Tableaux

ESCUELA FLAMENCA, S. XVIII - LA COLLECTION DE LA MANNA, COPIE DE L'ORIGINAL DE DIRK BOUTS (1415-1475) Huile sur panneau Copie de l'œuvre originale appartenant au retable de la Cène peint par le peintre flamand Dirk Bouts entre 1464 et 1467. Encadré en bois travaillé. Dommage à la toile. 52,50 x 37 cm.

Un portrait de l'empereur Charles V de l'atelier de Lucas Cranach, vers 1532. Huile sur bois. Le portrait à mi-corps de l'Empereur, de profil, vêtu d'une toge et d'un manteau noirs. L'Empereur, à l'expression tranquille et à la barbe légère, est représenté avec beaucoup de détails. La chemise blanche finement plissée avec une délicate bordure ornementale, le col de la Toison d'or autour de son cou. Le doublet rouge est orné d'une magnifique broderie dorée. Le dos est recouvert d'un tissu. Dans un cadre mouluré ébonisé dans le style du 16e siècle (marginalement craquelé). Taille de la peinture 55 x 45.5 cm, y compris le cadre 75 x 66 cm. Comprend également une image x-ray moderne de la peinture, signée visuellement par le laboratoire des collections de peinture de l'État de Bavière à Munich. Cette peinture a été proposée à la vente chez Christie's en 2014 avec un prix catalogue de 35 000 euros, pour n'être saisie avant la vente que sous la suspicion d'un trucage. Dans le cadre de l'enquête sur le célèbre copiste de Cranach Christian Goller, le portrait de Charles V a d'abord été considéré comme un faux suspect par Goller. Cependant, des examens ultérieurs n'ont pas permis de confirmer cette suspicion et d'écarter la possibilité que ce tableau ait été effectivement peint par lui. La confiscation de la peinture a été annulée au printemps 2015 et le tableau a ensuite été restitué à son propriétaire par le Senior Public Prosecutor's Office de Passau chargé de l'enquête. Provenance : Collection privée sud-allemande, acquise à la maison de vente de Munich dans les années 1960 comme œuvre de l'atelier Cranach. Une copie d'une évaluation manuscrite de A. Stanger( ?), Tutzing, datée du 20 septembre 1966, est incluse. Condition : II

Mützner, Samuel. Sans titre. (Récolte de fruits). Huile sur toile. Signé en bas à droite de façon illisible et daté 1910. Dimensions du tableau : 110 x 79 cm. Encadré (123 x 93,5 cm), avec étiquette métallique "Mützner 1910". Tableau précoce du peintre roumain d'origine juive Samuel Mützner (1884-1959, également connu sous le nom de Samys Mützner). De 1899 à 1900, il étudie à l'école des beaux-arts de Bucarest avec Eugen Voinescu, Wladimir Hegel et George Demetrescu Mirea, puis pendant trois ans à l'Académie royale des arts de Bavière à Munich avec Karl Raupp, Anton Azbe et Simon Hollósy. En 1903, Samuel Mützner se rend à Paris et étudie à l'Académie Julian avec Paul Laurens et en 1910 à l'Académie Nouvelle de Peinture à Alger. Influencé par son maître Claude Monet, chez qui il vit entre 1908 et 1910, il peint à cette époque des paysages de style pointilliste. La présente œuvre date également de cette période. - Récemment tendu sur châssis, le bord droit du tableau a été tendu sur le côté. - Un peu de craquelures, bords légèrement frottés par le cadre, sinon bien conservé. Provenance : collection privée Berlin.

