/-55,5x80cm.

Vermont, Nicolae. Sans titre. (Dames de cour dans le jardin du château). Huile sur carton. Signé en bas à droite. Dimensions du tableau : 24 x 37,5 cm. Encadré : 33 x 48 cm. Au verso, probablement avec le tampon du collectionneur et avec une désignation manuscrite, les deux illisibles. - Dans l'ensemble un peu taché et frotté, deux griffures verticales sur le bord gauche, coins, bords et marges extérieures très frottés, en partie avec pertes de couleurs et dissolution des couches de carton.

A Russian icon showing Archangel Michael, modern Panneau de bois avec deux sponki au dos (perdus). Kovtcheg, tempera sur fond de craie. Représentation en pied de l'archange avec une cape rouge. Modélisation douce des traits du visage. Dimensions 31 x 25,5 x 2,5 cm. Condition : II

Hülsmanns, Dieter . Vakher (le). Roman de l'auteur. Avec 8 eaux-fortes originales signées de Thomas Häfner. Darmstadt, Joseph Melzer, 1968. 101 p. dans 26 feuilles doubles détachées. 42,4 x 29 cm. En vrac dans une cassette originale en toile rose avec titre au dos et image montée sur le couvercle dans un étui de protection (cassette un peu poussiéreuse et un peu éraflée). Un des 200 (GA 300) exemplaires, ici non numérotés. - Les gravures sont signées dans la plaque. - Impression des gravures chez Schulgen, Düsseldorf. Cassette de l'atelier de reliure Gräf, Heidelberg. - Les illustrations surréalistes de Thomas Häfner (1928-1985), avec leur érotisme sous-jacent, agissent comme "l'expression d'états d'âme cauchemardesques et d'une vision sombre du monde". (AKL 67, 241). - Provenance : de la collection de Hans-Jürgen Döpp, Francfort.