Scuola fiamminga del XVII secolo - XVIIe siècle École flamande Portrait d'un noble Huile sur toile 58,5 x 44 cm École flamande du 17e siècle Portrait d'un noble Huile sur toile 58,5 × 44 cm

JonOne (né en 1963) - A Stroll in Johansberg 2021 Acrylique et encre sur toile signée, datée, titrée et localisée à “Paris” au dos 76,5 x 53,5 cm Cette œuvre est accompagnée d’un certificat signé par l’artiste Rapport de condition : Encadrée

Giovanni Paolo Pannini o Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765) bottega/allievo di - Giovanni Paolo Pannini ou Panini (Piacenza 1691 - Rome 1765) atelier/élève de Capriccio avec les temples d'Hadrien et de Fortuna Virile Huile sur toile 69 x 112 cm Nous rapportons ce que Ferdinando Arisi écrit dans la légende consacrée à l'œuvre originale (p. 409, carte 357 du volume Gian Paolo Panini e i pompi della Roma del '700) : Dans une collection privée de Rome, il existe une version signée et datée de 1735 qui doit être considérée comme le prototype. Cette peinture, que Panini a vécue, a dû être fondamentale si elle a été reproduite au moins deux fois, avec de légères variantes, et copiée par des élèves plusieurs fois sans variantes majeures. Il étudie d'abord la scénographie théâtrale dans sa ville natale, puis s'installe à Rome en 1711 dans l'atelier de Benedetto Luti. Fasciné par les ruines de la Rome antique, il prend pour modèles d'autres protagonistes de la scène romaine, formant ainsi sa propre production artistique, où les ruines sont les témoins de scènes tirées de textes sacrés ou de la littérature antique. Ses scènes architecturales, tout comme ses vues, ne sont pas des allusions au temps et à la fugacité de l'homme, mais des lieux d'une beauté cristalline qui exaltent la grandeur des temps anciens et la beauté de la ville éternelle. Il a eu l'intelligence d'utiliser son extraordinaire technique sur des thèmes qui lui convenaient après avoir observé et réfléchi à ce qu'avaient peint d'autres interprètes de la culture picturale romaine proches de la sienne, comme Alberto Carlieri, Stefano Orlandi, Gaspare Vanvitelli, Jan Frans van Bloemen et Andrea Locatelli, et surtout Giovanni Ghisolfi. En 1718, il est admis dans la Congrégation des Virtuoses au Panthéon et enseigne à l'Académie de San Luca et à l'Académie de France. De nombreux artistes ont été formés dans son atelier, parmi lesquels Giovanni Niccolò Servandoni, Antonio Ioli, Charles-Louis Clérisseau, Claude-Joseph Vernet, Jean-Honoré Fragonard et surtout Hubert Robert, qui fut son meilleur élève. Giovanni Paolo Pannini ou Panini (Piacenza 1691 - Rome 1765) atelier/élève de Capriccio avec les temples d'Hadrien et de la Fortune virile Huile sur toile 69 x 112 cm Nous rapportons ce que Ferdinando Arisi écrit dans la légende consacrée à l'œuvre originale (page 409, formulaire 357 du livre Gian Paolo Panini e i pompi della Roma del '700) : Dans une collection privée romaine, une version signée et datée de 1735 est conservée et doit être considérée comme le prototype. Il s'agit d'une peinture, que Panini a vécue, qui doit avoir été fondamentale si elle a été reproduite au moins deux fois, avec de légères variations et copiée par des étudiants plusieurs fois sans variations significatives.

André MARCHAND (1907-1997) "Tête de femme" Huile sur toile signée en bas à droite Titrée au dos et numérotée 31 41 x 33 cm Petit enfoncement en bas à droite, petites lacunes. Baguette dorée.

LE TITIEN (1488 - 1576). D'après. - Huile sur toile marouflée sur toile "Vénus au miroir". D'après un modèle du Titien réalisé en 1555. Epoque : début XVIIIème. Dim.:+/-98,5x90cm.

Important masque plastron féminin à la carnation claire, la chevelure descendant jusqu’aux seins, portant un collier ousekh Dans les cheveux, une représentation du scarabée aux ailes déployées Toile stuquée et peinte, repeints et craquelures Renfort à l’intérieur pour consolider le support Etiquette au nom du marchand Tano Antiquités Cairo Egypt n° 2148 50 cm Egypte Période ptolémaique ou romaine Provenance: Collection Henri à Liège Années 70-80 Présence d’une copie du certificat d’expertise réalisé par la galerie Robin en 1987, donnant le masque à la période ptolémaique

ESCUELA HOLANDESA, PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX - SAINTE FAMILLE AVEC SAINT JEAN ET UN ANGE. Huile sur toile Représente la Sainte Famille accompagnée de Saint Jean Baptiste et d'un ange offrant une corbeille de fruits à la Vierge. Elle est inspirée d'une peinture hollandaise du XVIe siècle. Encadrement en bois travaillé et doré. Petits défauts de peinture. Au dos il y a des restaurations dans le quart inférieur gauche qui correspondent aux interventions qui apparaissent dans l'étude à la lumière ultraviolette, aucune autre restauration n'est visible sur le reste de la toile. Encadrée. 112 x 152 cm.

Colette BRUNSCHWIG (1927) - Sans titre. Technique mixte sur panneau. Non signé. Mentions manuscrites au dos. 17,5 x 23,5 cm. Petites craquelures. Provenance : Galerie Clivages, Paris.

Filliou, Robert . La Joconde est dans les escaliers. Verso : Je reviens dans 10 minutes. Joconde. Crayon-feutre sur carton avec ficelle. Signé et numéroté au recto. Exemplaire : 164/200. 1969. dimensions de la feuille : 33 x 10,5 cm. Andersch 22. - Multiple de Filliou, paru aux éditions Tangente de Klaus Staeck à Heidelberg. - Seau en plastique, frottoir et serpillière n'ont été fournis que sur demande explicite. - Carton légèrement abîmé, sinon très bien conservé.

Joaquin FERRER (1928-2022) - La lumière en otage, 1989. Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Contresignée, titrée et datée au dos. 40 x 40 cm.

Ecole française début XIXème siècle Portrait d'enfant accoudé Huile sur toile 21 x 15 cm On y joint une gravure représentant une jeune bergère dans un cadre d'époque Louis XVI

Andrea Busati (Scutari metà del XV secolo circa - Venezia 1528 circa) - Andrea Busati (Shkodra milieu du XVe siècle - Venise vers 1528) Saint Jean-Baptiste dans un paysage Huile sur toile 72,5 x 58,5 cm Pour confirmer la thèse de l'attribution, observez les quatre tableaux mentionnés dans la carte ci-dessous. Des analogies physionomiques étroites et surtout des analogies paysagères frappantes se dégagent. D'après les rares informations biographiques, on pense qu'il a quitté Shkodra pour Venise avec sa famille au milieu du 15e siècle. L'un de ses frères, un moine, vivait au couvent des Serviteurs de Marie, tandis que deux autres, Luca Antonio et Francesco, étaient peintres. Il se décrivait comme un élève de Giovanni Bellini qui, avec Gian Battista Cima da Conegliano, étaient ses sources d'inspiration. Pour les spécialistes, son activité artistique est documentée par trois tableaux : Saint Antoine de Padoue au Museo Civico de Vicence, signé "Andreas Bussatis in Venecia pinxit", puis la Lamentation sur le Christ mort à la National Gallery de Londres et Saint Marc trônant entre les saints André et François à la Gallerie dell'Accademia de Venise. À ces trois œuvres s'ajoute la Vierge à l'Enfant avec les saints Jean-Baptiste et Nicolas de Tolentino, conservée au Brooklyn Museum de New York. Après le testament rédigé par Busati en 1528, on n'a plus de nouvelles de son existence. Andrea Busati (Shkodra vers le milieu du XVe siècle - Venise vers 1528) Saint Jean-Baptiste dans un paysage Huile sur toile 72,5 x 58,5 cm Pour confirmer la thèse de l'attribution, il convient d'observer les quatre tableaux mentionnés dans la fiche ci-dessous. Des analogies physionomiques très proches se dégagent et, surtout, des analogies paysagères très proches.

André MARCHAND (1907-1997) "Univers minéral, Les Baux Méditerranée 1957" Huile sur toile signée en bas à gauche. Numérotée au dos N°38. Titrée au dos et datée sur une étiquette d'exposition Haus der Kunst München. 81 x 65 cm Cadre doré.

Une lampe à huile romaine avec gladiateurs, 1er - 2ème siècle Lampe à huile sans manche à encolure volute du type Loeschke IV. Une paire de gladiateurs se battant dans le miroir : Murmillo (à gauche) contre Retiarius avec un trident (à droite). Légères traces d'incrustations à certains endroits. Intact. Longueur 10.7cm. Provenance : From an Austrian private collection. Condition : II -

Don Rosa - La vie et l'époque de Scrooge McDuck - L'Empire Builder de Calisota, 1994 crayon et encre sur carton fin 34 x 49 cm Bande dessinée originale créée par Rosa pour "The Empire Builder from Calisota", page 10 du onzième chapitre de la célèbre saga The Life and Times of Scrooge McDuck publiée pour la première fois en 1994, publiée en Italie sous le titre "Il cuore dell'impero" dans Uncle Scrooge n. 80 en 1996. Parmi les épisodes les plus fascinants et les plus controversés de toute la saga, au point de subir une forte censure ces derniers temps, Don Rosa s'inspire largement de la célèbre histoire de Carl Barks intitulée "Voodoo Hoodoo" ("Donald Duck et le fétiche") de 1949. La page que nous présentons fait absolument partie des " pages clés " de toute la saga, Scrooge après avoir trompé le sorcier Matumbo pour qu'il lui cède ses riches terres (afin de devenir le canard le plus riche du monde) se retire dans sa tente où il va lire une lettre signée par ses deux sœurs Matilda et Ortensia : << Cher Scrooge, ta vie n'a pas été facile... nous avons essayé de justifier ton amertume, ton cynisme. C'est la dureté de la vie qui vous a rendu ainsi ! Mais Scrooge, il n'y a pas d'excuse pour ta malhonnêteté ! >>, c'est le moment où Scrooge commence à s'éloigner de ses proches en privilégiant son argent, désormais il sera bien le canard le plus riche, mais il vivra cette condition seul et sans affection. Sur deux panneaux. Signé.

Giovanni da Monte Cremasco (attivo in Veneto e Lombardia nella prima metà del XVI secolo)) - Giovanni da Monte Cremasco (actif en Vénétie et en Lombardie dans la seconde moitié du XVIe siècle) Saint Alexandre martyr Huile sur toile 145 x 115,5 cm Nous remercions le professeur Michele Danieli pour l'étude de l'œuvre et l'attribution. Nous ne connaissons pas les données biographiques du peintre, mais nous savons qu'il a été actif entre 1560 et 1570 à Crema et à Venise, de 1571 à 1583 à la cour des Habsbourg, tant à Vienne qu'à Prague, et de cette dernière date jusqu'à environ 1590 à Milan. Les sources anciennes indiquent qu'il a été l'élève de Titien à Venise et d'Aurelio Busso, peintre crémasque, élève et collaborateur de Polidoro da Caravaggio à Rome. Il a probablement collaboré avec Arcimboldo à la cour des Habsbourg. Aujourd'hui, Cesare Alpini, auteur de la monographie sur Da Monte, en observant ses œuvres, en déduit que sa formation a été hétérogène avec le souvenir, presque certain, d'un voyage à Rome et à Florence, étant donné les traces stylistiques de Salviati, et les fresques du Château Saint-Ange de Perin del Vaga et de Pellegrino Tibaldi. Les influences nordiques et flamandes ne manquent pas, probablement apprises lors de son séjour à Prague, où il s'est familiarisé avec l'art de ce que l'on appelle l'école Rudolfine. Dans la phase tardive, après son retour à Milan en 1583, l'érudit observe "une maturation précoce vers les modes du naturalisme", avec des résultats similaires à ceux de Vincenzo Campi. Des solutions stylistiques qui seront étudiées aussi bien par le jeune Caravage que par les représentants du baroque lombard comme Tanzio da Varallo, Giovan Battista Crespi dit Cerano et Francesco Cairo. Giovanni da Monte Cremasco (actif en Vénétie et en Lombardie dans la seconde moitié du XVIe siècle) Saint Alexandre le martyr Huile sur toile 145 x 115,5 cm Nous remercions le professeur Michele Danieli pour l'étude de l'œuvre et l'attribution.

Ecole vers 1900 " Paysage" Huile sur panneau. 16 x 28 cm Cadre en bois doré 31 x 44 cm

Scuola genovese del XVII secolo - École génoise du XVIIe siècle Sainte Marie-Madeleine et l'ange Huile sur toile 109,5 x 86,5 cm L'œuvre présente des affinités stylistiques avec l'art exprimé par Domenico Piola. École génoise du XVIIe siècle Sainte Marie-Madeleine et l'ange Huile sur toile 109,5 x 86,5 cm L'œuvre présente de fortes affinités stylistiques avec l'art exprimé par Domenico Piola.

Félix VARLA (1903-1986) "Les musiciens dans la forêt" Huile sur toile signée en bas à droite, titrée au dos. Encadré. 46 x 54 cm

La Nativité du Christ, monogrammée, allemande ou flamande, datée de 1607. Huile sur bois. Représentation finement peinte de la naissance du Christ à Bethléem. Marie, Joseph et, au centre, un ange adorateur se rassemblent autour du berceau, regardant en direction de Jean le Téméraire. Du ciel ouvert, éclairé de rouge, descendent deux putti jouant. Restauré . La surface picturale est légèrement frottée sur le bord, la fissure de retrait est réparée. Monogramme et date "1607" gravés au dos, ainsi que la désignation "No. 103". Dans un cadre à moulures en bois en partie ébonisé et en partie doré. Dimensions du tableau 62 x 48,5 cm, dimensions encadrées 80,5 x 66,5 cm. Condition : II -

Jean-Paul SURIN (1946) "Village du Roussillon" Huile sur toile signée en bas à droite, contresignée et titrée au dos 54 x 65 cm

Yannis Gaitis (Greek 1923-1984) (AR) - Yannis Gaitis (grec 1923-1984) Sans titre, 1975, huile sur toile et construction en bois, 73 x 115 cm. Signée Gaitis et datée 75 en bas à droite. L'œuvre est illustrée dans le Catalogue Raisonne de Gaitis, numéro d'œuvre 1392. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité de Mme Loretta Gaitis. Thanos Loudos souhaite remercier Mme Loretta Gaitis pour son aide dans le catalogage de l'œuvre. Provenance Collection privée, Athènes, Grèce. L'œuvre appartient à la même famille depuis 1976.

A.MARTY? "Vue de pont" Huile sur panneau. 60 x 73 cm (à vue). Cadre en bois doré 78 x 92 cm.

DIEGO VELÀZQUEZ (Cerchia di), Olio su tela - DIEGO VELÀZQUEZ (Cercle de) (Séville 1599 - Madrid 1660) Portrait du peintre Diego Velàzquez Huile sur toile Provenance : Noble famille sicilienne. 101 x 77 cm.

Wygrzywalski, Feliks Michał (Przemyśl 1875 - 1944 Rzeszów) - Peinture "Strandschönheit", huile sur toile, nu de jeune fille sur une plage rocheuse, signée en bas à droite "F.M. Wygrywalski", 70 x 94 cm, ~1924 très bon état original apparemment intact (rapport d'état détaillé sur demande), encadré proprement à l'ancienne (92 x 116 cm) 2205 Le peintre a varié dans son œuvre, à côté de motifs arabes, principalement le thème de la côte et de la plage dans un coloris vif, ainsi on trouve à côté de côtes rocheuses avec de fortes vagues et des pêcheurs ramenant leurs filets, de nouveau des beautés se prélassant au soleil En raison de la taille et du poids, expédition uniquement après accord par transporteur

Maestro purista italiano del XIX secolo - Maître puriste italien du XIXe siècle Saint Roch Huile sur toile 135 x 83 cm Le manifeste officiel du mouvement Del purismo nelle Arti date de 1842. Il est rédigé par Bianchini et signé par Tommaso Minardi, Pietro Tenerani et le nazaréen allemand Johann Friedrich Overbeck. Leur intention artistique était de critiquer la peinture de Raphaël qui, dans sa quête de la beauté sublime, idéalisait la nature en sacrifiant la réalité à la beauté. Leurs intentions sont similaires à celles de la confrérie préraphaélite anglaise fondée par John Everett Millais, William Holman Hunt et Dante Gabriel Rossetti et à celles des peintres nazaréens allemands dirigés par Friedrich Overbeck et Franz Pforr. Les maîtres puristes italiens du XIXe siècle Saint Roch Huile sur toile 135 x 83 cm

Ferdinand DESNOS (1901-1958) "La Touraine, paysage natal 1929" Huile sur toile signée et datée en bas à gauche Contresignée, titrée et datée au dos de la toile 27,5 x 25 cm

ESCUELA ESPAÑOLA FF. S. XIX - Huile sur toile Esquisse d'un gentilhomme inscrite dans un ovale, inachevée. Encadrée d'un cadre en bois sculpté et doré, avec de petites détériorations.44 x 35 cm.

ESCUELA ESPAÑOLA, FINALES DEL SIGLO XVIII - ADORATION DE L'ENFANT JESUS Huile sur cuivre Représentation de l'adoration des bergers à l'enfant Jésus. Encadré en bois foncé travaillé. Fissure en haut du cadre. 59 x 59 cm.

Sergio FERRO (1938) "Etude n°20, 1989" Acrylique, alkyde et huile sur toile signée en bas à gauche, titrée et localisée au dos. 137 x 104.5 cm Encadrement.

A. Harfort un jeune femme au bouquet de fleurs ville sur toile signer et dater 32. 74 x 55 cm cadre en bois laqué 89 x 70 cm usure

Jean CORTOT (1925-2018) "NM 2856" Huile sur toile signée en bas à droite Contresignée et titrée au dos 50 x 61 cm

A Russian icon showing the Iverskaya Mother of God with silver filigree oklad, 19th century (icon), Moscow, Grigory Sbitnev, 1891 (oklad) Panneau de bois avec deux sponki au dos. Kovtcheg, tempera sur fond de craie, fond doré. Riza en argent doré, décoré de rinceaux repoussés. Le bord et le nimbe sont poinçonnés avec la marque de la ville, le titre "84", la marque non identifiée du moussoir "IK 1881" et la marque du maître "GS" en cyrillique avec l'aigle bicéphale. Les vêtements sont recouverts d'un fin filigrane d'argent. Également poinçonné. Serti de deux pierres précieuses. Dimensions 31,5 x 26,5 cm. Condition : II

A Russian icon showing Archangel Michael, modern Panneau de bois avec deux sponki au dos (perdus). Kovtcheg, tempera sur fond de craie. Représentation en pied de l'archange avec une cape rouge. Modélisation douce des traits du visage. Dimensions 31 x 25,5 x 2,5 cm. Condition : II

A Russian icon showing Christ Pantokrator with silver-gilt oklad and cloisonné-enamelled halo, late 19th century (icon), Moscow, probably A. Egorov, 1908-17 (oklad) Peinture à l'huile sur bois. Dos recouvert de velours. Représentation du Christ avec un geste de bénédiction. Oclada en argent décoré de rinceaux de feuilles gravées, guilloché et doré. Nimbe émaillé multicolore décoré d'émaux cloisonnés polychromes. Le bord et le nimbe sont poinçonnés avec le poinçon d'expertise au titre "84" et le poinçon de maître "A.E.". (probablement Alexander Egorow). Peinture avec craquelures. Occlusion et émail avec petits manques. Dimensions 26,5 x 22 x 2,6 cm. Condition : II

Scuola tedesca del XVI secolo - École allemande du XVIe siècle Entrée de Jésus à Jérusalem le dimanche des Rameaux Huile sur panneau 44 x 30 cm Comme l'indique le verso du panneau, l'œuvre s'inspire de la gravure d'Albrecht Dürer Entrée du Christ à Jérusalem, qui fait partie de la série de la Passion, datée de 1509-10. École allemande du XVIe siècle Entrée de Jésus à Jérusalem le dimanche des Rameaux Huile sur panneau 44 x 30 cm Comme indiqué au dos du panneau, l'œuvre reprend la gravure d'Albrecht Dürer L'entrée du Christ à Jérusalem, qui fait partie de la série de la Passion, datant de 1509-10.

Frank, Lucien (Brüssel 1857 - 1920 Ohain/Lasne in Belgien) - Tableau "Jour de marché", huile sur bois (acajou), marché coloré dans une ville belge, signé en bas à droite "L. Frank", 19,5 13,5 cm, ~1890, très bon état, apparemment intact, cadre moderne propre (25 x 31 cm) 2404 Les scènes de marché ou d'autres scènes de la vie quotidienne, généralement de petit format et souvent avec de nombreuses figures, font partie des plus grandes œuvres de Lucien. Les scènes de boulevard occupent une place centrale dans l'œuvre du peintre et comptent parmi les meilleures et les plus recherchées des œuvres de Lucien Frank, le présent tableau avec son riche cortège de personnages sur un format réduit peut être considéré comme un exemple parfait de ce genre

Piet VAN OST (1930-2015) « Plage à marée descendante» Huile sur toile, signée en bas gauche 73 x 100 cm

SCUOLA EMILIANA DEL XVII SECOLO, Olio su tela - L'ÉCOLE ÉMILIENNE DU 18E SIÈCLE Saint Martyr Huile sur toile Cadre en bois sculpté et doré Provenance : Noble famille sicilienne. 58 x 45 cm.

JULES ACHILLE NOËL (1815-1881) Pintor francés - SCÈNE DE PÊCHEURS AVEC LE PORT EN ARRIÈRE-PLAN, 1879. Huile sur toile de lin, recolorée, datée de 1879. Représentation d'une scène maritime avec des pêcheurs près d'une grotte, avec un port et une ville à l'arrière-plan. Signée et datée dans le coin inférieur gauche. Encadré en bois doré. 31 x 61 cm Estimation du marché : 2.200-2.500€.

Jean DELÊTRE (1953). Privés de désert. Huile sur toile signée en bas à droite, signée, titrée et datée 2007 au dos. 80,5 x 80,5 cm.

Pietro Longhi (Venezia 1701 - 1785) cerchia di - Pietro Longhi (Venise 1701 - 1785) cercle de Le réveil de la dame Huile sur toile 72,5 x 56 cm La toile représente une œuvre de Longhi très appréciée et reproduite. La version dédicacée à Saint-Pétersbourg a appartenu au duc de Leuchtenburg, puis au prince Demidoff à Florence, à Matilda Bonaparte à Enghien et a été vendue en 1952 à la maison de vente aux enchères Parke-Bernet, avant d'arriver dans les années 1970 dans la collection Hope à Springfield Gardens aux États-Unis. Les dessins préparatoires sont conservés au Museo Correr de Venise, et l'œuvre a finalement été gravée par Charles Joseph Flipart. Une réplique de cette œuvre est conservée à la Gallerie d'Italia du Palazzo Leoni Montanari à Vicenza. Pietro Longhi a le grand mérite de nous avoir raconté, à travers ses œuvres, la vie à Venise au XVIIIe siècle. L'artiste, en effet, bien qu'inspiré par les gravures françaises qui racontaient la fable luxueuse de la noblesse au-delà des Alpes, a su transmettre avec l'objectivité d'un chroniqueur les vices et les vertus d'une ville, d'un État, d'une civilisation qui arrivait au terme de son histoire millénaire. Sa contribution artistique novatrice et originale a été très appréciée, à tel point que de nombreux collègues, tant de sa patrie que de l'étranger, se sont attachés à le suivre et à l'imiter. À Venise, nous trouvons le grand Francesco Guardi qui a souvent peint des intérieurs dans le goût des Longhi (voir l'étude spécifique Francesco Guardi e Pietro Longhi éditée par Filippo Pedrocco dans I Guardi - Vedute, capricci, feste, disegni e quadri turcheschi - édité par Alessandro Betagno, Saggi Marsilio 2006), tout comme son frère Gianantonio, comme le démontrent les œuvres conservées au Museo del Settecento di Cà Rezzonico à Venise (voir Il parlatoio e il Ridotto, nuove proposte e vecchi dilemmi in Francesco Guardi édité par Dario Succi, Silvana Editore). Dans le même domaine, nous trouvons plusieurs peintres d'origine vénitienne : les énigmatiques Maestro del Ridotto et Maestro dei Riflessi, Andrea Pastò, Giuseppe de Gobbis et le Véronais Andrea Boscarati. Enfin, il ne faut pas oublier l'œuvre du Romain Lorenzo Gramiccia, arrivé dans la lagune, via Bologne, en 1765 et qui se consacra non seulement à la peinture religieuse, mais aussi à la satisfaction de l'abondante demande de tableaux dans le goût Longhi, présente dans la ville et au-delà. Pietro Longhi (Venise 1701 - 1785) cercle de Le réveil de la dame Huile sur toile 72,5 x 56 cm La toile reprend une œuvre de Longhi très appréciée et reproduite. La version autographe a appartenu au duc de Leuchtenburg à Saint-Pétersbourg, puis au prince Demidoff à Florence, à Matilde Bonaparte à Enghien et a été vendue en 1952 à la maison de vente aux enchères Parke-Bernet, avant d'arriver dans les années 70 du XXe siècle dans la collection Hope à Springfield Gardens aux États-Unis. Les dessins préparatoires sont conservés au musée Correr de Venise, et l'œuvre a finalement été gravée par Charles Joseph Flipart. Une réplique de l'œuvre en question est conservée dans la Gallerie d'Italia au Palazzo Leoni Montanari à Vicenza.

SCUOLA VENETA DEL XVIII SECOLO, Olio su tela - ÉCOLE VÉNITIENNE DU 18E SIÈCLE Nature morte au gibier et à l'albarello d'apothicaire vénitien Huile sur toile Cadre en bois doré Provenance : collection privée de Palerme. 50 x 70 cm.

Ferdinand Maass (1837 - 1902), une cible de tir commémorative tyrolienne avec allégorie nationale, datée de 1898. Cible en bois recouverte de toile. Scène peinte à l'huile avec une figure féminine allégorique assise (Patria), gravant les données du gouvernement de François-Joseph Ier sur une solide tige de colonne. Sur le bord inférieur, inscription de commémoration "En souvenir du 'Tir du Jubilé', 22, 23 et 24 mai à Ried". Signé "F. Maass pinx." à la base de la colonne. La toile est défectueuse par endroits ou présente de petits éclatements. Diamètre de 65 cm. Ferdinand Maass était un artiste autrichien ayant étudié à l'Académie de Vienne. Il a peint principalement des tableaux religieux dans le style des Nazaréens et a été nommé citoyen d'honneur de sa ville natale, Ried. Condition : III +

Marie ASTOIN (1923-2011) - Vue de village méridional. Huile sur toile. Signée en bas à droite. 54 x 73 cm.

Lucien Henri GRANDGERARD (1880-1970) "Ballerine, 57" Huile sur panneau signée en bas à droite et datée 65 x 50 cm

WOLVENS Henri Victor (1896 - 1977) - Huile sur toile "Vue de la gare de Sèvres". Signé en bas à droite H.V. Wolvens et daté (19)47. Ecole belge. Dim.:+/-60x100cm.